Operní a symfonická sólová tvorba tvoří významné procento pěveckých povolání. Manažer Jean Seidel předává užitečné informace o těchto dvou odlišných žánrech a o tom, co by měli mít zpěváci na paměti při jejich křížení.
CS:
JS: Oratorium vyžaduje naprostou hlasovou vytříbenost a absolutní detailní přístup k hudbě. To je samozřejmě žádoucí jak v operní, tak v oratorní tvorbě, ale při zpěvu oratoria neexistuje herecká postava nebo kostým, který by rozptyloval pozornost publika. Hlavní pozornost je věnována hlasu, takže každý tón nabývá na důležitosti. V opeře existují zpěváci, kteří jsou velmi dobře prodejní díky výjimečným hereckým schopnostem, i když jejich hlas může být skromné kvality. V oratorní tvorbě je klíčová kvalita hlasu a muzikálnost.
To však neznamená, že v koncertní tvorbě nemusí být hlas dramatický. Jednou z hlavních chyb, kterých se zpěváci v oratoriu dopouštějí, je, že zapomínají na to, že musí být výrazné a mít smysl, aby si udrželo zájem publika. Smyslem provozování hudby je dotknout se srdce posluchače. Eliáš nebo Verdiho Requiem mají v sobě tolik dramatičnosti jako mnohé inscenované opery, takže zpěváci musí hudbu a slova přednášet se stejnou dramatickou hlasovou intenzitou jako v opeře. Dalším požadavkem pro úspěšný oratorní zpěv je, aby zpěvák měl hlas, který splývá. Protože se v oratoriu zpívá hodně v souboru, je nezbytné, aby zpěvák měl cit a schopnost splynout s ostatními hlasy. Pokud chcete zničit Mozartovo Requiem, dejte do ansámblu pronikavý, hlasitý hlas.
CS: Jaký je trh práce pro symfonickou tvorbu? Je to životaschopný alternativní směr pro zpěváky, kteří hledají práci?“
JS: I když je v oboru symfonické hudby stále mnoho volných míst, množství práce se za posledních deset let výrazně snížilo. V osmdesátých a na počátku devadesátých let existovalo mnoho souborů staré hudby, ale mnohé z nich od té doby zanikly, a podle mých zkušeností se snižuje i počet sborových děl, která se provádějí se symfonickými orchestry. Překvapivě často slýchám od uměleckých správců, že sborová díla a vokalisté se neprodávají tak dobře jako houslista nebo klavírista, takže orchestr nemusí mít v dané sezóně žádné vokalisty.
Příležitosti však stále existují. Kromě klasických symfonických děl nyní mnoho symfonických orchestrů uvádí „poloscénickou operu“ neboli operní výběr. Pravidelně jsou uváděny také popové programy. Symfonická tvorba oslovuje mnoho zpěváků, kteří nemohou být na cestách po celé týdny. Většina symfonických prací obvykle zahrnuje celkový časový závazek několika dnů na zkoušky a vystoupení, takže to lidem umožňuje mít domácí život i další zaměstnání.
CS: V symfonickém a sborovém světě se interpretační praxe neustále mění. Jak si operní zpěvák může zajistit, že bude mít přehled o nejnověji přijímaných ornamentálních a stylistických změnách?“
JS: Nejlepší způsob, jak se udržet v obraze, je samozřejmě poslouchat aktuální nahrávky s renomovanými dirigenty a zpěváky a trénovat s lidmi, kteří se na danou oblast specializují. Často se však stává, že když se dostanete k práci, dirigent bude mít o ornamentice své vlastní představy, takže je dobré být flexibilní.
CS:
JS: Kromě toho, co je zřejmé – mít krásný, výrazný hlas – je tu několik dalších věcí, které zpěvákovi pomohou být úspěšný v koncertní práci. Důležité je, aby se zpěvák soustředil na správný repertoár. Symfonické orchestry jsou napjaté na finanční prostředky, takže často hrají díla, která jsou divácky nejznámější. V důsledku toho se setkáte s omezeným repertoárem, který je prováděn.
Provádí se samozřejmě i jiný repertoár, ale pokud chcete pracovat trvale, uděláte dobře, když v těchto dílech opravdu vyniknete a získáte si renomé. Je nezbytné, aby zpěvák měl vynikající nahrávku – nejlépe pořízenou z živých vystoupení. Většina symfonických zakázek se zajišťuje spíše z nahrávek než z živých poslechů, proto je důležité, aby nahrávka byla co nejdokonalejší. Několik bodů, na které je třeba při pořizování nahrávky pamatovat: První minuta nahrávky musí být inspirativní a upoutat posluchačovu pozornost; dlouhé orchestrální pasáže by měly být vystřiženy (jednou jsem musel přetáčet celou Beethovenovu Devátou, abych se dostal k basovému sólu – na to nikdo nemá čas!); kvalita nahrávky by měla být vyvážená a hlas by měl vyniknout; a nahrávka by měla být označena vaším jménem a telefonním číslem.
Jean Seidel je již deset let manažerem umělců a od roku 1993 ředitelem společnosti Seidel Artists Management, která zastupuje koncertní, operní a divadelní zpěváky po celých Spojených státech a v Evropě.