8 consejos de escritura de autores que ganaron el Nobel

Los consejos de escritura de autores que ganaron el Nobel (como Toni Morrison y Gabriel García Márquez) suelen ser dignos de tener en cuenta. Lee 8 de los mejores consejos de escritura de autores aclamados:

No uses lenguaje muerto

Toni Morrison ganó el Premio Nobel de Literatura en 1993. En su discurso del Nobel, Morrison contrasta el «lenguaje muerto» que «frustra el intelecto, estanca la conciencia, suprime el potencial humano» con el lenguaje que se utiliza con conciencia y cuidado. Clasifica el lenguaje sexista y racista como el primero, diciendo que son «los lenguajes policiales del dominio, y no pueden, no permiten nuevos conocimientos ni fomentan el intercambio mutuo de ideas».

Las palabras de Morrison más adelante en su mismo discurso nos orientan sobre cómo no utilizar el lenguaje muerto en nuestra propia escritura:

«El lenguaje nunca puede estar a la altura de la vida de una vez por todas. Ni debe hacerlo. El lenguaje nunca puede «precisar» la esclavitud, el genocidio, la guerra. Tampoco debería anhelar la arrogancia de poder hacerlo. Su fuerza, su felicidad, está en su alcance hacia lo inefable»

Lo que Morrison sugiere aquí es que lo mejor es acercarse a los grandes temas sin tratar de hacer la declaración definitiva, sin tratar de decir «todo». Cuenta la única historia verdadera que te importa. Una historia que explore los temas y las ideas que te importan.

Esto nos lleva a un excelente consejo de escritura de otra escritora ganadora del Nobel, esta vez la poeta polaca Wislawa Szymborska:

Usa imágenes concretas cuando escribas sobre temas grandes y abstractos

La poetisa polaca Wislawa Szymborska, ganadora del Nobel de Literatura en 1996, tenía una columna de consejos para escritores en el periódico polaco Literary Life. En un gran consejo de escritura, Szymborska le dijo a un aspirante a poeta lo siguiente (su consejo se aplica también a los autores de ficción):

«Has conseguido exprimir en tres breves poemas más palabras elevadas que las que la mayoría de los poetas consiguen en toda su vida: ‘Patria’, ‘verdad’, ‘libertad’, ‘justicia’: esas palabras no son baratas. En ellas fluye sangre real, que no se puede falsificar con tinta»

Esto enlaza con los consejos de escritura de Morrison. Cuando los consejos de escritura de autores ampliamente respetados se superponen, merece la pena tomar nota especialmente. Los temas grandiosos o históricos se transmiten mejor y se convierten en historias utilizando lo que es concreto y particular. En lugar de describir a un personaje que «ama la libertad», por ejemplo, describa las acciones y experiencias de un personaje que demuestran este amor por la libertad. Esto proporciona a los lectores una experiencia de lectura más visual y empática.

Trabaja las historias en tu cabeza cuando no puedas escribir

La autora canadiense Alice Munro, que recibió el Nobel de Literatura en 2013, ha dedicado su vida de escritora casi exclusivamente al relato corto. Cuando se le pregunta si siempre traza primero una historia, Munro dice:

‘Por lo general, tengo mucho conocimiento de la historia antes de empezar a escribirla. Cuando no tenía tiempo para escribir, las historias llevaban tanto tiempo en mi cabeza que cuando me ponía a escribir ya estaba muy metida en ellas.’

Para añadir algo más, puedes llevar una grabadora de voz o utilizar la función de notas de voz de un smartphone para grabar ideas o frases para tu novela a medida que se te ocurren. Esto te ayudará a seguir creando incluso cuando tengas menos momentos para sentarte a escribir.

Lee y aprovecha amplias influencias, pero no atiborres tu obra con ideas ajenas

El dramaturgo y poeta nigeriano Wole Soyinka, que ganó el Nobel de Literatura en 1986, describe en una entrevista sus hábitos de lectura y cómo ésta influyó en su escritura:

«He leído mucho en la literatura mundial, europea, asiática, americana… En otras palabras, no puedo cortar y no intentaré cortar lo que es mi experiencia y lo que es, después de todo, la experiencia del mundo. Hay mucha intercomunicación en el mundo. Mucha gente tiende a olvidarlo. Mientras encuentre el medio de expresión, una forma de comunicación que no aleje a mis lectores inmediatos y no atiborre deliberadamente mi obra de referencias extranjeras hasta el punto de que la obra sea indigesta, son faltas que nunca debería permitirse ningún escritor serio.’

Es cierto que para escribir bien hay que leer mucho. Y la lectura de diversos libros enriquecerá tu propia escritura. Pero sé selectivo con las referencias que incluyes conscientemente porque tu novela debe ser, en última instancia, tu propia historia y no un mosaico de influencias transparentes.

Haz que la gente crea en tu historia ante todo

El escritor colombiano Gabriel García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982. El célebre autor de novelas como Cien años de soledad fue también periodista. Cuando le preguntaron por la diferencia entre el periodismo y la escritura de ficción, Márquez respondió lo siguiente:

‘En el periodismo un solo hecho que sea falso perjudica toda la obra. En cambio, en la ficción un solo hecho que sea verdadero da legitimidad a toda la obra. Esa es la única diferencia, y radica en el compromiso del escritor. Un novelista puede hacer lo que quiera mientras haga que la gente crea en ello»

Esta última frase es clave: no importa si escribes ficción realista ambientada en el Londres contemporáneo o ciencia ficción futurista ambientada en una colonia de Marte. Crea personajes creíbles que tengan motivaciones y defectos creíbles, escenarios envolventes y tensiones y conflictos realistas y tu ficción se sentirá creíble.

No te centres excesivamente en el objetivo final mientras escribes

De todos los consejos para escribir de los autores, el consejo que dio John Steinbeck sigue siendo uno de los mejores. En el número de otoño de 1975 de The Paris Review (extraído por The Atlantic aquí), Steinbeck escribe:

‘Abandona la idea de que alguna vez vas a terminar. Pierde la cuenta de las 400 páginas y escribe sólo una página por día, eso ayuda. Luego, cuando la terminas, siempre te sorprendes.’

Es fácil sentirse impaciente o abrumado si te centras sólo en cuándo estará terminada tu novela. En lugar de eso, céntrate en la tarea que tienes entre manos. Escribe una sola página hoy: es una página más de las que tenías ayer. Luego, escribe otra página mañana (continúa con este enfoque y es probable que tu número de páginas diarias aumente a medida que ganes impulso).

Asegúrate de escribir con regularidad y la inspiración llegará

El escritor peruano Mario Vargas Llosa, que publicó más de 30 novelas, obras de teatro y ensayos, recibió el Nobel en 2010. En una entrevista concedida a la revista Paris Review, Vargas da consejos sobre cómo seguir teniendo ideas para escribir:

«Si me pusiera a esperar momentos de inspiración, nunca terminaría un libro. La inspiración para mí viene de un esfuerzo regular.’

Mantenga un horario de escritura y sea tan disciplinado como pueda para cumplir con sus citas de escritura con usted mismo. Esto le ayudará a garantizar un flujo constante de ideas para sus historias.

Escriba para conectar

El gran autor canadiense-estadounidense Saul Bellow, que publicó 14 novelas y novelas cortas y ganó el Nobel de escritura en 1976, describió maravillosamente la intimidad entre el escritor y el lector:

«Cuando abres una novela -y me refiero, por supuesto, a la de verdad- entras en un estado de intimidad con su escritor. Escuchas una voz o, más significativamente, un tono individual bajo las palabras… Es más musical que verbal, y es la firma característica de una persona, de un alma. Un escritor así tiene poder sobre la distracción y la fragmentación, y a partir de una inquietud angustiosa, incluso desde el borde del caos, puede aportar unidad y llevarnos a un estado de atención intransitiva. La gente tiene hambre de esto.

Maria Popova, del excelente blog Brain Pickings, describe por qué el consejo de Bellows es relevante para el escritor de hoy:

‘Qué conmovedor es considerar los comentarios de Bellows en nuestra época en la que la gente parece «estar hambrienta» de vídeos de gatos y en la que la voz del escritor está siendo cada vez más amortiguada por la agenda del productor de «contenido» – y sin embargo, y sin embargo, cuando nos encontramos con esas «esencias» cada vez más raras hoy en día, esos oasis de absoluta intimidad con otra mente, qué trascendente es entonces nuestra «plenitud emocional».

Como sugieren Bellows y Popova, escribe para conectar con los lectores. Muéstrales lo que tanto tú como tus personajes piensan, sienten y experimentan. Una novela de éxito necesita tensión y suspense y los demás ingredientes de una buena historia. Sin embargo, cuando conectas con los lectores y viertes tu propia perspectiva y temperamento en tu obra, puedes conectar con los lectores incluso sin una trama exagerada o el mejor estilo de escritura del mundo.

Conecta ahora con otros escritores para poder mejorar tu ficción a través de útiles comentarios de escritura.

¿Cuáles son tus consejos de escritura favoritos de los autores?