10 consejos de edición de fotos para que sean más profesionales

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Los escritores profesionales revisan. Como escribió Vladimir Nabokov: «He reescrito -a menudo varias veces- cada palabra que he publicado. Mis lápices duran más que sus gomas de borrar»

Los fotógrafos profesionales tampoco se limitan a tomar una foto y darla por terminada. Utilizan una serie de técnicas de edición para revisar una imagen y darle el aspecto que desean, no el que tiene. Algunas de estas técnicas implican ajustes en el equipo in situ, mientras que otras implican una edición posterior al proceso.

(Y no creas que esto es sólo un fenómeno moderno. El arte de la fotografía ha implicado la manipulación de las imágenes desde el siglo XIX.)

Si eres un aficionado a la fotografía que quiere elaborar imágenes más profesionales o un entusiasta de los libros de fotos que busca herramientas creativas adicionales, tenemos diez consejos de edición fotográfica profesional para empezar.

El mejor consejo de edición de fotos para principiantes

El mejor consejo de fotografía que podemos ofrecer a los principiantes es éste: experimenta y diviértete.

No pienses que tienes que crear imágenes de nivel profesional de inmediato. Familiarízate con tu equipo, explora tu software de edición fotográfica y aprende a dejar de preocuparte y a disfrutar de la edición. Llegarán grandes fotos, se producirán algunos fallos pero, si amas el proceso en sí, nunca verás tus esfuerzos como una pérdida de tiempo.

Para empezar a experimentar, considera emular el estilo de uno de tus fotógrafos favoritos. Tal vez te guste un fotógrafo que edite para conseguir colores vivos y surrealistas, o tal vez uno que utilice un toque más ligero para conseguir más realismo. Sea cual sea el caso, recrear el estilo de un fotógrafo específico no sólo le ayudará a acostumbrarse a su equipo, sino que incluso puede producir algunos resultados únicos.

Los fundamentos de la exposición

La exposición es la cantidad de luz que incide en la película o, hoy en día, en el sensor de imagen. Entender la exposición es importante para la edición, ya que manipularla correctamente producirá una imagen con la que quieras trabajar. Hay tres componentes principales de la exposición (también conocido como el triángulo de la exposición). Son:

• ISO – la sensibilidad a la luz de la cámara. Cuanto más bajo sea el ISO, más oscura será la imagen y viceversa.
• Apertura: el orificio del objetivo que deja pasar la luz. Las aperturas pequeñas crean una gran profundidad de campo y viceversa.
• Velocidad de obturación: la velocidad a la que se abre el obturador para dejar pasar la luz. Cuanto más lenta sea la velocidad, más luz dejará entrar.

Al ajustar estos componentes, obtendrás fotos de diferente enfoque, claridad, saturación de color, profundidad de campo, etc. Esto afectará directamente a la calidad de las fotos con las que trabajes en la edición posterior al proceso, por lo que debes familiarizarte con cada uno de ellos.

Puedes encontrar una discusión detallada del Triángulo de Exposición en Photography Life, y Improve Photography tiene una maravillosa hoja de trucos para empezar.

Consejos para la luz escasa

La fotografía con luz escasa puede ser difícil, pero dado que muchos momentos familiares tienen lugar a última hora de la tarde -eventos deportivos, truco o trato, paseos artísticos de verano, la lista continúa- aprender a disparar en estas condiciones poco ideales merece la pena.

Tres consejos básicos para las condiciones de poca luz son:

1. utilizar un diafragma grande para que entre más luz
2. aumentar el ISO para obtener una imagen más brillante
3. reducir la velocidad de obturación para limitar el desenfoque de movimiento. La imagen resultante puede ser un poco granulada, pero esto se puede atenuar en la edición posterior al proceso. Si usas Photoshop, por ejemplo, puedes encontrar una herramienta de «Reducir ruido» en Filtro

¿Y un flash? Mejor no. Todos hemos visto esas imágenes sobreexpuestas con todo el mundo inundado de luz pálida. Si tienes un flash fuera de cámara, puedes experimentar con luz indirecta pero, ante la duda, déjalo fuera.

Richard Schneider tiene una detallada infografía sobre fotografía con poca luz en Picture Correct. Échale un vistazo.

Consejos para la baja resolución

¿Cuál es la mejor resolución? Depende del uso que le vayas a dar a la foto.

Para proyectos de impresión como libros de fotos, cuanto mayor sea la resolución, mejor se verá la imagen. ¿No está seguro de que la foto vaya a entrar? Entonces dispara a una resolución alta de todos modos. Siempre puedes reducirla.

Las imágenes en línea son una excepción. Suelen tener un PPI (píxeles por pulgada) de 72, ya que esta resolución evita largos tiempos de carga a la vez que se ve bien en un monitor. Pero las imágenes en línea se ven borrosas en la impresión, así que, de nuevo, es mejor disparar alto y reducir la escala.

Los programas de edición ofrecen una opción para aumentar la resolución. La herramienta Resample Image de Photoshop aumenta los PPI de una imagen. Sin embargo, considérelo como una solución provisional, ya que las imágenes no son tan limpias como si se hubieran tomado inicialmente a la resolución deseada.

Consejos para cambiar el tamaño de las fotos

Los programas actuales hacen que cambiar el tamaño de una fotografía sea más fácil que nunca. En Photoshop, la opción Tamaño de la imagen se encuentra en la pestaña Imagen y permite ajustar las dimensiones en píxeles de la imagen, el tamaño del documento y la resolución.

No tenga miedo de experimentar con el encuadre al cambiar el tamaño. Si está reduciendo la imagen, por ejemplo, es posible que desee mover parte de la toma fuera del marco y volver a centrar el sujeto. Por otra parte, al ampliar una imagen, es posible que quieras deslizar el sujeto para crear un espacio negativo dinámico.

¿Te has olvidado de cambiar el tamaño de la imagen antes de empezar el álbum de fotos? No te preocupes. Motif cuenta con herramientas de redimensionamiento nativas que pueden conseguir de forma rápida y eficaz que la foto tenga el tamaño que necesitas.

Consejos para el enfoque

No tengas miedo de desactivar el enfoque automático y darle una oportunidad al enfoque manual. Sí, suena aterrador, pero escúchanos.

Las cámaras modernas tienen un autoenfoque increíblemente avanzado, pero ocasionalmente, te encontrarás con que la cámara «caza» el objeto que quieres enfocar. El uso del enfoque manual te da mucha más libertad para componer la toma que deseas. En su lugar, utiliza el enfoque automático simple. Esto indica a la cámara que va a enfocar un único sujeto, y no es necesario que todo en la toma sea súper nítido.

La excepción es si está intentando capturar un objetivo activo. En ese caso, utiliza un autofoco continuo emparejado con el modo de ráfaga. Sí, tendrás un montón de detritus fotográficos que cribar, pero hay muchas posibilidades de que una o dos imágenes sean justo lo que le dé vida a tu álbum de fotos.

Y no nos olvidemos de nuestro software de edición. Photoshop tiene una opción de Área de Enfoque para ayudar a que el sujeto deseado destaque, y una opción de Desenfoque de Lente para desenfocar aún más el fondo.

Consejos para reducir el desenfoque por movimiento

La mejor manera de reducir el desenfoque por movimiento es bloquear esa cámara. Colócala en un trípode y deja que la ingeniería haga el trabajo por ti; es una situación del tipo «trabaja más inteligentemente, no más fuerte».

Por supuesto, habrá ocasiones en las que un trípode no será práctico, así que tendrás que ser creativo. Los trípodes improvisados, como los postes de las vallas o los bancos públicos, pueden ser una bendición. También puedes hacer tú mismo el trípode apoyándote en una pared o estabilizando tus brazos encima de una mesa.

Como un obturador más rápido nota menos el movimiento, aumenta tu velocidad de obturación. La regla general es «1 sobre la distancia focal del objetivo». Así que si llevas un objetivo de 100mm, el obturador debería disparar a 1/100 de segundo. Si es un objetivo de 200mm, el obturador debe disparar a 1/200 de segundo. Y así sucesivamente.

Puedes reducir aún más el desenfoque de movimiento en el post-proceso. Photoshop tiene una opción de Shake Reduction en la pestaña de filtros. Si desea obtener un efecto de desenfoque de movimiento, seleccione Desenfoque de movimiento, también en la pestaña Filtro, para dar a su imagen algo de dinamismo.

Consejos de fotografía de paisajes

Este es un gran lugar para practicar técnicas de edición profesional. Los paisajes ofrecen muchas maneras diferentes de experimentar, y los resultados finales pueden variar mucho sin dejar de ser agradables.

Cuando dispare, pruebe una lente polarizadora. Reducirá los reflejos, suprimirá los reflejos y oscurecerá el cielo. También querrás mantener el primer plano y el fondo bien enfocados para mantener la sensación de profundidad, dando al espectador la sensación de estar allí. Simplemente combina una apertura pequeña con una velocidad de obturación lenta y mantén la cámara fija.

Entonces afina los detalles en la edición. Profundiza los negros, aumenta la claridad y utiliza cualquier opción que tengas para eliminar el ruido (el grano). No hay una respuesta correcta o incorrecta aquí. Simplemente sigue ajustando hasta que la foto muestre el ilusorio factor sorpresa que te hizo tomar la foto en primer lugar.

Enmarcando el sujeto

Demasiados obturadores centran el sujeto en su visor y lo dan por terminado. Está claro que es un método probado, pero también es aburrido. El encuadre te permite expresarte a través del mundo, así que sal ahí fuera y prueba algo diferente.

Una forma de arreglar una composición es la proporción áurea. Imagina una espiral de Fibonacci sobre el encuadre, y alinea la toma de manera que los puntos de interés lleven naturalmente los ojos del espectador desde el exterior de la espiral hasta su centro. Es difícil de explicar con palabras, pero puedes ver algunos ejemplos visuales aquí.

También puedes buscar formas de enmarcar la toma dentro del encuadre. Piensa en una toma de un paisaje a través de una ventana abierta, un niño rodeado de juegos infantiles o una pareja enmarcada por los árboles que delimitan una ruta de senderismo favorita.

Al editar, recuerda que puedes manipular el encuadre recortándolo, girándolo o arrastrándolo con el ratón. Es fácil.

Consejos sobre el color

Los deslizadores de color pueden intimidar a los no iniciados. Hay muchos números, los cambios pueden parecer demasiado dramáticos, y la paleta deseada puede ser realmente difícil de afinar.

Nuestro primer consejo es considerar su efecto deseado. ¿Buscas realzar los colores hasta niveles de surrealismo? Entonces aumente la saturación. ¿Buscas que un color en particular destaque? Entonces no olvides jugar con su contraste. ¿Intentas evocar una emoción concreta? Entonces, si pulsas el control deslizante de calidez, puedes añadir un efecto antiguo.

Presta atención a todos los colores presentes en la toma. Su paisaje forestal puede centrarse en los vibrantes naranjas, amarillos y rojos de un bosque caducifolio en otoño, pero ¿se asoma el cielo azul detrás del dosel? Si es así, no ignores ese azul deslizante.

Como hemos comentado con la fotografía de paisaje, el color es en última instancia una elección artística, así que no vayas pensando que hay una respuesta correcta o incorrecta. La respuesta correcta es la que te resulte estéticamente agradable.

Motif puede ayudarte a encontrar tu toque profesional

Estos consejos y trucos de edición fotográfica te iniciarán en el camino hacia unas fotografías de aspecto más profesional. Además, Motif puede proporcionarle una ayuda adicional cuando llegue el momento de crear un álbum de fotos para mostrar su trabajo.

Su opción Autoflow utiliza tecnología avanzada para analizar sus tomas. Motif busca el enfoque, la claridad, el encuadre, la orientación, etc. para seleccionar tus mejores imágenes. No sólo es útil para clasificar tus fotos, sino que también puede ayudarte a ver el valor de una foto que podrías haber pasado por alto. A la hora de diseñar el diseño, Motif viene equipado con herramientas intuitivas que hacen que el ajuste de tus fotos sea algo natural.

Prueba Motif y comprueba cómo un bonito álbum de fotos puede ser el lugar perfecto para mostrar tu fotografía de aspecto profesional.