Španělský literární realismus | charakteristika, historie a autoři

Realismus je kulturní směr 19. století, který se projevil i v literatuře a jehož hlavní postavou je Balzac. Jak se ale literární realismus ve Španělsku vyvíjel? Povíme vám vše o španělském literárním realismu, jeho charakteristice, historii a autorech.

Pamatujete si na proud literárního romantismu, který vycházel z pocitů vyvolaných romantickými romány té doby? Literární realismus tento směr ukončil, a to jak po stránce ideové, tak formální.

Jde tedy o subjektivní pohled každého autora na dobu, kterou prožil. Někteří se rozhodli psát o prostředí, v němž žili, zatímco jiní dávali přednost líčení chudinských čtvrtí nebo válečného prostředí.

Co je realismus a naturalismus?

Literární realismus je literární směr, který vznikl v polovině 19. století. Pro díla tohoto hnutí bylo charakteristické především to, že se věnovala přesnému a realistickému zobrazení tehdejší společnosti. Myšlenkou autorů tohoto hnutí bylo pozorovat, podobně jako antropologové, společnost, kulturu, lidi a jednání těchto lidí.

Naturalismus byl označován za druh radikálního realismu, ačkoli pro mnoho kritiků má své vlastní charakteristiky, které způsobují, že je jinou kategorií a není součástí realismu. Tento literární směr se tedy prosadí až koncem 19. a v polovině 20. století, i když vznikl v době realismu.

Jeho hlavním rysem je upřímnost, s níž vypovídá o společnosti, ale z pesimistického pohledu; nejen krásný popis, ale i děsivý, hledá hloubku skutečnosti a ukazuje vše, jak to je. Nejde jen o to, jak něco je, ale také proč to tak je nebo proč k tomu došlo… Proto v tomto typu literárního hnutí najdeme nejrůznější témata – prostituci, smrt, předsudky, rasismus… – zpracovaná otevřeně a velmi přímým jazykem, což znamenalo, že nebyla širokou veřejností příliš dobře přijímána.

Literární realismus ve Španělsku

Španělsko se v polovině 19. století zmítalo v chaosu, právě začínala válka proti Francii a ztratilo Kubu a Filipínské ostrovy.

Vliv realismu, který přicházel z Francie, zasáhl tehdejší Španěly navzdory době, kterou procházeli, a probíhající válce a přiměl je připojit se k mnohem objektivnějšímu proudu, než byl ten, který se chystali opustit.

Španělský literární realismus se projevoval především v románu, i když měl své představitele také v divadle (José Echegaray a Manuel Tamayo y Baus) a v poezii (Ramón de Campoamor a Gaspar Núñez de Arce).

Literární realismus v Americe

Jedním z rozdílů oproti španělskému realismu je, že ten nevznikl jako opozice k romantismu, ale byl samostatným literárním směrem. V Latinské Americe oba sdílely kritický pohled na politický a společenský okamžik, který prožívaly, a oba literární proudy byly zdrojem inspirace pro velké historické okamžiky nezávislosti.

Na tomto kontinentu se stále udržuje způsob detailního popisu, který umožňuje čtenáři, aby se cítil ponořen do místa, představoval si situaci s velkou přesností a byl součástí toho, co je popisováno. Vše je napsáno s velkou citlivostí a melancholií, kterou lze vyčíst z jeho řádků, což nám umožňuje přiblížit sociální realitu neprivilegovaných z drsného, ale velmi opatrného úhlu pohledu. Živý a působivý popis krajiny je také zobrazen jako prostředí, v němž musí člověk bojovat o přežití.

Je třeba vyzdvihnout také sociální realismus a v jeho rámci indigenistický román, který vznikl v letech 1920-1924, aby odsoudil nerovnost mezi různými národy.

O něco dále se můžete seznámit s autory, kteří tvořili součást španělského a amerického literárního realismu.

Historické souvislosti španělského literárního realismu

Opouštějí bohémský pohled a ve svých dílech se rozhodují pro odraz reality. To byl literární realismus, který viděl potřebu trochu opustit exaltované emoce a dát prostor literatuře, jejímž cílem bylo poučit čtenáře a ukázat světu každodenní život společnosti, která trpí nejrůznějšími těžkostmi. Vypravěč nemá bavit, ale především poučovat a dávat lekce z morálky a společenské etiky.

V té době Španělsko právě ztratilo dobytá území, například Filipíny a Kubu, a začínalo válku proti Francii. Ve stejné době byli svrženi král Ferdinand VII. a královna Isabela II. Společnost dostávala jeden neúspěch za druhým.

V té době vypukla La Gloriosa, vojenská revoluce, která způsobila vyhnání panovníků a nástup Amadea Savojského. V této době demokratického Sexenia upoutalo pozornost spisovatelů příliš mnoho událostí politického a sociálního charakteru.

V politické sféře se konzervativci a pokrokáři snažili prosadit střídavou vládu, ale to se nakonec nepodařilo, zatímco se objevily nové strany, například demokraté a republikáni pro levicovou ideologii a anarchisté a socialisté mezi dělnickými třídami. Ve společenské sféře však měla stále navrch šlechta i duchovenstvo.

Charakteristika literárního realismu

Každé literární hnutí se vyznačovalo velmi zřetelnými rysy, které souvisely s dobovou realitou, s pocity, které vyvolávali tito spisovatelé, kteří byli postavami i pozorovateli prožívané skutečnosti a které vždy spojovaly minulé literární hnutí s tím, které přijde po něm. Hlavní charakteristiky jsou:

• Odraz hodnot a zájmů buržoazní třídy, jako je individualismus a materialismus.
• Objektivní vidění skutečnosti, „román je obrazem života“, jak by řekl Benito Pérez Galdós.
• Obhajoba teze. Díla přistupují ke skutečnosti z určitého morálního pojetí.
• Kolokviální a lidový jazyk pro zasazení postav do jejich reálného prostředí.
• Témata blízká dobovému čtenáři: nevěra, obhajoba měšťanských ideálů, manželské problémy, odchod z venkova do města, regionální a tradiční prostředí, moderní hodnoty versus tradiční hodnoty, touha stoupat po společenském žebříčku, nespokojenost žen s jejich rolí ve společnosti…
• Hojné popisy.

Společnost, která milovala proud romantismu, jej opustila a úzce sledovala měšťanskou estetiku realismu. Někteří z nich si zachovali svou ideologii a romantickou tvorbu, ale vznikl nový proud, který se nazývá postromantický.

Jak vidíte na fotografii, někteří spisovatelé realistických románů jsou v dějinách španělské literatury dobře známí.

Autoři literárního realismu

Ve španělské literatuře jsme měli to štěstí, že jsme v rámci tohoto literárního směru měli velké spisovatele, autory, kteří jsou dodnes aktuální a jejichž knihy se studují ve školách a těší se z nich ti, kteří mají rádi bohatství dobré knihy.

Spisovatelé, kteří se již nesoustředili na sebe a své snění, se soustředili na to, co bylo před nimi, a pustili se do popisu každého detailu společnosti, která procházela před nimi. Už nepopisovaly jen krajinu, ale i postoje, jasně a stručně. Daly vzniknout dalšímu druhu románů, měšťanským románům.

Juan Valera

Autor, který zcela nezapadal do romantismu ani realismu, protože byl ve svých románech poněkud přehnaný a extrémistický, protože měl velkou fantazii a žádný z jeho nápadů, nakonec dobře zapadl, ale později s využitím své rodné země, Andalusie, vytvořil romány s postavami, které zapadaly do ideologie realismu.

José María Pereda

Milovník světa, protože často cestoval do zahraničí, a poslanec. Později se věnoval psaní a našel rovnováhu, v níž si vzal postavy blízké jemu z jeho vysočiny, položil na ně důraz a snažil se je představit v nejčistším realistickém stylu, ale s estetickými akcenty, jako je láska v přírodě a neznalost politických povinností.

Pedro Antonio Alarcón

Začínal jako cestopisec, ale psal romány v nejčistším realistickém stylu, v nichž byly patrné náboženské vztahy, jimiž se zabýval, obhajoval jezuity. Jeho román s náboženským podtextem nebyl příliš populární, ale Třírohý klobouk, který inspiroval balet, ano.

Benito Pérez Galdós

Pokrokový a antiklerikální spisovatel, ale i tak sdílel myšlenky s lidmi různého přesvědčení. Jeho přesvědčení bylo republikánské, ale vyvíjel se směrem k humanistickému socialismu, který vyjádřil ve svých románech.

Všem doporučujeme přečíst si od každého z těchto autorů něco, abyste na vlastní kůži zažili vše, co daný literární směr zprostředkovává s osobním nádechem každého spisovatele; je to nejlepší způsob, jak poznat literaturu do hloubky.

Ramón de Campoamor

„Svoboda nespočívá v tom, že děláš, co chceš, ale že děláš, co musíš“. Mluvit o Ramónovi de Campoamor znamená mluvit o hvězdě poezie druhé poloviny 19. století. Je to řeč o Paulo Coelhovi jeho doby. To znamená mluvit o autorovi zdravého rozumu. To znamená, že se jedná o skutečnou celebritu, jejíž básně, fráze a verše se učili nazpaměť a plagiovali je všichni jeho současníci.

Od pohlednic, přes paskvily až po písně, dílo Ramóna de Campoamor inspirovalo celou generaci a učinilo z něj referenční bod. I když při pohledu na katalog jeho nemožných děl by bylo samozřejmě vzácné, kdyby nezvítězil. V divadle i filozofii byl Ramón de Campoamor plodný jako málokdo jiný. Byla to však jeho poezie, stejně plodná, která ho vynesla na oltáře španělských literárních dějin.

Jeho nejčastějšími tématy byly pozitivismus a náboženské a společenské zvyky, i když nechával prostor i lásce, svobodě a přátelství. A navzdory své slávě se dobrý Ramón de Campoamor nedočkal uznání svých předchůdců. Generace ’98 zhodnotila jeho dílo a odmítla ho zařadit mezi nejlepší básníky té doby. Souboj eg? Kdo ví. Nepopiratelné je, že Campoamor se zapsal do dějin, ať už se to jeho pozdější generaci líbí, nebo ne.

Gabriel García Márquez

Sto roků samoty, Kronika jedné předpovězené smrti, Plukovník nemá komu psát, Láska za časů cholery… Gabriel García Márquez je literární historie. Tento Kolumbijec nejenže uměl ve svých dílech a příbězích zachytit ten nejvyhrocenější realismus, ale dokázal to na imaginárním místě, které je pro ty, kdo autora milovali, již legendou: Macondo.

Macondo je místem, kde se odehrávala většina jeho děl a kde se rozpoutalo kouzlo každodenního života. Gabriel García Márquez nepotřeboval žádné triky, žádné vyumělkované efekty, jeho příběhy, jeho postavy, jeho výtvory obdařily přístupnost magií. Možná právě proto oslovil tolik milionů lidí. Ne nadarmo se stal velkým představitelem tzv. magického realismu.

Máme-li nyní hovořit o jednom románu z mnoha v díle Gabriela Garcíi Márqueze, je to bezpochyby Sto roků samoty. Dílo, které změnilo vše, a to nejen pro Kolumbii, ale pro celou Latinskou Ameriku. Jeho magický realismus dal vzniknout celému hnutí, které se již více než půl století neúspěšně snaží vyrovnat mistrovu dílu.

Sto roků samoty bylo zařazeno mezi velké hispanoamerické klasiky dějin a je považováno za jedno z nejlepších děl všech dob (viz 10 nejlepších děl dějin zde). Je zajímavé, že navzdory významu svého díla a univerzálnosti autora napsal Gabriel García Márquez během 60 let pouze 10 románů. Je pravda, že byl mnohem plodnější ve světě povídek, publicistiky a článků, ale jeho románová tvorba se zdá být mnohem rozsáhlejší, než ve skutečnosti je.

A samozřejmě se Gabito angažoval i v politickém světě. Ve skutečnosti nikdy neskrýval své přátelství, obdiv a vášeň pro Fidela Castra.

Za 60 let své tvorby získal Gabriel García Márquez nespočet ocenění a prodal miliony výtisků po celém světě. Nyní se nic nevyrovná Nobelově ceně za literaturu, kterou získal v roce 1982 „za své romány a povídky, v nichž se fantastické a reálné snoubí v tichém světě bohaté fantazie, odrážejícím život a konflikty jednoho kontinentu“. Macondo.

Emilia Pardo Bazán

V této epoše vynikají svým literárním přínosem také ženy, z nichž nejvýznamnější je Emilia Pardó Bazán. Napsala romány Los Pazos de Ulloa a La madre naturaleza. Hraběnka Pardo Bazán ve svých dílech vypráví příběhy, jejichž tématem je caciquismo, láska mezi lidmi z různých společenských vrstev a dokonce i sexuální zneužívání. Ukazuje život skromných lidí na venkově, společenskou a politickou roli kněze i to, jak žijí bohatí a chudí.

Emilia předběhla svou dobu, protože se stala novinářkou a kromě psaní přednášela a obhajovala feminismus. Stala se profesorkou, a přestože patřila ke šlechtě, ve svých esejích ji tvrdě kritizovala.

Luis Coloma

Luis Coloma, řeholní člen jezuitského řádu, byl vynikající spisovatel. Narodil se v Jerez de la Frontera a žil v dobře situované rodině. Po studiu na gymnáziu začal v Seville studovat práva a v té době se spřátelil se spisovatelkou Cecilií Böhlovou de Faber, známější pod pseudonymem Fernán Caballero.

Byla to právě Cecilie, která ho uvedla do literárních kruhů a v roce 1871 se stala prologem jeho první knihy s názvem Solaces de un estudiante (Útěchy studenta). Luis Coloma, začal publikovat novinové články pro různé noviny, například El Tiempo de Madrid a El Porvenir de Jerez.

V roce 1872 vydal sérii povídek (11), které poprvé vyšly v časopise El Mensajero del Corazón de Jesús. Tyto povídky byly později znovu vydány knižně pod názvem Colección de lecturas recreativas, 1884.

Kolem roku 1890 vydal dvousvazkový román Pequeñeces, dílo, které ho proslavilo jako jednoho z nejznámějších autorů té doby. Navzdory svému úspěchu však dílo vzbudilo kontroverze mezi tehdejšími spisovateli, mezi něž patřili Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas a Juan Valera.

Členem Španělské královské akademie se stal v roce 1908, obsadil křeslo f a funkce se ujal projevem nazvaným El Padre Isla.

Kromě románů Solaces de un estudiante, Pequeñeces a Colección de lecturas recreativas jsou jeho dalšími díly Por un piojo, Relatos de antaño, La reina mártir, Nuevas lecturas, El Marqués de Mora, Jeromín, Boy, Recuerdos de Fernán Caballero a Fray Francisco.

Za kuriozitu je považován autor příběhu pro děti El Ratoncito Pérez z roku 1894. Zakázka pro dětského krále Alfonse XIII, když mu v osmi letech vypadl zub.

Leopoldo Alas Clarín

Tento zamorský obyvatel Ovieda vystudoval ekonomii a stal se také profesorem. Pracoval však jako novinář a své články podepisoval pod pseudonymem „Clarín“. Jeho literární kritika byla tvrdá a neúprosná. A vynikal povídkami a příběhy, jako jsou Pipa a Adiós, Cordera (Sbohem, Cordero). Jeho jméno je však známé především jako autor dvou děl, která překonala hranice času a dodnes silně rezonují: La Regenta a Su Único hijo. La Regenta věrně odráží politickou a ideologickou konfrontaci společnosti s takovým mistrovstvím, že patří k nejlepším dílům 19. století.

Armando Palacios

Armando Palacios byl asturský spisovatel, který ve svých románech zobrazil problém, který ve společnosti způsobovalo duchovenstvo. Je pravda, že nedosáhl takového významu jako jiní autoři té doby, ale i on zanechal několik zajímavých děl, například La aldea perdida a La hermana San Sulpicio.

Vicente Blasco Ibáñez

Jedná se o jednoho z nejmladších autorů, a snad i proto se v jeho dílech odráží angažovanost v levicové, republikánské a antiklerikální ideologii. Triumfoval nejen ve Španělsku, ale i v zahraničí, především ve Spojených státech. Mezi jeho díla patří Krev a písek a Čtyři jezdci apokalypsy. Druhý jmenovaný titul prý dosáhl takové popularity, že se stal po Bibli druhou nejčtenější knihou na světě. Kniha Čtyři jezdci apokalypsy vypráví o osudech čtyř rodin, které trpěly během první světové války. Vynikají však i další tituly jako La Barraca, Cañas y Barros a Arroz y Tartana, odehrávající se ve Valencii.

Autoři literárního realismu: Gaspar Núñez de Arce

Říci, že politický život Gaspara Núñeze de Arce neovlivnil jeho tvorbu, by bylo velmi naivní. Tento rodák z Valladolidu měl od mládí jasno v tom, že jeho práce s veřejností bude mít blíže k socialismu než k jakémukoli jinému proudu. Po útěku ze semináře, kam ho poslali rodiče, se dostal do Madridu, kde pracoval v tehdejších liberálních novinách El Observador. Krátce nato založil vlastní noviny El Bachiller Honduras, v nichž se snažil sjednotit všechny segmenty liberalismu.

Souběžně s politickou činností začal Gaspar Núñez de Arce psát a v pouhých 15 letech měl v Toledu, kolébce evropské kultury, premiéru své první hry Amor y Orgullo. Největší slávu mu však přinesla povídková poezie. Jeho jednoduchý styl nehledá bombastická slova ani okázalé fráze, ale spíše nejčistší realismus a valorizaci každodenního jazyka. Proto jeho sláva mezi nižšími a středními vrstvami neustále rostla.

Společně s Antoniem Hurtadem napsal řadu her, i když se rozhodl pro samostatnou dramatickou dráhu. Mezi jeho nejznámější díla patří El Haz de Leña, Deudas de Honra, Quien debe paga a Justicia Providencial.

Byla to však poezie, která mu zajistila větší popularitu u publika i kritiky. Raimundo Lulio byl jeho nejprodávanějším dílem a obsahoval skladby A Voltaire, La Duda a El Miserere. Navíc se jeho historické básně dobře odlišovaly od romantických, protože se nesnažily popisovat atmosféru, ale čistou a prostou skutečnost. Někdy méně znamená více.

Dekompozice literárního realismu

V určitém okamžiku začal realismus ztrácet svou literární produkci, jeho předpoklady padly a zdá se, že je po všem. To způsobuje, že se realismus rozpadá na další směry, které jsou schopny osvěžit a obnovit jeho literaturu s velmi odlišným zaměřením nebo doplňky.

Po realismu přichází naturalismus, již zmíněný a popsaný výše, který je považován za nadsázku realismu a nabízí rozšířené a strohé popisy toho, co spisovatel vidí a vnímá. Jedním z jeho nejznámějších představitelů je francouzský spisovatel Émile Zola.

Spiritualismus je další z postrealistických směrů, který opouští principy realismu a zaměřuje se na témata související s náboženstvím, abstrakcí duše, tradicí. Mnozí tvrdí, že tento směr má svůj původ v Rusku, kde vynikají autoři jako Tolstoj, a ve Španělsku byl také zdrojem inspirace pro autory jako Benito Galdós.

Po realismu se objevil také psychologický román, kde pokračuje důležitost popisu a důkladnosti, který však není tolik zaměřen na popis prostředí, jako na psychiku postav, které ho tvoří. Základním prvkem je vnitřní monolog postav, tak snadno zachytitelný.

Nakonec postromantismus, který by byl směsí romantismu a realismu. Nikdy ne směs stejných dílů, ale vždy od každého trochu, aby vzniklo dílo kalibru „Madame Bovary“.

Videa pro další informace o španělském realismu

Necháváme vám několik videí, ve kterých si můžete rozšířit tyto znalosti:

Mohlo by vás také zajímat:

• Egloga | Co je to, typy, příklady a autoři
• Španělský literární romantismus | Charakteristika, historie a autoři
• Deset nejlepších knih v historii

.