Vždy se vyplatí vzít si příklad z avantgardy poloviny 20. století. Takže pokud jde o zlepšení vašeho kognitivního instrumentária, Free Jazz je ideální. Je to vysoce vyspělý nový pohled na umění, které bylo (alespoň na Západě) zarámováno striktní sadou dvanácti not hraných v přesných frakcích taktů. Je také vrcholem žánru, který začal s blues jen půl století předtím, než Ornette Coleman jednoho prosincového dne roku 1960 sestavil v newyorském studiu A&R svůj proslulý dvojitý kvartet. Ve vědecké terminologii by to znamenalo evoluční skok od matematiky základní školy k teorii her a fuzzy logice za pouhých padesát let.
Pokud chcete skutečně ocenit mentální zdatnost hráčů a skladatelů Free Jazzu, měli byste začít jen o krok pozadu. Půl roku předtím, než Free Jazz session Ornetta Colemana dala průchod improvizační genialitě osmi nejlepších hudebníků své doby, nahrál John Coltrane něco, co je dodnes považováno za nejsofistikovanější jazzové sólo vůbec – jeho tour de force přes rychlé akordové postupy skladby „Giant Steps“.
Student filmové vědy Daniel Cohen nedávno oživil notový zápis Coltraneova sóla ve videu na YouTube. Nemusíte umět číst noty, abyste pochopili Coltraneovu intelektuální palebnou sílu. Po klamavě jednoduchém hlavním tématu se noty začnou prohánět nahoru a dolů po pěti řádcích notové osnovy v závratných rychlostech a vzorcích. Vezmete-li navíc v úvahu, že Coltrane nahrával nezkoušenou hudbu, aby ji udržoval svěží, víte, že byl obdařen kognitivním instrumentářem daleko za hranicí normálnosti.
Nyní vezměte tyto téměř 4:43 minuty, vynásobte Coltraneovu palebnou sílu osmi, roztáhněte ji na 37 minut a odečtěte všechny tradiční hudební struktury jako akordové postupy nebo takty. Session, která dala tomuto žánru jméno, předznamenala nejen radikální svobodu, kterou název alba naznačoval. Byla to předzvěst formy komunikace, která opustila lineární konvence a vstoupila do oblasti mnohonásobných paralelních interakcí.
Přiznejme si, že je stále těžké poslouchat album Free Jazz: A Collective Improvisation by the Ornette Coleman Double Quartet“. Stejně zatěžující je poslouchat nahrávky Cecila Taylora, Pharoaha Sanderse, Sun Ra, Anthonyho Braxtona nebo Guntera Hampela. Vždy bylo snazší pochopit komunikační procesy této hudby v živém prostředí. Jedna věc je daná – nikdy to není anarchie, nikdy to tak nemělo být.
Pokud jste schopni hrát hudbu a podaří se vám nechat se pozvat na Free Jazz session, nastane neuvěřitelný okamžik, kdy všichni hudebníci najdou to, co se považuje za „Puls“. Je to kolektivní vrchol tvořivosti a komunikace, který může přeskočit k publiku a vytvořit elektrizující zážitek. Těžko se to popisuje, ale dalo by se to přirovnat k okamžiku, kdy surfař najde bod, kdy katalyzátor surfového prkna spojí motoriku jeho těla a síly vlnobití oceánu začnou v těchto několika vteřinách synergie na vrcholu vlny. Je to však spojení hudebních prvků, které se vymyká běžné hudební teorii.
Jistěže existuje spousta free jazzu, který pouze potvrzuje předsudky. Nebo jak to formuloval vibrafonista a skladatel Gunter Hampel: „V jednu chvíli šlo jen o to, být na pódiu nejhlasitější.“ Ale všichni výše zmínění hudebníci našli nové formy a struktury, hudební teorie Ornetta Colemana nazvaná Harmolodics je jen jednou z nich. Ve vnímané kakofonii jejich hudby lze objevit mnohovrstevnatou srozumitelnost, která může sloužit jako vzor pro soubor kognitivních nástrojů pro 21. století. Klíčová bude schopnost nalézt kognitivní, intelektuální a komunikační dovednosti, které fungují spíše v paralelních souvislostech než v lineárních formách. Stejně jako Free Jazz opustil harmonické struktury, aby našel nové formy v polyrytmickém prostředí, bude možná stačit umožnit si pracovat mimo osvědčené kognitivní vzorce.