20 písní, které jste naprosto špatně pochopili, vysvětleno

Zpívali jste si někdy svou oblíbenou melodii a najednou jste si uvědomili, že ta píseň může být o něčem úplně jiném, než jste si dříve mysleli? Nebojte se, nejste sami. Ve skutečnosti existuje více než hrstka hitů, jejichž význam je větší, než se na první pohled zdá. Pokud si například rádi zatančíte na „Pumped Up Kicks“ od Foster the People, jistě vás zarazí, když zjistíte, že je ve skutečnosti o duševní nemoci. A věděli jste, že novinkový hit z počátku roku 2000 „Who Let the Dogs Out“ je feministickou hymnou? Abychom si v tom udělali jasno – od Beatles po Bosse – tady jsou slavné písně, které byly naprosto špatně pochopeny. 1 „Who Let the Dogs Out“ od Baha Men

Jakkoli máme rádi své čtyřnohé přátele, tato karibská klasika není o psech. Po osmi letech výzkumu se Ben Sisto dostal k jádru titulní otázky ve svém dokumentu Kdo vypustil psy, který měl premiéru na SXSW 2019. Konečná odpověď? Píseň plná ocelových bubnů je ve skutečnosti feministickou hymnou.

Podle The Daily Beast napsal trinidadský umělec Anslem Douglas píseň – původně nazvanou „Doggie“, ale známou jako „Who Let the Dogs Out“ díky coververzi Baha Men z roku 2000 – jako „pokřik“ proti kočičímu volání. Odtud pochází i text písně: „Well the party was nice, the party was pumpin’/And everybody havin‘ a ball/Until the fellas started name callin’/And the girls responded to the call/I heard a woman shout out/’Who let the dogs out?'“ A další renomované předělávky najdete v článku 50 nejlepších coververzí všech dob.

Z hlediska symboliky je „Blackbird“ jednou z nejlepších metafor The Beatles – a ne, nemá žádnou souvislost s voliérami. Britskou kapelu fascinovalo a zároveň děsilo americké hnutí za občanská práva probíhající v 60. letech. Píseň „Blackbird“ napsali poté, co se doslechli o Little Rock Nine, skupině afroamerických studentů, kteří bojovali za desegregaci školského systému v Little Rocku v Arkansasu. V roce 2016 Paul McCartney na Twitteru napsal: „Neuvěřitelné setkání se dvěma z Little Rock Nine – průkopnicemi hnutí za občanská práva a inspirací pro Blackbird,“ po setkání s Thelmou Mothershed Wair a Elizabeth Eckford.

Tento hit 90. let od sanfranciských rockerů Third Eye Blind není tím, čím se zdá. Navzdory optimistickému zvuku má text mnohem temnější podtext. V rozhovoru pro Billboard z roku 1997 frontman Stephan Jenkins nazývá „Semi-Charmed Life“ „špinavou, oplzlou písní“ o, no, sexu, drogách a rock n‘ rollu.

„Myslím, že lidé slyší ‚Semi-Charmed Life‘ jako veselý letní jam. A to mi vyhovuje,“ řekl Jenkins. „Nemyslím si, že by ta písnička měla být tak do očí bijící, abych musel vystoupit a říct: ‚Páry, které berou speed, mají tendenci se rozcházet, tak to nedělejte.“

I samotný název písně odkazuje na „život, který je celý podepřený,“ dodává Jenkins. „Víte, krásní lidé, kteří vedou zářivé a nablýskané životy, které jsou uvnitř celé nahoře.“ A další hudbu o nevydařených vztazích najdete v článku 100 nejlepších rozchodových písní všech dob.

Tato rozchodová balada není o typickém scénáři „kluk potká holku“. Ve skutečnosti Jim Steinman, který píseň pro Bonnie Tyler napsal, prozradil serveru Playbill, že při jejím psaní vycházel z fantazie o upírech. Bez legrace. Původně se jmenovala „Vampires in Love“ (Zamilovaní upíři), což vysvětluje všechny ty strašidelné verše, jako například: „Tvá láska je na mně pořád jako stín/nevím, co mám dělat, a jsem pořád ve tmě.“

Kdo by kdy mohl zapomenout na tuto stálici carpool-karaoke? Hit skupiny TLC z roku 1994 jste si rádi zazpívali, ale možná jste přehlédli vážné téma této písně. Ve skutečnosti je o epidemii AIDS, jak je zmíněno ve verši: „Jeho zdraví slábne a on neví proč/Tři dopisy ho odvezly na místo posledního odpočinku.“

„Cokoli, co je sebedestruktivní, to je honba za vodopádem,“ řekla zpěvačka Rozonda ‚Chilli‘ Thomasová deníku The Guardian. „Chtěli jsme udělat písničku se silným poselstvím – o nechráněném sexu, promiskuitě a potloukání se ve špatné partě.“ Videoklip toto poselství ještě prohloubil, když ukázal dítě obchodující s drogami a muže nakaženého virem HIV.

Nenechte se zmást touto populární písní skupiny Goo Goo Dolls z roku 1998. „Slide“ není milostná balada, ale spíše příběh o neplánovaném těhotenství. V rozhovoru z roku 2018 u příležitosti 20. výročí vydání alba Dizzy Up the Girl zpěvák Johnny Rzeznik pro Billboard uvedl: „Hodně jsem přemýšlel o čtvrti, ve které jsem vyrůstal. ‚Slide‘ je o dospívajícím chlapci a dívce. Snaží se vyřešit, jestli si dítě nechají, nebo jestli ona půjde na potrat, nebo jestli prostě utečou. Řeší tyto těžké životní volby ve velmi raném věku. Všichni vyrostli příliš rychle.“

Nevěříte tomu? Stačí se podívat na tyto texty: „Nemáš rád život, který jsi zabil?“/“Kněz je na telefonu“/“Tvůj otec narazil do zdi“/“Tvá máma se tě zřekla“.

Horeografické pohyby jsou téměř stejně ikonické jako samotná melodie. Ale tato španělská kultovní klasika 90. let není tak nevinná, jak by naše dětské vzpomínky očekávaly. Rytmický hit je ve skutečnosti o ženě, která podvádí svého přítele (s jeho dvěma kamarády!), zatímco on je odveden do armády.

Přelomové album Maroon 5, Songs About Jane, je sice plné parných milostných písní, ale „Harder to Breathe“ mezi ně nepatří. Ve skutečnosti je vlastně o jiném dusivém vztahu – s nahrávací společností skupiny.

„Ta písnička vznikla čistě z touhy něco hodit,“ řekl frontman Adam Levine v rozhovoru pro MTV v roce 2002. „Byla to jedenáctá hodina a vydavatelství chtělo další písničky. Byla to poslední skulinka. Chtěl jsem natočit desku a vydavatelství vyvíjelo velký tlak, ale jsem rád, že to udělali.“

Frontmanka skupiny Blondie, Debbie Harry, při tvorbě rockové klasiky 80. let „One Way or Another“ čerpala z osobních zkušeností. To, co zní jako hra na kočku a myš mezi milenci, je však ve skutečnosti děsivější situace. „Ve skutečnosti mě pronásledoval jeden blázen, takže to vzniklo na základě nepříliš přátelské osobní události,“ řekla Harry časopisu Entertainment Weekly. „Ale snažil jsem se do toho vnést trochu lehkosti, aby to bylo odlehčené. Myslím, že je to svým způsobem normální druh mechanismu přežití. Víte, prostě se z toho oklepat, říct si tak či onak a žít dál. Každý se s tím může ztotožnit a myslím, že to je na tom to krásné.“ A další ušní červy z 80. let najdete v článku 25 písniček, které zná nazpaměť každé dítě 80. let.

Tento hopsavý bop zní, jako by měl jednoduchý původ o teenagerovi s novými sladkými botami. Ve skutečnosti se snaží zvýšit povědomí o duševních nemocech a násilí páchaném střelnými zbraněmi, jak je vidět v refrénu: „All the other kids with the pumped up kicks/You’d better run, better run, outrun my gun.“

„Vzpomínám si, že ten týden došlo k nějaké střelbě, a to mě opravdu trápilo, protože jsem poznal, že se to bude dál zhoršovat,“ řekl zpěvák Mark Foster v roce 2019 v rozhovoru pro Billboard a uvedl tak na scénu vznik písně. „A pak se objevila tahle píseň.“

Jako jedna z prvních virálních senzací – dosáhla 3,5 miliardy zhlédnutí na YouTube – „Gangnam Style“ od Psy obletěl svět svým nakažlivým rytmem a tanečními pohyby. Za textem písně jihokorejského umělce se však skrývá ostrá sociální satira na ultrabohaté obyvatele Gangnamu, čtvrti známé jako Beverly Hills v Soulu. Ve videoklipu si dělá legraci z okázalého životního stylu, ale ani to mu nepřineslo velké uspokojení. Podle časopisu The Atlantic Psy řekl: „Lidská společnost je tak prázdná, že jsem se i při natáčení cítil uboze. Každý záběr po záběru byl dutý.“

Na první pohled vypadá titulní skladba sedmého alba Bruce Springsteena tak vlastenecky, jak jen vlastenecké může být. Podle časopisu The New Yorker byl tento hit z roku 1984 dokonce použit v prezidentské kampani Ronalda Reagana. To Bosse rychle přimělo k tomu, aby věc trochu objasnil a řekl, že „Born in the U.S.A.“ je „nejnepochopenější píseň od dob ‚Louie, Louie'“. Od té doby hrál akustickou verzi hitu, díky níž byl jeho temnější tón – o vietnamských veteránech – posluchačům zřejmější.

V rozhovoru pro časopis Rolling Stone v roce 1984 Springsteen uvedl: „Měl jsem pocit, že se mi to líbí: „Když se zamyslíte nad všemi mladými muži a ženami, kteří zemřeli ve Vietnamu, a kolik jich zemřelo poté, co se vrátili – přežili válku a vrátili se a nepřežili – musíte si myslet, že v té době země využila jejich obětavosti.“

Pokud jste si mysleli, že Rihannin hit z roku 2010 „S&M“ je o pikantním vztahu, hádejte znovu. Zpěvačka ji zamýšlela jako o svých bouřlivých zkušenostech s médii. Podle deníku The Sydney Morning Herald řekla Rihanna v roce 2011 časopisu Vogue: „Ta píseň se dá brát velmi doslova, ale ve skutečnosti je to velmi metaforická píseň. Je o vztahu lásky a nenávisti s médii a o tom, jak je někdy bolest příjemná. Živíme se tím – nebo já ano. A bylo to velmi osobní poselství, které jsem se snažila předat.“

Ačkoli byla píseň „London Calling“ na konci 70. let známá jako politická punkrocková hymna, mnohem více se týkala tématu dnešní doby: klimatických změn. Podle deníku The Wall Street Journal britskou kapelu vyděsila poté, co si v roce 1979 přečetla článek v londýnském deníku Evening Standard o tom, jak řeka Temže zaplavuje londýnské ulice. Původně se frontman Joe Strummer ve svém textu zaměřil na téma utonutí, ale pak svůj přístup rozšířil a zahrnul do něj celou řadu hrozivých okolností. Sami to můžete slyšet v refrénu: „Doba ledová se blíží, slunce se přibližuje/očekává se krach, pšenice řídne/ Motory přestávají běžet, ale já nemám strach/’Protože Londýn se topí/Žiju u řeky.“

Ačkoli text hitu „Royals“ od Lorde z roku 2013 zobrazuje myšlenku odmítání slávy a bohatství, pravý význam je doslova v názvu písně. Novozélandská popová umělkyně listovala číslem časopisu National Geographic z roku 1976 a narazila na fotografii George Bretta, hráče baseballového týmu Kansas City Royals, který byl obklopen křičícími fanoušky žadonícími o autogram. V rozhovoru pro VH1 Lorde vysvětlila: „Na jeho tričku bylo napsáno Royals… To slovo se mi opravdu líbí, protože jsem velký fetišista na slova. Vyberu si slovo a připnu k němu nápad.“

Kromě uklidňující akustiky je „The A Team“ melancholickým příběhem inspirovaným zážitkem Eda Sheerana z vystoupení na charitativním koncertu pro nadaci Crisis, která pomáhá bezdomovcům v USA.Po návštěvě útulku a vyslechnutí jejich příběhů se Sheeran vrátil domů a během dvaceti minut napsal text písně. Některé narážky můžete zachytit, zejména ve verších jako: „Roztrhaná rukavice, pláštěnka/Zkoušel jsem plavat a zůstat na hladině/Suchý dům, mokré oblečení/Ztracené drobné, bankovky/Potrhané oči a suché hrdlo.“

Od svého prvního vstupu na scénu v roce 2008 je Lady Gaga zastánkyní práv a reprezentace LGBTQ+. A na své debutové desce The Fame se v písni „Poker Face“ zabývá vlastní bisexualitou. Podle televize NBC popová hvězda uvedla, že píseň je „o tom, že je ve vztahu s mužem, ale fantazíruje o ženě; proto musí muž číst její poker face.“

Chytlavá písnička Dona McLeana ze 70. let je možná perfektní písničkou k táboráku, ale není tak veselá, jak se zdá. Verš „den, kdy zemřela hudba“ totiž naráží na tragickou leteckou havárii z roku 1959, při níž zahynuli Buddy Holly, J. P. Richardson (alias The Big Bopper) a Ritchie Valens.

„Text písně měl co do činění se stavem tehdejší společnosti,“ řekl McLean listu The Guardian. Když v roce 2015 dražil originální rukopis písně v aukční síni Christie’s, McLean řekl: „V podstatě se v ‚American Pie‘ věci ubírají špatným směrem. Stává se méně ideální, méně idylickou… je to v jistém smyslu morální píseň.“

Tato píseň Sarah McLachlan možná vyvolává představu smutných reklam SPCA na zvířata, ale v této slzy vyvolávající melodii se skrývá víc. Podle ABC News ji McLachlanová napsala na památku klávesisty skupiny Smashing Pumpkins Jonathana Melvoina, který zemřel v roce 1996 na předávkování heroinem. „Ten příběh mnou otřásl, protože ačkoli jsem nikdy takhle tvrdé drogy nebral, pocítil jsem k němu příval empatie a toho pocitu ztracenosti, osamělosti a zoufalého hledání nějakého uvolnění,“ napsal McLachlan v roce 2014 na Quoru.

Tento křikloun jste nejspíš slyšeli na konci pozdní noci s přáteli. Ale navzdory všeobecnému přesvědčení není „Closing Time“ o posledním hovoru v baru. Zpěvák skupiny Semisonic Dan Wilson ji ve skutečnosti napsal pro svou dceru, která se narodila předčasně. Na srazu vysokoškoláků na Harvardu v roce 2008 Wilson řekl: „Skryl jsem ji tak dobře na očích, že miliony a miliony lidí tu píseň slyšely a nepochopily ji. Myslí si, že je to o tom, jak se odráží od baru, ale je to o tom, jak se odráží od dělohy.“