Bicí od Jo Jonese jsou dílem dlouholetého francouzského jazzového kritika a mistra swingu Huguese Panassiého. Ačkoli byl Panassie naprostý jazzový purista – nesnášel be-bop a nevěřil ani tomu, že Benny Goodman hraje „opravdový“ jazz -, přesto Papa Joa miloval a bez okolků uznával Joův značný přínos kapele Counta Basieho, rytmickým sekcím obecně a jazzovému bubnování zvláště. To, co Panassie udělal, bylo ve své jednoduchosti geniální: Pustil Papa Joa do studia s bicí soupravou a mikrofonem a nechal ho předvést a podrobně popsat styly bubeníků, kteří ho ovlivnili, a bubeníků, kteří podle jeho názoru ovlivnili bubnování. Ti, kdo znali záhadného pana Jonese, by vám řekli, že často nebylo snadné rozluštit význam Joových slovních přirovnání a hádanek, ale naštěstí na této přelomové nahrávce jsou jeho významy poměrně jasné.
Také je zcela jasné, tehdy i dnes, co Jo Jones pro bubnování znamenal. V podstatě změnil hrací pole jazzového bubnování z někdy až olověné, čtyřčtvercové přítomnosti, která kladla důraz na čtyřdobý takt prostřednictvím basového bubnu a virblu, na pole lehčí, interaktivnější a muzikálnější časomíry. Jo možná nevynalezl hi-hat nebo ride činel jako takové, ale pomohl definovat, jak by se na ně mělo hrát a jak se na ně bude hrát v následujících letech. Jako jedna čtvrtina takzvané Basieho „All-American Rhythm Section“ v letech 1934 až 1948, s několika přestávkami – Basie, basista Walter Page, rytmický kytarista Freddie Green – Jo připravil půdu a položil základy pro bubeníky, které dnes uznáváme jako otce zakladatele moderního jazzového bubnování.
Tato nahrávka nachází Joa v jeho oblíbeném prostředí: Vypráví příběhy a předvádí talent o velikánech, téměř velikánech, dávno zapomenutých, od Krupy a Chicka Webba až po Baby Doddse a Baby Lovetta. V bonusové skladbě z roku 1969 se Jo setkává s další legendou: velikánem stride piana Williem „The Lion“ Smithem. Jejich provedení skladby „Sweet Sue“ je krásným příkladem práce dvou šikovných mistrů, kteří k tomu, aby zněli jako orchestr, nepotřebovali basistu ani žádného jiného hráče.
V roce 1973 bylo Jo Jonesovi – v pozdějších letech přezdívanému „Papa“ Jo, aby si ho nikdo nepletl s „Philly“ Joe Jonesem – 62 let a měl za sebou odkaz přínosu jazzu a jazzovému bubnování. Ačkoli ho muzikologové uznávali jako perkusionistu, který byl prakticky otcem moderního jazzového bubnování, v roce 1973 byl ve Spojených státech tak trochu zapomenutým mužem, což vedlo k epizodám deprese, které mu nedokázal vymluvit ani jeho dobrý přítel a obdivovatel Buddy Rich.
Přesto měl Papa Jo Evropu, kde začal trávit stále více času na turné a vystupovat před publikem, které ho zbožňovalo. Obzvlášť uctívaný byl ve Francii, kde vznikla tato jedinečná nahrávka a kde byl uprostřed evropského turné s podobně smýšlejícími stylisty, mezi něž patřil klávesový velikán Milt Buckner a někdy i veteráni swingového tenorsaxofonu jako Buddy Tate a Illinois Jacquet.
Audio nahrávka | 4 skladby | 77 minut | Soubory jsou dodávány ke stažení jako vysoce kvalitní zvukové soubory ve formátu AAC.
Jo Jones
Jones se narodil v Chicagu ve státě Illinois, ale přestěhoval se do Alabamy, kde se naučil hrát na několik nástrojů včetně saxofonu, klavíru a bicích. Pracoval jako bubeník a stepař na pouťových představeních, než se koncem 20. let 20. století připojil ke skupině Waltera Page, Blue Devils v Oklahoma City. V roce 1931 nahrával se skupinou Serenaders trumpetisty Lloyda Huntera a později se v roce 1934 připojil ke skupině pianisty Counta Basieho. Jones, Basie, kytarista Freddie Green a basista Walter Page byli někdy označováni jako „All-American Rhythm section“, ideální tým. Jones si dal na dva roky krátkou přestávku, když byl v armádě, ale s Basiem zůstal až do roku 1948. Podílel se na koncertní sérii Jazz at the Philharmonic.
Byl jedním z prvních bubeníků, kteří prosazovali používání kartáčků na bicí a přesunutí úlohy taktování z basového bubnu na činel hi-hat. Jones měl velký vliv na pozdější bubeníky, jako byli Buddy Rich, Kenny Clarke, Roy Haynes, Max Roach a Louie Bellson. Hrál také v několika filmech, především v krátkém hudebním filmu Jammin‘ the Blues (1944).
Jones v pozdějších letech pravidelně vystupoval v jazzovém klubu West End na 116. ulici a Broadwayi v New Yorku. Tato vystoupení byla zpravidla velmi hojně navštěvována dalšími bubeníky, jako byli Max Roach a Roy Haynes. Kromě svého umění ve hře na bicí byl Jones známý svou bojovnou povahou.
Jeden ze známých případů jeho podrážděné povahy se odehrál na jaře roku 1936, kdy hodil činel po velmi mladém Charliem Parkerovi – tomu se po prohraných akordových změnách nepodařilo improvizovat. Parkera to ve skutečnosti inspirovalo a stal se z něj pravděpodobně největší saxofonista všech dob.
Na rozdíl od převládajícího jazzového bubenického stylu, jehož příkladem bylo hlasité, naléhavé bušení do basového bubnu při každém úderu Gene Krupy, Jones často hru na basový buben zcela vynechával. Jones také pokračoval v rytmu ride na hi-hatce při jejím neustálém otevírání a zavírání namísto běžné praxe úderů při jejím zavírání. Jonesův styl ovlivnil tendenci moderních jazzových bubeníků hrát taktovací rytmy na zavěšený činel, který je dnes známý jako ride činel.
V roce 1979 byl Jones uveden do Alabamské jazzové síně slávy za svůj přínos hudebnímu dědictví Birminghamu v Alabamě. V roce 1985 získal Jones stipendium American Jazz Masters udělované National Endowment for the Arts.
V pozdějších letech byl znám jako Papa Jo Jones a někdy bývá zaměňován s dalším vlivným jazzovým bubeníkem Philly Joe Jonesem. Oba zemřeli jen několik dní po sobě.
Jones zemřel na zápal plic v New Yorku ve věku 73 let.