Co dělá dobrou fotografii?

Doba čtení: 6 minut

Vynález daguerrotypie ve 30. letech 19. století dal vzniknout stovkám příruček, které podrobně popisovaly, co je dobrý a co špatný snímek. Tyto brožury, které šířily rigidní fotografickou ortodoxii, dominovaly v přístupu k tomuto médiu po celý konec 19. století a počátek 20. století. Praktici byli nabádáni, aby usilovali o technickou dokonalost a vyhýbali se běžným chybám, jako je rozmazání a solarizace. Výsledné snímky zobrazovaly idealizovanou verzi života – bezchybné portréty a dokonale komponované krajiny – což následně ovlivnilo vnímání světa diváky.

Ve 20. letech 20. století se to však začalo měnit. Nástup modernismu a uznání fotografie jako samostatné umělecké formy urychlilo mnohem experimentálnější přístup. Fotograf, obchodník s uměním a vydavatel Alfred Stieglitz byl důležitou silou tohoto přechodu. Známý je jeho článek v podobě manifestu s názvem Dvanáct náhodných zákazů, jehož cílem bylo satiricky zhodnotit fotografická omezení zavedená v předchozím století. Stieglitzův komentář vystihuje podvratný přístup mnoha modernistických fotografů, jako byli Man Ray a László Moholy-Nagy, kteří ve své tvůrčí praxi aktivně využívali technické chyby. To, co bylo považováno za „špatnou“ fotografii, začalo pomalu utvářet její podobu. Navzdory rozvoji digitální fotografie – a její zdánlivé schopnosti eliminovat technické chyby – současní umělci nadále experimentují s tvůrčím potenciálem chyby.

Relativita vkusu a to, co je dobrá nebo špatná fotografie, existuje v jádru výstavy SFMOMA Don’t! Fotografie a umění omylů. Výstava, kterou kurátorsky připravil Clément Chéroux za asistence Matthewa Kluka a Sally Martin Katzové, ukazuje, jak se chyby mohou časem stát úspěchem; nic není definitivní a vývoj umění je nepředvídatelný. Výstava je strukturována kolem řady technických chyb. Chyby, jako je solarizace a dvojitá expozice, jsou vysvětleny a postaveny do souvislosti s ikonickými uměleckými díly, která začaly definovat, čímž ilustrují pomíjivost „dobré“ a „špatné“ fotografie.

BJP-Online hovořil s kurátorem Clémentem Chérouxem o významu chyb a složitostech spojených s přípravou výstavy.

–

BJP-Online: V éře digitální fotografie lze tvrdit, že fotografické médium v jistém smyslu uzavřelo kruh – digitální fotografie nám umožňuje vytvářet snímky bez chyb. Jaký význam má pohled na chyby a přemýšlení o tom, jak se tvorba chyb může promítnout do tvůrčí praxe dnešních lidí?

Clément Chéroux: Na výstavě je krásný citát Diane Arbusové, který zní: „Je důležité dělat špatné fotky.“ To je důležité, protože pokud neuděláte žádnou špatnou fotografii, neuděláte ani žádnou dobrou fotografii. To je něco, co je pro historii fotografie zásadní. Většina nejvýznamnějších fotografů 20. století v určitém okamžiku své kariéry uznala, že dělá chyby. Chápali však, že je důležité to dělat.

Výstava je uspořádána na základě myšlenky, že chyba je vstupním bodem k něčemu novému. Chyba odhaluje něco, o čem jste předtím možná nepřemýšleli: nový způsob tvorby fotografií.

Velmi mě také zajímá význam toho, čemu říkáme serendipity, což bylo velmi důležité ve vědě a také ve vaření. Domnívám se, že jedni z nejlepších fotografů v historii fotografie byli ti, kteří udělají chybu, ale rozpoznají, že tato chyba je něčím zajímavá, a možná zajímavější než to, co hledali. Opravdu věřím, že to je něco, co je pro historii fotografie tak zásadní.

„Je důležité dělat špatné snímky.“

Diane Arbus

BJP-Online: Co nám výstava říká o roli, kterou hraje vkus při určování dráhy fotografie a obecněji umění? To, co představuje dobrou fotografii po technické stránce, často kontrastuje s tím, co představuje dobrou fotografii po stránce stylistické. Proč si myslíte, že tomu tak je?

Chéroux: To je velmi důležitá součást výstavy. Man Ray řekl: „Triky dneška jsou pravdou zítřka.“ Bylo opravdu důležité ukázat, že vkus se vyvíjí. To, co bylo pro jednu generaci údajně omylem, se pro další generaci může stát úspěchem nebo zajímavým estetickým návrhem. Omyl dneška by mohl být zajímavý v budoucnosti.

U fotografie nikdy nevíme. Vkus se neustále mění a vyvíjí. Například něco, co by v amatérském kontextu mohlo být považováno za chybu, může být v muzeu považováno za skvělou fotografii a naopak. Takže dochází k posunům, které závisí na kontextu, v němž se na fotografii díváte, ale také na době.

A to byla hlavní myšlenka výstavy: ukázat tyto různé přístupy k fotografii – normativní pohled vyložený příručkami a mnohem svobodnější pohled mnoha umělců.

BJP-Online: V závěru úvodního textu k výstavě píšete, že: „dnešní chyby mohou být zítřejšími úspěchy“. Jak předpovídáte, že se bude vyvíjet fotografický vkus?“

Chéroux: Vždycky jsem dost v rozpacích, když se mě lidé ptají na budoucnost fotografie, protože nejsem věštec. Ale vím, že minulé neúspěchy jsou pro budoucí fotografy velmi důležité. Takže bychom si dnes měli dávat pozor na to, co považujeme za chybu nebo nehodu, protože nikdy nevíme a třeba se to v budoucnu stane něčím důležitým.

Umělci se již zajímají o nový druh chyb a selhání, které se objevily s digitální technologií. Na konci výstavy máme například dílo Sarah Cwynar. Vytvořila tuto sérii, v níž naskenovala příručky vysvětlující, jak dosáhnout dobré fotografie. Během procesu skenování knihou ve skeneru pohybovala, takže dochází k určitému zkreslení obrazu. Je to úvaha o digitální versus analogové chybě, která je také vizuálně zajímavá.

„Triky dneška jsou pravdami zítřka“

Man Ray

BJP-Online: Je opravdu zajímavé, jak každý jednotlivý panel popisuje nějakou chybu a následně ji staví do vztahu k umělci, který tuto chybu tvůrčím způsobem využil. Proč jste se rozhodl výstavu strukturovat právě tímto způsobem?

Chéroux: Moje původní myšlenka výstavy byla strukturovat ji z hlediska chyby subjektu, chyby techniky a chyby fotografa – přiblížit otázku chyb prostřednictvím jejich různých příčin. Rozhodl jsem se však, že je to příliš složité. Proto jsem se ustálil na technických chybách: solarizace, dvojitá expozice, úniky světla atd.

Pro každou chybu máme panel rozdělený na dvě části. První část vysvětluje, o jakou chybu se jedná, a druhá část vysvětluje, jak a proč se jí autor zabýval. Existuje tedy takový dvojí přístup, který je technický, ale také uměleckohistoricky orientovaný.

BJP-Online: Co chcete, aby si diváci z výstavy odnesli? Jak chcete, aby ovlivnila jejich vnímání fotografie?

Chéroux: Hlavní myšlenkou výstavy je vysvětlit, že úlohou muzea není definovat, co je „dobrá“ fotografie a co je „špatná“ fotografie. Jak jsem již řekl, fotografie může být dobrá na určitém místě a v určité době a o deset nebo dvacet let později, na jiném místě, může být tatáž fotografie něčím úplně jiným.

Nejdůležitější je pro mě relativita vkusu – to, že se vkus neustále vyvíjí a že to musíme brát v úvahu.

Nezapomeňte! Výstava Photography and the Art of Mistakes je k vidění v SFMOMA v San Franciscu do 1. prosince 2019.

.