Tucet velkých umělkyň renesance a baroka

Jak jsme slíbili v předchozím příspěvku na blogu (Michelangelovy sestry: (Re)Introducing Female Old Masters) přinášíme příspěvek, který upozorňuje na jména a díla dvanácti starých mistryň. Tento tucet jmen představuje jen malé procento žen, které byly v šestnáctém a sedmnáctém století nejen úspěšnými umělkyněmi, ale proslavily se i svým uměním. V příštích příspěvcích budou uvedeny informace o dalších umělkyních tohoto období a ukázky jejich děl.

Plautilla Nelli (1524-1588)

Suor Plautilla, rozená Pulisena Margherita Nelli, byla jeptiškou ve Florencii a následovnicí Savonaroly. Malovat se naučila kopírováním jiných umělců, zejména Fra Bartolomea. Její obrazy – mezi něž patří rozsáhlá devocionální díla, dřevěné lunety a miniatury – inspirovaly založení organizace Advancing Women Artists (AWA), která zajistila restaurování některých jejích děl. Restaurování Nelliho dvaadvacetimetrového plátna zobrazujícího Poslední večeři má být dokončeno v roce 2019; viz článek Jane Fortune o tomto obraze v časopise The Florentine z roku 2017. Jedná se o jedinou Poslední večeři, o níž je známo, že ji vytvořila renesanční umělkyně.

Přečtěte si zde o knize Catherine Turrill Lupi o tomto umělci, která vyjde v nakladatelství Lund Humphries.

Catharina nebo Caterina van Hemessen (1528-po 1565)

Stejně jako mnoho dalších umělkyň raného novověku se Catharina van Hemessen narodila v umělecké rodině. Její otec Jan Sanders van Hemessen byl významným manýristickým malířem v Antverpách. I když namalovala několik děl s náboženskou tematikou, většinou byla Catharina van Hemessen portrétistkou. Získala si mecenášství Marie Rakouské; na její pozvání se van Hemessenová přestěhovala z Nizozemska do Španělska. Po Mariině smrti dostala malířka doživotní penzi. Zobrazený autoportrét je nejstarším známým portrétem umělkyně (obojího pohlaví) při práci u stojanu.

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Narozený ve šlechtické rodině v italské Cremoně jako nejstarší ze sedmi dětí byl Sofonisba Anguissola zázračným umělcem. Za jejího života si jejího talentu všimli Michelangelo, Vasari a Van Dyck. Nezvykle pro ženu se směla vyučit malířkou. Jako mladá žena strávila několik let na dvoře Filipa II. jako dvorní dáma (během této služby mohla pokračovat v malování). Mezi jejími dochovanými díly, která jsou uložena v muzeích po celém světě, je nejméně šestnáct autoportrétů ze všech etap jejího života – od dospívání až po stáří. Podle webových stránek bostonského Muzea výtvarných umění „vytvořila více autoportrétů než kterýkoli jiný umělec v období mezi Dürerem a Rembrandtem.“

Lavinia Fontana (1552-1614)

Manýristický malíř z italské Boloně Fontana si činí nárok na řadu „prvenství“. Je považována za první profesionální malířku. Byla první umělkyní, která namalovala ženské akty, a pravděpodobně první ženou, která použila živé nahé ženské modely. Byla hlavní živitelkou sebe, svého manžela (rovněž umělce) a jejich jedenácti dětí. Malovala portréty, často ženské, a také náboženské a mytologické výjevy. Fontana byla zvolena do Accademia di San Luca v Římě, kam se s rodinou přestěhovala na pozvání papeže Klementa VIII. Za svého života se jí dostalo mnoha poct. Jako jeden z příkladů uveďme, že v roce 1611 odlil sochař a architekt Felice Antonio Casoni bronzový portrétní medailon této umělkyně! Více se o Fontaně dočtete v hostujícím příspěvku Liz Levové Art Herstory.

Přečtěte si zde o výstavě děl Sofonisby Anguissoly a Lavinie Fontany v Pradu v letech 2019-20, „‚Příběh dvou malířek.“

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1653)

Stejně jako její otec malíř Orazio Gentileschi patřila Artemisia Gentileschi ke karavaggiánům, následovníkům Caravaggia. Narodila se v Římě, kde se také vyučila. V průběhu své kariéry působila také (přinejmenším) ve Florencii, Neapoli, Benátkách a Anglii. Stala se první ženou, která byla členkou Accademia di Arte del Disegno ve Florencii. Přitahovala mezinárodní klientelu, včetně členů rodu Medicejských a Karla I. Anglického. Na počátku své kariéry přežila nejen trauma ze zneužití ze strany učitele, ale také trauma z následného veřejného procesu. Specializovala se na malbu žen jako alegorie a na obrazy silných a trpících žen z mýtů a Bible.

Přečtěte si zde o připravované výstavě „Artemisia“, jejíž otevření je naplánováno na říjen 2020 v londýnské Národní galerii. Zde si přečtěte o knize Sheily Barkerové o této umělkyni, která vyjde v nakladatelství Lund Humphries v roce 2021.

Giovanna Garzoni (1600-1670)

Dnes je Garzoni známá především svými jemnými akvarelovými malbami rostlin, zeleniny a zvířat. Malovala však také náboženské, mytologické a alegorické náměty a portréty. Předpokládá se, že se narodila v italském městě Ascoli Piceno. Pokud se vdala, manželství nemělo dlouhého trvání a skončilo anulováním. Není známo, že by měla děti. Cestovala a pracovala po celé dnešní Itálii (včetně Benátek, Neapole, Říma, Turína a Florencie) a v Paříži. Svůj majetek odkázala kostelu Santa Martina, kostelu Accademia di San Luca, s tím, že v tomto kostele bude pohřbena.

Přečtěte si zde o výstavě Garzoniho díla v Uffizi v červnu 2020, „‚Velikost vesmíru‘ v umění Giovanny Garzoniové“.

Judith Leyster (1609-1660)

Leyster, jedna z prvních žen přijatých do cechu svatého Lukáše v Haarlemu, byla malířkou zátiší, portrétů a žánrových scén holandského zlatého věku. Téměř 200 let po její smrti připisovali odborníci její díla buď Fransovi Halsovi, nebo jejímu manželovi, malíři Janu Miense Molenaerovi. Po objevení jejího podpisu, charakteristického monogramu jejích iniciál, který obsahuje padající hvězdu – slovní hříčku s jejím jménem, protože Leyster znamená v holandštině „hvězda žíly“. Většinu z dochovaných děl namalovala v mládí, než se vdala. Nedávno se však objevil autoportrét, který namalovala v pozdějším věku.

Přečtěte si zde o knize Frimy Fox Hofrichterové o této umělkyni, která vyjde v nakladatelství Lund Humphries.

Louise Moillonová (1610-1696)

Narozená v rodině umělců – její otec a nevlastní otec byli malíři a obchodníci s uměním a její bratr byl malíř – se Louise Moillonová specializovala na malbu zátiší, zejména ovoce a zeleniny. Mezi její mecenáše patřili členové francouzské šlechty i Karel I. Anglický. Protože byla francouzská protestantka, její život narušil edikt nantský. Přinejmenším jedno z jejích dětí konvertovalo ke katolicismu, zatímco další dvě hledaly útočiště v Anglii. Většina z přibližně čtyřiceti děl, která jsou jí dnes připisována, pochází z doby před rokem 1640, i když několik je ze 70. let 16. století.

Mary Beale (asi 1633-1699)

Mary Beale, rozená Cradock, byla jednou z prvních profesionálních umělkyň v Anglii. Svými zakázkami a jako učitelka umění živila rodinu. Bealeová se věnovala především portrétní malbě a namalovala mnoho dvořanů Karla II. Její manžel Charles působil jako její obchodní partner. Jeho podrobné zápisky poskytují jedinečné záznamy o každodenních aktivitách jeho ženy, stejně jako o jejích obchodních praktikách a výdajích. Sama Bealeová je autorkou Observations, nepublikovaného poučného spisu o malování.

Elisabetta Sirani (1638-1665)

V době své smrti ve věku pouhých 27 let byla Sirani jednou z nejslavnějších malířek v Bologni. Bývalá služebná byla souzena, ale zproštěna obvinění, že umělkyni otrávila. Historici nyní spekulují, že Sirani zemřela na zánět pobřišnice v důsledku prasklého žaludečního vředu. Její portréty, mytologické náměty a zejména obrazy Svaté rodiny a Panny Marie s dítětem jí získaly mezinárodní věhlas. Kromě svých uměleckých úspěchů založila v Bologni akademii pro ženské malířky. Více o této umělkyni se dočtete v příspěvku Adeliny Modesti Art Herstory pro hosty.

Luisa Ignacia Roldán (1652-1706)

„La Roldana“ je první sochařka doložená ve Španělsku. Pracovala v Anglii i v Madridu a sloužila Karlu II. a Filipovi V. jako dvorní sochařka. Na sklonku života byla přijata na Akademii di San Luca. Vyřezávala dřevěné náboženské sochy pro kostely, které pak malovali další členové rodiny. Vytvářela také drobná polychromovaná terakotová díla oblíbená u drobného měšťanstva. Mnoho jejích děl se dnes nachází v kostelech po celém Španělsku.

Přečtěte si zde o knize Catherine Hall-van den Elsen o této umělkyni, která vyjde v nakladatelství Lund Humphries v roce 2021.

Rachel Ruysch (1664-1750)

Rachel Ruysch se narodila v Haagu a většinu své umělecké činnosti vykonávala v Amsterdamu. Její otec Frederik Ruysch byl profesorem anatomie a botaniky. Jeho dcera využívala jeho sbírky k procvičování svých kreslířských dovedností. Jako mladá žena se vyučila malířkou květin u Willema van Aelsta (jehož ateliéru přihlížela jiná nizozemská malířka květin Maria van Oosterwijck). Ruyschová se provdala za portrétistu Juriaena Poola, s nímž měla deset nebo jedenáct dětí. Po svatbě pokračovala v malování a vytvářela zakázky pro mezinárodní okruh mecenášů. Navštivte tento odkaz a poslechněte si přednášku Niny Cahillové z londýnské Národní galerie o Ruyschové umělecké kariéře.

Pro každého z výše popsaných umělců existuje dosud více obrazů (nebo v případě Roldána soch). V některých případech mohou návštěvníci najít díla starých mistryň vystavená v muzeích. V jiných případech se obrazy nacházejí v soukromých sbírkách, často si je však lze prohlédnout online. Vyhledejte si tyto ženské staré mistryně a dozvíte se více o jejich životě a dílech!

Přečtěte si zde o knize Marianne Berardi o této umělkyni, která vyjde v nakladatelství Lund Humphries.

Další příspěvky na blogu Art Herstory:

Two of a Kind: Garzoni a Artemisia Gentileschi (Guest post by Dr. Mary D. Garrard)

Máme už nějaké velké umělkyně? (Guest post by Dr. Sheila ffolliott)

The Politics of Exhibiting Female Old Masters (Guest post by Dr. Sheila Barker)

Angelica Kauffman and Mary Moser: Zakladatelky Královské akademie

Gesina ter Borch: (Guest post by Dr. Nicole E. Cook)

The Protofeminist Insects of Giovanna Garzoni and Maria Sibylla Merian (Guest post by Prof. Emma Steinkraus)

Judith Leyster, Leading Star

The Priceless Legacy of Artemisia Gentileschi: (Guest post by Dr. Judith W. Mann)

„Jasné duše“: (Guest post by Dr. Laura Gowing)

New Adventures in Teaching Art Herstory (Guest post by Dr. Julia Dabbs)

Renaissance Women Painting Themselves (Guest post by Dr. Katherine A. McIver)

Rachel Ruysch (1664-1750): A Birthday Post

Proč jsou staré milenky důležité i dnes? (Guest Post by Dr. Merry Wiesner-Hanks)

Michelangelovy sestry: (Znovu)představení starých mistryň