Možná jste neslyšeli termín minimalismus, ale určitě jste slyšeli hudbu. Jedná se o nedávný vývoj v hudbě, který se objevuje v nespočtu filmových partitur. Dnes budeme diskutovat o aspektech minimalismu a o tom, co jej odlišuje od různých hudebních stylů.
V průběhu dějin hudby existovala řada cyklů. V průběhu času se hudební formy stávají složitějšími a nakonec dosáhnou bodu, kdy se zhroutí samy do sebe. Na konci života Johanna Sebastiana Bacha se barokní hudba stala tak složitou, že se doslova rozpadla a předznamenala éru klasicistní hudby s jejími dobře strukturovanými formami. Není to jediný případ, kdy k tomu v dějinách došlo, a je jisté, že tento podobný vzorec najdeme ve všech hudebních epochách.
Romantické období následující po období klasicismu mělo mnoho společných forem. Struktury se však rozšířily, stejně jako orchestr a délka skladeb. Harmonie a modulace tónin v hudbě Wagnera, Richarda Strausse a dalších vedly k rozpadu tonality, přičemž skladatelé jako Arnold Schoenberg a Anton Webern tonalitu zcela opustili a zavedli dvanáctitónový kompoziční systém, který vůbec není založen na durových a mollových stupnicích!“
Ve 20. století jsme se nakonec dočkali dalšího rozpadu hudby, který předznamenal minimalismus. Tato forma hudby převzala neuvěřitelně složitou hudbu a rozložila ji do jednoduchých vzorců a textur, které se prolínají novými a složitými způsoby. Na videu přiloženém k tomuto článku přehrávám úryvek ze suity Orphee pro klavír od Phillipa Glasse, abych vám přiblížil, jak může minimalistická hudba znít.
Mnoho děl z tohoto období se vyvíjí velmi pomalu s velmi malými změnami v průběhu a některá budou mít překrývající se textury s různě dlouhými smyčkami frází na různých nástrojích. Je to fascinující hudební styl a stojí za to prozkoumat další díla Philipa Glasse, Steva Reicha, Johna Adamse a dalších. Ještě jednou děkuji za sledování Jsem Robert Estrin [email protected] (949) 244-3729
.