5 experimentálních filmařů, o kterých byste měli vědět

Experimentální film ze své podstaty často uniká pozornosti běžného filmového diváka a dokonce i většiny filmových fanoušků. Rád bych však využil této příležitosti a nabídl jakýsi rychlokurz experimentálního filmu tím, že upozorním na pět (no, tak trochu šest) experimentálních filmařů, kteří si zaslouží alespoň zběžný pohled. Jsou to lidé, kteří změnili filmovou tvorbu, zcela zahodili pravidla a ovlivnili kinematografii velmi trvalým a zásadním způsobem, a to jak svými kamerami, tak svým perem.

Stan Brakhage (1933 – 2003)

Tento seznam začínám svým osobním nejoblíbenějším experimentálním filmařem; odpusťte mi tedy případnou zaujatost, ale pokusím se zachovat neutralitu.

Stan Brakhage byl jedním z nejplodnějších filmařů vůbec s více než 370 režijními počiny. Brakhage při natáčení filmů posouval hranice možností a zašel tak daleko, že natočil film bez použití kamery (Mothlight). Rozhodl se zůstat nezávislý, což mu umožnilo zkoumat kontroverzní témata, jako je sex (Dog Star Man), porod (Window Water Baby Moving) a smrt (Act of Seeing With One’s Own Eyes). Brakhage tak často činil pomocí škrábání a malování přímo na film a superimpozice s filmovými obrazy.

Jeho filmy bývají zcela němé, na rozdíl od většiny ostatních filmařů, kteří se obvykle neubrání alespoň nějakému zvukovému prostoru. Ve výjimečných případech se Brakhage opíral o obrazy natočené v tradičním smyslu, ale i tyto filmy se vymykají konvenčním představám o filmové tvorbě. Brakhage se také významně podílel na filmové teorii, mnoho let působil jako profesor na Coloradské univerzitě a za dobu svého působení zde publikoval své myšlenky a teorie.

Len Lye (1901 – 1980)

Nejstarší filmař uvedený v tomto článku, Len Lye, je také jedinou osobností na tomto seznamu, která se věnovala především animaci. Přestože pravděpodobně ovlivnil Brakhage a byl průkopníkem některých technik, s nimiž Brakhage ve své kariéře experimentoval (malba přímo na samotný filmový pás), Lye se více zaměřoval na pohyb a barvu.

Tyto zájmy mu nebránily v tom, aby se podílel na válečném úsilí a přispíval filmovou tvorbou pro britské ministerstvo informací a pro program „March of Time“ v USA (zdroj: BFI Screenonline). Na rozdíl od ostatních zde zmíněných umělců také Lye nějakou dobu pracoval v reklamě a měl několik sponzorovaných filmů, než k ní našel skutečný odpor. Zde jen spekulujeme, ale možná právě tento negativní vztah odklonil Lyeovy chráněnce od hlavního proudu.

Kenneth Anger (1927)

Kenneth Anger se stal jakousi mýtickou postavou Hollywoodu. Vyrostl v Los Angeles, je jedním z prvních experimentálních filmařů a jedním z prvních tvůrců, kteří se ve svých filmech otevřeně zabývali homosexualitou. Jeho film Ohňostroj(1947) barvitě zobrazuje nenávistné zločiny proti homosexuálům a je pro tvůrce zjevně velmi osobní.

Okultismus, násilí a homosexualita jsou společnými tématy celé Angerovy tvorby a jeho in-your-face styl přitahoval ke spolupráci umělce jako Mick Jagger. Jagger složil soundtrack k filmu Invocation of My Demon Brother a jak film, tak soundtrack byly experimentální a průkopnické. Nyní, ve svých 87 letech, zůstává Anger do jisté míry aktivním filmařem a společenským komentátorem (vydal dva svazky o životě v Los Angeles s názvem „Hollywood Babylon“).

Luis Buñuel (1900 – 1983) a Salvador Dalí (1904 – 1989)

Surrealistická kinematografie už není tak rozšířená jako kdysi, ale její přítomnost nelze popřít a rozhodně lze argumentovat jejím vlivem na filmaře, jako jsou David Lynch a Terry Gilliam. Většina lidí si Dalího vybaví jen v souvislosti s jeho malířstvím, ale jeho spolupráce s Buñuelem v oblasti filmu, zejména Un Chien Andalou, byla revoluční.

Film záměrně nedává příliš smysl a má diváka zmást. To předznamenalo počátek nezávislé a experimentální kinematografie a otevřelo dveře i kinematografii šoku. Buñuel pokračoval v natáčení surrealistických filmů i v seniorském věku a využíval surrealismus ke kritice společnosti a zejména vyšších vrstev, zejména ve filmech Nenápadný půvab buržoaziea Přízrak svobody.

Maya Derenová (1917 – 1961)

Ženské filmařky bývají zaškatulkovány do určitých stereotypů. Maya Deren byla jednou z prvních ženských filmařek a dodnes je jednou z mála experimentálních filmařek. Dokázala se vyhnout mnoha klišé, která si spojujeme s ženskými režisérkami, a experimentovala se střihem, opakováním a zvukem; to je velmi patrné v jejím filmu Meshes of the Afternoon, který režírovala společně s Alexandrem Hammidem.

Derenová byla nejen průkopnicí filmové tvorby, ale propůjčila se i k prosazování filmové teorie, publikovala několik prací a článků na toto téma a dodnes se vyšvihla mezi nejuznávanější experimentální filmaře a teoretiky. Derenová také podporovala myšlenku zcela nezávislé kinematografie, pořádala promítání v obývacích pokojích a vyhýbala se myšlence hollywoodské distribuce – což je rys experimentální kinematografie, který, ať už k jejímu prospěchu, nebo na její úkor, přetrvává dodnes.

Tento seznam není v žádném případě zcela vyčerpávající, ale má spíše poskytnout odrazový můstek a snad podpořit zájem o méně známou oblast kinematografie. Filmoví tvůrci, o nichž je zde řeč, jsou nesmírně vlivné osobnosti, ale v žádném případě to není hranice experimentování, a o to jde! Kroky, které tito tvůrci učinili, nadále inspirují filmaře ze všech konců spektra – pokud budete hledat, můžete najít postupy, které začaly v experimentální kinematografii, i v některých z nejmainstreamovějších hollywoodských filmů.

Jaký je váš názor na experimentální film? Je pro vás příliš divný, nebo rozšiřuje mysl? Řekněte mi to v komentářích!

(zdroj horního snímku: Un Chien Andalou – zdroj: Les Grands Films Classiques)

Připojte se nyní!