Shromážděný talent bratrů Daviesových je téměř zárukou, že každé album označené jako Kinks bude stát za poslech, a UK Jive z roku 1989 není výjimkou.Skladby jako tvrdá „Aggravation“ a riffově rocková „Entertainment“ podtrhují sbírku písní, které se vyžívají ve vnikání technologií a stále hrubších iterací moderních médií. Zatímco texty si do značné míry zachovávají patentovanou směs mazané nadávky a domácké lidskosti, melodie jsou často bohužel povrchní a produkce je problematickým kompromisem mezi typickou spontánností Kinks a zdánlivě moderními prvky. Přes to všechno jsou to stále Kinks a stojí za to si je pustit:
Stejně jako ostatní skladby z pozdního období je i „Phobia“ z roku 1993 smíšeným počinem, který ani nediskredituje největší úspěchy skupiny, ani významně nepřispívá k jejímu celkovému odkazu. Plusem je vítězná, countryová „Scattered“, která je jako vždy vesele posedlá smrtí a jejíž vintage refrén doplňuje skvělá Daveova kytara. Na druhém konci žebříčku je spoluautor „Drift Away“, který promarnil docela slušnou melodii na pozoruhodně neumělou, kuchyňskou produkci, která je příliš často matoucím rysem kapely v jejích posledních fázích. Většina „Phobia“ je na skupinu, která byla vždy známá svou bojovností, obdivuhodně tvrdá a bojovná, ale do značné míry postrádá jemný humor a nuance jejich nejlepší tvorby. Nikdo si nedokázal představit, že vydrží tak dlouho, ale na Phobii je cítit, že konec cesty je na dohled.
Říkejte si o Rayi Daviesovi, co chcete, v 70. letech se nespokojil s tím, že mu tráva roste pod nohama. Nejlépe to dokládají počiny jako A Soap Opera, jedno ze dvou koncepčních alb, která Kinks vydali v roce 1975. Příběh zde není zcela nepodobný ambush-makeover-self-improvement-style reality show současného ražení – sebevědomá rocková hvězda „Starmaker“, samozvaný „tvůrce, vynálezce, inovátor, kouzelník a interiérový dekoratér“, prohlašuje, že dokáže vzít nejobyčejnějšího člověka na světě a udělat z něj celebritu. Tím obyčejným mužem je „Norman“, který žije nudný život se svou ženou „Andreou“. Starmaker prohlásí, že na pár dní zaujme Normanovo místo, řekne Andree, aby byla v pohodě a dělala, že je všechno jako obvykle, a na konci toho všeho bude Norman obrovská hvězda. Odtud věci pokračují a ne všechno jde podle plánu. Jak už to u zápletek bývá, není to zrovna neprůstřelné, ale člověk by mohl přehlédnout naprostou směšnost toho všeho, kdyby byly písničky o něco lepší. Bohužel tomu tak není.
Preservation Act byl Rayův příliš zdlouhavý pokus o napsání rockové opery s politickou tematikou, která volně navazovala na dobré lidi z Village Green. Během koncipování, psaní a nahrávání dvoualbového monolitu se Rayovi rozpadal osobní život a nacházel se v jednom ze svých psychicky nejvypjatějších období. Možná to částečně vysvětluje, proč cítil nutkání znovu se ponořit do fiktivních životů a postav Village Green a udělat si tak trochu Raysplaining o institucionálním zlu a korupci v moderní době. Záznamy vyprávějí příběh boje mezi panem Flashem, rozmařilým dobromyslným kapitalistou se smyslem pro okázalou spotřebu, a panem Blackem, asketickým typem socialistického diktátora, který chce potlačit individualismus. Někde uprostřed toho všeho je Tulák, víceméně apolitický vypravěč/hlas rozumu zvenčí. Je to všechno velmi matoucí. Zachraňovací akt 2, druhý díl vydání, je obtížná a nafouknutá záležitost. Je to hlavně Ray, který dělá hromadu postav hrstkou divadelních hlasů, což je docela zábavné a působivé, ale písničky tam prostě nejsou.
Schoolboys In Disgrace bylo druhé koncepční album, které Kinks vydali v roce 1975 a které Ray napsal a produkoval v návaznosti na album A Soap Opera. Z přiložených poznámek vyplývá, že Schoolboys je snahou o nějaký příběh v pozadí Preservation’s Mr. Flash, ale album většinou zprostředkovává podivnou kombinaci mlhavé nostalgie po jejich školních letech a jakéhosi zkoumání Daveova vyloučení poté, co otěhotněl se svou dívkou. Skladby, které se do značné míry spoléhají na hudební motivy a styly z rocku 50. let a R&B, jsou shodně dobré, ale ne skvělé. Celkově deska působí jako jukeboxová sbírka Rayových vlivů a člověk má převažující pocit, že v tomto bodě byla jeho mysl zcela digresivní a posedlá jeho světem fiktivních postav. Poslech desky bez jakéhokoli kontextu je ještě podivnějším, ne zcela neuspokojivým zážitkem.
Nízkorozpočtová deska z roku 1979, jejímž výchozím bodem jsou hluboké ekonomické potíže Jimmyho Cartera na sklonku jeho funkčního období, není zrovna koncepční deskou, ale Ray si na ní opět pohrává se zastřešující premisou, která jednotlivé písně spojuje. Vypadá to jako dostatečně slibný námět, ale většina desky nijak zvlášť nezestárla, ani co se týče zvuku, ani co se týče referenčních bodů. V docela dobré titulní skladbě se za doprovodu Daveovy drsné kytary proplétá několik jízlivých komentářů, přičemž Ray dobromyslně naráží na svou vlastní pověst notorického skrblíka, zatímco „Gallon Of Gas“ je přímočará dvanáctitaktovka, která hraje na strunu kapely a připomíná podobně laděné „Vampire Blues“ Neila Younga. „(Wish I Could Fly Like) Superman“ zní víceméně jako Foreigner s chytrým textem, což není zrovna urážka, ale přesto zneklidňuje. Po letech plánování kariéry tak neintuitivní, jak je to jen možné, je tohle zvuk Raye Daviese, který je připraven na své vystoupení a hraje si s průmyslem, kterému se tak často vysmívá. Následný úspěch kapely by byl zasloužený, ale podivně žoldácký Low Budget je pro něj nepříjemným prostředkem.
V roce 1986 bylo bratrům Daviesovým už přes čtyřicet a museli řešit zapeklitou hádanku, jak elegantně zestárnout v žánru, který si zakládá na tom, že hltavě požírá své mladé. Album Think Visual, které účinně rozděluje rozdíl mezi silným rukopisem a „současným zvukem“, se dotýká mnoha dlouhodobých témat Kinks – zejména úzkosti dělnické třídy, chamtivosti korporací a hrubé modernosti. „Video Shop“ je příjemný bonbónek odsuzující vytěsnění společného zážitku z kina, který je zároveň chytrý a ilustruje limity Rayova antitechnologického světonázoru (dnešní děti by se mohly divit, co to proboha ten Video Shop vůbec byl). Ještě účinnější je vynikající, syntezátorem poháněná „Killing Time“, špičková Rayova úvaha o rozdílech v bohatství a monotónnosti všedního života, která by, oblečená do jiného hávu, nezněla nepatřičně v Muswell Hillbillies. Co se týče písní i zvuku, Think Visual stárne s překvapivou grácií.
Kinks se po nečekaném úspěchu alba „Come Dancing“ pokusili na tento triumf navázat podobně moderně znějící kolekcí drsných a hotových melodií na albu Word Of Mouth z roku 1984. Úvodní skladba a hlavní singl „Do It Again“ sice nedosáhla komerčních výšin „Come Dancing“, ale svým způsobem je téměř stejně úžasná, opětovné vyjádření sisyfovského záměru, v němž Ray naříká a zároveň oslavuje důsledky své workoholické osobnosti. Daveova „Living On A Thin Line“ ostře aktualizuje Daviesovo vykreslení poválečné Británie v celém jejím společenském a morálním úpadku, zatímco Rayova zvláštní, ale fascinující „Going Solo“ naráží jak na jeho narušený vztah s Chrissie Hynde z The Pretenders, tak na jeho nejtemnější obavy a představy o rozchodu s kapelou. Word Of Mouth není žádné mistrovské dílo Kinks, ale je to bohatý a fascinující poslech, který stojí za to.
Po někdy vyčerpávající tlačenici stále ambicióznějších, stále méně komerčně životaschopných Rayových velkoprodukcí se Kinks na albu Sleepwalker z roku 1977 vrátili k tvorbě přímočarého rock and rollu, a tím odstartovali pozdní kariéru, která jim přinesla popularitu ve Státech, po níž tak dlouho toužili. Sleepwalker nejsou špičkoví Kinks, ale je zábavné slyšet, jak se skupina uvolňuje a napíná své svaly ve skladbách, jako je úvodní „Life On The Road“ a nabitá rock’n’rollovou verzí „Juke Box Music“. Pokud Ray nezní zrovna přesvědčivě jako zdegenerovaná hrozba z titulní skladby, alespoň to vypadá, že se baví. Sleepwalker je sice přechodný a často nepodstatný, ale představuje důležitý odklon od nadměrně sebevědomých zálib, které hrozily proměnit Kinks ze skvělé kapely v hluboce podivnou one-man revue.
Ačkoli se zdá, že původní koncept Preservation Act má náznaky velkého společenského příběhu, v průběhu tří LP desek drží pohromadě jen slabě. Preservation Act 1 je úspěšnější než Act 2 – je kratší, méně křečovitý a didaktický a písně jsou mnohem silnější. „One Of The Survivors“ je zábavný rocker, který odpovídá na otázku, co se stalo s Johnnym Thunderem z Village Green (odpověď: ztloustl, ale stále válí), zatímco majestátní, orchestrální „Daylight“ podává energický přehled o Village a jejích různých obyvatelích. Jednou z nejsilnějších a nejkrásnějších skladeb na desce je „Sweet Lady Genevieve“, teskný žalozpěv napsaný odcizené manželce Raye Daviese, který odhaluje umělcovu zmučenou duši – krásný a syrový moment na albu, které je převážně širokým divadlem a karikaturami.
Představa, že by se kapela znovu objevila pro publikum nové vlny, byla zdánlivě zvláštní a nepravděpodobná, ale žádný jiný významný umělec 60. a 70. let kromě Davida Bowieho nedokázal tento počin zvládnout tak zdatně jako Kinks, kteří vytvořili hudbu odpovídající své době a zároveň přiměřenou zavedenému standardu dokonalosti kapely. Na albu State Of Confusion z roku 1983 se bratři Daviesové nechtějí tiše odebrat do této dobré noci, přinejmenším bez předchozího kvalitního počinu. V duchu Roxy Music, Madness a dalších kapel ovlivněných jejich tvorbou vytvořili Kinks ostré, dojemné a hutné album, připomínající mistrovské dílo Some Girls od jejich starých kamarádů Stounů We’re-still-here.
Maniakální bombastický dvojitý koncertní set hitu z roku 1980, na němž Kinks operují zcela bez jemnosti, ale přesto si zachovávají značnou část svého nenapodobitelného šarmu. Po nekonečném, kvaziironickém koketování se stadiónovým rockem je zde kapela naprosto v plné síle, a to jak s nedávným, tak s letitým materiálem, který dosahuje až směšných výšin arénové pompéznosti. To ovšem neznamená, že by One For The Road nebylo úspěšné – kapela zní skvěle, publikum je nadšené a celková atmosféra připomíná vítězné hrdiny, kteří si užívají zasloužený triumf ve Státech. Staré standardy jako „Victoria“ jsou napadány se stejnou vervou jako novější vrcholy jako „The Hard Way“, přičemž výsledný efekt je někde na pomezí drsnosti a nadčasovosti. „One For The Road“ je pravděpodobně nejpřesvědčivější zkratkou všech věcí, které kapela při svém návratu ke komerčnímu věhlasu koncem 70. let udělala dobře i špatně, je zásadním historickým dokumentem a docela dobrou pojistkou, pokud máte náladu na staromódní populistický popěvek.
Po několika divokých letech dřiny s Rayovými stále zmatenějšími velkoprojekty se Kinks koncem 70. let začali vracet ke komerčnějšímu přístupu. Poté, co si kapela připravila půdu pod nohama čistým albem Sleepwalker, přišla v roce 1978 s řadou účelných, stručných a často brilantních skladeb na albu Misfits. Podivná, ale nádherná „Rock And Roll Fantasy“ je jednou z Rayových nejdojemnějších zpovědí, zatímco titulní skladba připomíná skvělé soulové balady, které kdysi dělaly Faces tak žhavými. Dave se přidává s dojemnou duchovní kontemplací „Trust Your Heart“, která podtrhuje nápadnou melancholii desky a zdá se, že je jakousi odpovědí na zraněné hledání duše jeho bratra.
První plnohodnotné album Kinks, navržené tak, aby využilo úspěchu epochálního singlu „You Really Got Me“, a doplněné coververzemi Chucka Berryho, Bo Diddleyho a dalších, je příjemně odfláknutá záležitost, která jen naznačuje latentní velikost, jež se brzy objeví. Zkrátka a dobře, není tu nic, čím by se rodící se Kinks odlišovali od zástupů britských kapel, které v roce 1964 podobně přebíraly americké R&B, ale když Ray na druhé straně nenápadně vsune klasický originál „Stop Your Sobbing“, zvuk pomalu se rodící geniality je nezaměnitelný.
Na příjemně bouřlivém albu Give The People What They Want z roku 1981 se Kinks snaží získat zpět komerční pozice, které přenechali power-popovým následovníkům jako Cheap Trick a Van Halen, a do značné míry se jim to daří. V titulní skladbě, která je jakýmsi meta-komentářem ke skromným uměleckým ambicím alba, které nepochybně proplulo nad hlavami posluchačů v arénách, pro něž bylo vymyšleno, je Rayův jazyk pevně v drzosti. „Destroyer“ jde ještě dál, vědomě recykluje riff z „All Day, And All Of The Night“ a přetváří ho v masivní komerční hit i silnou demonstraci sebenenávisti. To vše je dobrá, jedovatá zábava, jakou umí jen Kinks, ale nejlepším momentem přesto zůstává, když Ray na chvíli odloží své jedovaté pero v „Better Things“, nádherné, prosté písni unaveného povzbuzení, která se řadí k tomu nejlepšímu, co kdy napsal.
1965 bravurní kolekce drsného garážového a bluesového rocku Kinda Kinks by představovala velkolepý úspěch téměř pro každého umělce a trpí jen ve srovnání s pozdějšími výbuchy úžasné inspirace této kapely. Sama o sobě je tato sbírka vypointovaných coververzí a strhujících originálů (včetně Rayovy nadčasové „Tired Of Waiting For You“) vedle Beatles For Sale a Out Of Our Heads příjemným dokladem toho, jak skvělá kapela zvládla nástroje svého řemesla, než toto řemeslo zcela nově objevila.
Hybridní studiové/živé album Everybody’s In Show Biz z roku 1972, které je často chápáno jako menší počin a doprovod mistrovských Muswell Hillbilies, mimořádně dobře zestárlo a je neocenitelným dokumentem mistrovské kapely v nejsvobodnější a nejsvéráznější podobě. Tato podivná, ale bezesporu skvělá sbírka skladeb, plná rozjímavých úvah o životě na cestách se zvláštním důrazem na občerstvení, připomíná veselý chaos z Basement Tapes Boba Dylana a kapely, který vznikl tři roky předtím, než byly tyto nahrávky v roce 1967 oficiálně zveřejněny. „Here Comes Another Day“ a „Sitting In My Hotel Room“ jsou klasické příběhy o cestovní nudě, zatímco „Celluloid Heroes“ ukazuje Rayovu celoživotní lásku k filmu, i když s charakteristickou ambivalencí. Antické živé provedení skladeb Hillbillies „Alcohol“ a „Acute Schizophrenia Paranoid Blues“ zastihuje kapelu ve vrcholné formě, která se pohybuje někde na pomezí barrelhouse roots bandu a viktoriánského vaudevillu. Album „Everybody’s In Show Biz“ je střídavě vesele polopatické a plíživě dojemné, plné košaté, vtipné a žebravé hudby, o jakou bude na dalších deskách Kinks v příštích několika letech příliš nouze.
Na albu The Kink Kontroversy, které obsahuje některé z nejlepších skladeb z impozantního Daviesova katalogu, najdete křehký, hořkosrdcatý britský protějšek k expanzivnímu spojení folku a elektrického blues, které souběžně předváděl Bob Dylan na deskách Bringing It All Back Home a Highway 61 Revisited. Rayova rostoucí netrpělivost s excesy swingujícího Londýna se naplno projevuje ve vesele spratkovitých skladbách „Dedicated Follower Of Fashion“ a „Where Have All The Good Times Gone?“, zatímco závratné sudové hopsání v „It’s Too Late“ naznačuje vliv New Orleans, které se brzy stane zásadní součástí vyvíjejícího se zvuku kapely. Přesto je Kontroversy často Daveovou show a dává široký prostor pravděpodobně nejlepšímu a nejinovativnějšímu kytaristovi té doby ve skladbách, jako je definitivní, hrozivý cover Sleepy John Estesova „Milk Cow Blues“ a instantní klasika všech dob „To The End Of The Day“. Počínaje deskou „Kontroversy“ bude trvat ještě deset let, než Kinks natočí desku, která by byla méně než naprosto geniální.
Uprostřed mimořádného přílivu skvělé britské hudby v roce 1966, který zahrnoval „Revolver“ od Beatles, „A Quick One“ od Who a „Aftermath“ od Stounů, Ray a Kinks více než obstáli s výjimečnou deskou „Face To Face“, nepřetržitou smrští garážově-popových skvostů plných Daviesova typicky kyselého sociálního komentáře. Úvodní „Party Line“ je brilantně vtipný pohled na Rayovu stále se prohlubující paranoiu, zatímco sardonický chraplák „Holiday In Waikiki“ předjímá „Safe European Home“ od Clash o více než deset let. Na jiných místech se v písních „A House In The Country“ a „Most Exclusive Residence For Sale“ poprvé dočkáme skutečného vyjádření zájmu kapely o nebezpečí okázalé spotřeby. Ačkoli se na „Face To Face“ vzpomíná méně než na tvorbu jejich slavnějších současníků, Kinks píší a inovují ve stejném tempu jako Lennon-McCartney. A to teprve začínali.
Na své třetí plnohodnotné koncepční desce během tří let vytahují Ray a kapela dlouhé nože na hudební průmysl, který je tak dlouho vykořisťoval, a výsledkem je jedna z emocionálně nejtvrdších, nejtvrdších a nejúspěšnějších desek dlouhé kariéry Kinks. Počínaje proto-rockovou hospodskou zběsilostí „The Contenders“ a vrcholíc rezignovaným osobním posláním „Gotta Be Free“, je Lola jednou z prvních desek, které do hloubky zkoumají bizzarní svět kompromisů a rozporů života rockové hvězdy, a pravděpodobně stále tou nejlepší. Přestože křiklavá, brilantní titulní skladba dala Kinks jejich největší hit za poslední roky, skutečné srdce této nádherné, zvláštní desky leží v Daveově „Strangers“, vysoce osamělém akustickém lamentu, který je stejnou měrou Ernestem Tubbsem a Alexem Chiltonem. Rayova kyselá, vyčůraná „Top Of The Pops“ doslova srší opovržením k jeho zvolené profesi, zatímco zraněná bravura „This Time Tomorrow“ se zamýšlí nad potížemi „milovaného baviče“, který ví, že už je pozdě přestat. Poslední z velkých vypravěčských desek Kinks, Lola, je obrovský úspěch, plný úžasu, lítosti a téměř mučivé míry sebeuvědomělého nadhledu.
V roce 1971 Kinks díky nepřekonatelnému talentu a toulavé múze vytvořili tak jedinečný a vzrušující zvuk, že se zdálo, že existuje mimo časoprostorové kontinuum. Naprosto idiosynkratická a geniální směs proto-punkové uvolněnosti a přísného tradicionalismu, která naplňuje brilantní charakterové skeče Muswell Hillbillies, nemá obdoby. Je to rovným dílem Bolen a Bechet, je to nepřiznané nemanželské dítě americké a britské hudební lásky, které na každém kroku vykazuje rysy obou rodičů a nikdy neodhalí, kdo by mohl být skutečným otcem. Od vesele hrozivého otvíráku „20th Century Man“ přes morbidní burlesku „Alcohol“ až po návrat domů v titulní skladbě, tento vznešený počin nikdy neudeří na falešnou notu. Klasický soundtrack pro outsidery, Muswell Hillbillies, jako by uznával, že masy budou mít vždy své Beatles a Stouny, na kterých se mohou vyřádit. Pro outsidery mezi námi, no, možná jsme prostě všichni Muswell hillbilly boys.
Village Green představuje zásadní bod obratu na pozoruhodné dráze Kinks a zároveň první náznak obrovských ambicí Raye Daviese coby kronikáře moderního anglického života. Ray, který zcela ustoupil od kulturního progresivismu konce šedesátých let, se pokouší nacpat džina předválečných anglických hodnot zpět do sklenice s průvanem, což je střídavě dojemné, veselé a skličující. Úvodní titulní skladba a „Do You Remember Walter?“ jsou hořké pilulky převlečené za popové cukrovinky, které doslova praskají vztekem nad klidným a veselým provedením. Jinde je Lightnin‘ Hopkinsem citovaná „Last Of The Steam-Powered Trains“ elegií za zastaralost a „Animal Farm“ naznačuje, že světu by možná bylo lépe bez lidí. Album Village Green, které bylo v době svého vydání z velké části ignorováno, se dočkalo oprávněné rehabilitace a dnes je považováno za trvalou a hluboce vlivnou popovou klasiku. Kinks možná natočili lepší desky, ale žádná nebyla tak specifická a plně realizovaná. Svou zvláštní a nekonečně podmanivou směsicí komické bezstarostnosti a impotentního vzteku je Village Green tak originální, jak jen rock and roll může být, a vyznačuje hranici mezi kapelou jako spolehlivě brilantní továrnou na hity a Rayem Daviesem jako panoramaticky nadaným geniálním autorem.
Titulek Something Else přesně vystihuje plodnost Kinks i jejich mohutné skladatelské schopnosti v roce 1967 – na jedné straně chrlili desky téměř dvakrát ročně, a tak tohle bylo jen další LP, které bylo možné hodit na hromadu; na druhé straně je to fantastický, superlativní poslech. Každá píseň funguje, od strhujícího otvíráku „David Watts“ až po transcendentální závěrečnou skladbu „Waterloo Sunset“, podle všeho nejlepší píseň Kinks a pravděpodobně jednu z nejlepších písní, které kdy byly napsány. Dave dokazuje svůj skladatelský talent i v kořeněné, proto alt-country „Death Of A Clown“, která je vrcholem alba plného skvělých skladeb. Rayův talent pro hloubkové zkoumání ekonomické třídy v silně rozdvojené Británii se projevuje plně zformovanými charakterovými studiemi – ať už jde o lidi z „Harry Rag“, kteří jen chtějí, aby jim daňový úředník ušetřil dost těžce vydělaných peněz na cigarety, nebo o ztraceného a roztouženého aristokrata hrajícího kriket, který nemá kam jít, „když je teď práce in“, zatímco jeho přítelkyně tráví dny na jachtě v Řecku. Pro kapelu, která byla původně považována jen za další z dlouhé řady továrně sestavených bluesových singlů, představuje Something Else Raye, který posunul dvouapůlminutovou písňovou formu do nových výšin vynalézavosti. Nechce být odsouzen k tomu, aby byl jen dalším moptop modem v anglickém loveckém saku, a tak se zde prohlašuje za významnou literární sílu.
Rayova záliba v naddimenzovaných, příliš ambiciózních rokenrolových příbězích občas potlačila a podkopala nejlepší stránky jeho písničkářské geniality, ale když se mu podaří správně vyvážit ambice a provedení, výsledky mohou být ohromující. Tak je tomu i v případě Arthura, písňového cyklu, který se zabývá neméně závažným tématem, než jsou psychologické důsledky poválečné eroze Británie jako světové velmoci a vztah národa k jeho zbývajícím koloniím. Ano, zní to spíš jako politický dokument než jako rokenrolová deska, ale navzdory všem předpokladům není konečný výsledek o nic méně než strhující. Od drsné, dobromyslné rozvernosti klasické úvodní „Victoria“, přes ohromující, chladnokrevnou úvahu o pekelných důsledcích války „Some Mother’s Son“, až po krásné, rezignované vyvrcholení „Shangri-La“, to je zvuk velké kapely fungující na vrcholu svých sil. Ray, který zdvojnásobuje domácí meditace Village Green Preservation Society, se zde neprojevuje jako nic menšího než zásadní historik britské zkušenosti, což naznačuje něco jako William Manchester za doprovodu Faces. Jiní možná vytvořili ponuré „rockové opery“, ale jako kus živé historie se v kánonu rock and rollu nic jiného nevyrovná Arthurově výjimečné brilantnosti.