Vítejte v Cheat Sheetu, naší recenzi festivalových filmů, VR preview a dalších speciálních událostí. Tato recenze pochází z Mezinárodního filmového festivalu v Torontu 2019.
Není nemožné natočit komedii o Adolfu Hitlerovi. Mel Brooks se satirizací německého diktátora ve svém filmu Producenti z roku 1967 popadal za břicho a i během samotné války Hollywood zesměšňoval Hitlera filmy jako komedií Three Stooges You Nazty Spy! Oscarový snímek Život je krásný režiséra Roberta Benigniho z roku 1997 byl sice rozporuplný, ale úspěšný – zčásti proto, že vnést do příběhu o koncentračním táboře odlehčenou hravost byla tak neobvyklá volba.
A spousta věcí o samotném Hitlerovi je zralá na humor: jeho podivný malířský knírek, jeho posedlost vysokým, blonďatým, „čistým“ árijským fyzickým ideálem, zatímco on sám byl tmavovlasý a drobný, rozsáhlé klipy jeho prudkých, štěkavých projevů. (Před deseti lety stovky lidí přetvořily klip s hercem Brunem Ganzem, který ve filmu Pád řeční jako Hitler, v nekonečně zábavný univerzální mem.) Jakékoli traumatické téma je zaručeně bohatou žilou pro černý humor a podvratné vtipy, protože lidé tak často zpracovávají trápení tím, že ho zneškodňují smíchem.
Ale i tak je přetvoření Hitlera v komickou postavu obtížné, protože je zatížen tolika emocionálními zátěžemi – zejména ve filmu, kde jsou jakékoli pokusy o vtipné zobrazení Hitlera předem kontextualizovány stovkami hluboce emotivních filmů o jeho dopadech na životy milionů lidí, od vojáků a obětí koncentračních táborů až po občany snažící se přežít za okupace nebo rozpadu své vlasti. Dramedie Taiky Waititiho z druhé světové války Jojo Rabbit, která Hitlera nově představuje jako potrhlého imaginárního přítele šikanovaného desetiletého německého chlapce, tak začíná s vysokým kopcem skepse a odporu před sebou. Na začátku se však Waititimu daří udržet lehký tón a dostatečně surreálný humor, aby se vyhnul přílišným asociacím s reálným světem. Jakmile se však jeho příběh zvrhne v melodrama, komedie se sráží.
Jaký je žánr?“
Dramedie z druhé světové války, natočená podle románu Christine Leunensové Obloha v kleci z roku 2008. Pobuřující úvod působí jako přímočarý absurdistán, který Waititi rozvinul v projektech jako improvizovaná upírská komedie Co děláme ve stínu nebo nečekaná rodinná komedie Hon na divoké lidi. Do interakcí mezi postavami vnáší stejný druh mrtvolné uvolněnosti, jakou vnesl do filmu Marvel Cinematic Universe Thor: Ragnarok. Pak ale film zamíří rovnou na území konvenčního dramatu z druhé světové války a stane se mnohem známějším filmem – sentimentálním prestižním dramatem.
O čem to je?
Roman Griffin Davis hraje Johannese „Jojo“ Betzlera, malého desetiletého německého chlapce, který zbožňuje Hitlera natolik, že si diktátora (kterého hraje sám Waititi) představuje jako svého všudypřítomného mentora, kamaráda a jednočlennou jednotku roztleskávačů. Jejich předstírané přátelství vzniká na sklonku druhé světové války. Cyničtější dospělí v Jojově životě si dobře uvědomují, že Německo prohrává a vyhlídky země do budoucna jsou chmurné, ale imaginární Hitler je stále bezstarostný a optimistický a Jojo je naprosto oddaný nacistické věci.
A stejně tak jeho vrstevníci, desítky prepubertálních dětí ve výcvikovém táboře, kde se učí dovednostem, jako je používání granátů a pálení knih. (Nebo v případě dívek „jak otěhotnět“, aby z nich vzešla další vlna německých vojáků). Jojo dychtivě hltá propagandu, kterou mu podávají postavy jako jednooký veterán kapitán Klenzendorf (Sam Rockwell) a odtažitá matrona Fräulein Rahmová (Rebel Wilsonová), a každý den chodí domů a teoretizuje o svých šancích, že sám zabije nebo zajme Žida.
Poté zjistí, že jeho milovaná matka Rosie (Scarlett Johansson) ukrývá ve zdech jejich domu židovskou uprchlici Elsu (výrazná hvězda filmu Leave No Trace Thomasin McKenzie). Jeho prvním impulsem je Elsu udat, ale je jasné, že by za to jeho matku popravili, a Elsa hrozí, že do toho zatáhne i jeho. Místo toho se rozhodne, že její přítomnost ospravedlní, když se od ní dozví o Židech, aby mohl napsat příručku pro německé občany. Při jejich vzájemné komunikaci nevyhnutelně poznává její lidskost. Imaginární Hitler s tím samozřejmě nesouhlasí.
O co vlastně jde?
O řadové hlouposti fašismu, propagandy, rasismu a předsudků vůbec. V prvních, spíše komediálně zaměřených segmentech filmu Jojo dychtivě hltá informace o tom, že Židé jsou rohaté, hadím jazykem mrskající se ďábelské příšery. To ho přirozeně vede k tomu, že od Elsy očekává nebezpečí, která se neodehrají. (V některých jemnějších humorných pasážích filmu ho to vlastně činí mnohem méně schopným se s ní vypořádat, protože je z ní tak vyděšený). Jak ji poznává, zřejmě zjišťuje, že je také člověk.
Je to dobře?“
V Jojo Rabbit je tolik problematických nespojitostí a aspekt „poznávání Elsy“ je v příběhu velký. Jojo se postupně dozvídá, že Elsa není zrůda, ale nikdy si nepoloží otázku, proč ho učili, že je, nebo kdo má prospěch z toho, že mezi nimi vznikla taková trhlina. Jejich příběh zůstává plytký, povrchní a sentimentální, většina pozornosti se soustředí na Jojovo dospívání. Jeho předpubertální zamilovanost do Elsy by mohla být roztomilejší, kdyby nad ní neměl tolik moci, od navigování jejího průběžného přežívání až po kontrolu informací, které se k ní dostávají. Když jí píše falešné, samoúčelné dopisy, údajně od jejího snoubence, je to k smíchu, protože jeho žárlivost a snaha narušit jejich vztah jsou tak průhledné a dětinské. Ale je to také mrazivé, protože i v deseti letech se snaží kontrolovat její milostný život a vkládat se do něj.“
Jojo Rabbit je kvůli dětské romanci a zaměření na nekonvenční, komediálně předčasně vyspělý skautský tábor přirovnáván k filmu Wese Andersona Moonrise Kingdom. Ale zdejší dynamika není zdaleka tak cenná: jde o jednosměrnou romanci, v níž se kluk, který si není úplně jistý, jestli je jeho zamilovaný objekt člověk (nebo jestli v ní nevidí náhradu za svou mrtvou sestru), upne na dívku, která přemýšlí spíš o smrti své rodiny než o podivném klukovi, který ji neustále griluje, jestli Židé spí zavěšení na stropě jako netopýři. Je mírným zklamáním, že Jojo má jen dva možné způsoby, jak si Elsu vyložit: jako hrozbu, kterou je třeba zlikvidovat, nebo jako přítelkyni, o kterou je třeba se ucházet.
Stejně tak je zklamáním, že se film mnohem více zajímá o jeho perspektivu a zkušenosti než o její, přestože ona prochází mnohem těžší cestou. Některé z nejpoutavějších scén filmu přicházejí, když si Rosie a Elsa ukradnou chvilku nebo dvě na rozhovor, když Jojo není nablízku. V těchto chvílích film působí spíš procítěně než vykalkulovaně.
Na Jojoa se ale soustředí tak pevně, protože jeho hitlerovské fanouškovství je naprosto jedinou věcí, která Králíčka Jojoa odlišuje od jiných přímočarých dramat, která těžila z úplně stejné emocionální dynamiky, jako je Zlodějka knih nebo Chlapec v pruhovaném pyžamu. Waititi nemá dostatek času na plátně jako Hitler, kterého hraje jako fackovacího, přehnaného hromádku nejistot. (Když Jojovo nacistické odhodlání ochabuje, Hitler začne škemrat o pozdrav: „Heil me? Heil me? Heil me!“) On je tím důkladně směšným prvkem, který z filmu dělá fantasy, a jeho hloupý vztah s Jojo je přesvědčivější než Jojova vzrůstající náklonnost k Else.
Uchylný humor o Else a nacistické propagandě skutečně vyvolává spoustu nepříjemného smíchu, částečně proto, že je tak nesourodý a nečekaný, a protože Jojo je tak zoufale nevědomý. Hned na začátku se zcela vážně dožaduje, aby mu Elsa nakreslila mapu, „kde židovská královna snáší vejce“. A vtipné je to také proto, že Waititiho typická značka novozélandského humoru je tak naprosto upřímná a absurdní: když Elsa Jojovi netrpělivě řekne, že ať se s nacisty ztotožňuje jakkoli, on jím není, odpoví: „Hm, masivně se mi líbí hákové kříže, což je docela dobré znamení.“
Podobně jako Ricky Baker, dospívající hlavní hrdina z Waititiho filmu Hon na divoké lidi, si Jojo představuje sám sebe jako nebezpečného a důležitého, protože se úzce identifikuje s mocnějšími lidmi. (Pro Rickyho je to Tupac Shakur a „skux life“.) A stejně jako v Hunt for the Wilderpeople je úsměvná propast mezi Jojovou představou o sobě samém a skutečností, v níž má další Waititiho charakteristickou postavu: neohrabaného outsidera, který se snaží vřadit do světa, který se na něj dívá svrchu. Králíček Jojo by potřeboval více této dynamiky a více Waititiho podvratného hlasu a ochoty nabourávat filmové normy. Jeho silné stránky jako režiséra spočívají v ochotě a schopnosti dělat neznámé věci, ať už jde o vnesení improvizace do MCU nebo hraní ufňukané komedie Hitler. Jojo Rabbit najde, když přestane být divný a odvážný a místo toho se snaží být milý a vážný.
Jaké by měl mít film hodnocení?
Je tu trochu komického násilí a nějaká ta případná traumatizující válečná akce, ale na válečná dramata je to z hlediska traumat na plátně docela krotké. PG-13, které dostal od MPAA, se zdá být správné.
Jak se na to vlastně můžu dívat?
Jojo Rabbit bude v širokém kinosále uveden 18. října 2019.
.