Upozornění na 5 současných textilních umělců

Na TextileArtist.org máme štěstí, naše publikum je pro současné textilní umění velmi zapálené. Odběratelé newsletteru se nám často ozývají, aby nás informovali o dílech současných umělců, která považují za zajímavá nebo inspirativní. Na stránkách jsme představili řadu skvělých umělců a těchto pět není výjimkou. To, čím pro nás vynikají, je jejich schopnost posouvat hranice toho, co je textilní umění, a ukazují, jak se současná tvorba může hladce spojit s designem nebo výtvarným uměním.

Nike Schroeder

Výšivky současné textilní umělkyně Nike Schroeder jsou krásné a texturálně působí velmi dobře. Její nejnovější práce visí přebytečnou nití z plátna a napodobují obraz kapající barvy. Její práce tak kontrastují s podobným pojetím současné malby a zdůrazňují rozdíly mezi jednotlivými médii. Některá její díla vykazují rysy malby barevného pole, kdy „kapající“ nitě plynule přecházejí z jedné barvy do druhé. Jedná se především o díla z její série „Transition“ z roku 2013 a také o dílo „Convex/Concave“, které zobrazuje nitě stékající z trojúhelníkového řezu dřeva, takže dílo vypadá jako vodopád, což dále zdůrazňuje použití nití jako náhražky vody.

Její figurativní práce se zaměřují spíše na mladé jedince z každodenního života. Vzniká tak neuvěřitelná představa o ní a jejích přátelích s pečlivým smyslem pro detail, kterého je velmi těžké dosáhnout výšivkou. Berlínská umělkyně toho využívá v plné míře a dodává svým dílům ohromující pocit hloubky. Jen máloco je na jejích portrétech zjednodušeno a zvláště působivé je její ztvárnění očí. Vyšíváním Schroeder doplňuje také akvarelové portréty.

Další informace o Nike Schroeder najdete na NikeSchroeder.com.

Lisa Solomon

Tato umělkyně z oblasti Bay Area pracuje především prostřednictvím kresby a výšivky; její díla mají velmi osobitý styl s brilantními barvami a elegantní prací s linkami. V čem se však skutečně odlišuje, jsou její koncepty, které jsou stejně rozmanité jako chytré. Společným znakem (nechtěná slovní hříčka) jejích prací je kontrastní příroda. Zkoumá ženskost a mužskost, stejně jako domácí problémy. Tradiční řemeslné předměty, jako jsou ubrousky, jsou přetvořeny do výtvarného prostředí, čímž se záměrně ruší hranice mezi uměním a řemeslem.

To je patrné i v její sérii „Migratory Patterns“, která zdůrazňuje pohyb, často s výrazně sociálně-politickým pohledem. Jako umělkyně s japonským dědictvím spojuje velká část těchto prací vazbu mezi Japonskem a západním pobřežím, především její oblastí Sanfranciského zálivu. Zvláště dojemné a relevantní dílo dokumentuje pohyb radiace od havárie ve Fukušimě Daiichi. V tomto díle používá ubrousky, obecně měkký, domácí produkt, jako klíč ke svým diagramům a rekontextualizuje pozitivní a neškodné do dokumentace destrukce.

Pro více informací o Lise Solomon navštivte LisaSolomon.com.

Shannon Gowen

Shannon Gowen je umělkyně z Austinu v Texasu, která využívá textil ve svých multimediálních instalacích. Gowen je všestranná umělkyně, která se kromě výtvarného umění věnuje také designu a fotografii.

Její site-specific instalace „Portals of Misconception“, která vznikla ve spolupráci s tesařem Aldonem Minesem, zpochybňuje mnohé představy o tom, co je to socha, a mísí tradiční bariéry. Dílo nutí diváka spojovat zdánlivě nesouvisející výjevy, takže každý zážitek je skutečně individuální a samozřejmě každý není skutečně správný. „Portály“ staví na lidské zkušenosti a ukazují, jak jsou individuální představy lidí o všem v životě zkreslené na základě jejich životů.

Její práce se často soustředí na koncept individuální mysli s její pravdou a sounáležitostí. Obzvláště dobře se to daří jejímu ohromujícímu složitému dílu „Vzpomínky na Calhoun County“ s interiérem statku pokrytým stránkami knih, převrácenou vanou a otiskem stínu dvou společně sedících postav. Dílo působivě ukazuje, jak je paměť intenzivní i defektní a že po dlouhé době je paměť jediným místem, které stále uchovává pravdu.

Lilly Hillage

Lilly Hillage je britská umělkyně, která ke světu textilu přistupuje z pozice divadelní scénografie. Její tvorba tak z velké části vychází z umění tapiserií, ale zkoumá ženskou verzi street artu, která se soustředí na identitu. Tato díla často zobrazují krásné, mladé ženy (často zobrazují mladé písničkářky Lanu Del Rey a Rihannu), které upoutávají diváka přímým a nezúčastněným pohledem. Do těchto vizí žen umí také velmi dobře zakomponovat klasický graffiti text art, a to způsobem, který podtrhuje hloubku jejího díla. Překrývající se textilie dodávají tento pocit trojrozměrnosti, který je v souladu s divadelním designem.

Její práce jsou krásné a nádherně zaujmou velký a specifický aspekt kultury mládeže, velebí silné ženy v čele současné hudby a přivádí ty, kteří oceňují street art, k textilu, čímž spojuje dvě formy umění, které jsou netradiční (alespoň v galerijním prostředí) a expanzivní. Je to spojení, které by mělo být více zkoumáno, protože zdůrazňuje spojení se současným textilním uměním a feminismem a zároveň vytváří pouto mezi dvěma uměleckými styly, které nejsou tak odlišné, jak by se původně mohlo zdát.

Pro více informací navštivte Lillyin profil na Saatchi.

Dawn Dupree

Dawn Dupree je současná textilní umělkyně žijící v Londýně, která se zaměřuje na koncept městského života. Její tvorba vstřebává drsnou povahu městského života a vyjadřuje ji způsobem, který je krásný i drásavý zároveň. Dupreeová vytváří jedinečná textilní umělecká díla již téměř 25 let, přičemž zdůrazňuje překrývající se příběhy, které nutí diváka k hlubokému zkoumání děl a hledání jejich vnitřního významu. Umělkyně používá pro své nástěnné závěsy značně rozsáhlou škálu tiskových technik, od tradičního fotoemulzního rastrování až po aktivní zapojení plátna do praktické interakce.

Často její práce zobrazují opuštěná městská prostředí a vnášejí do těchto opuštěných scén pocit krásy. Tyto obrazy vyvolávají vzpomínky na jejich bohatou historii; co se zde dělo, než lidé odešli? Co se zde jednou stane? Dalším významným aspektem její tvorby je pojednání o smrti a rozpadu měst a o tom, jak to souvisí s lidskou zkušeností. Města mají jedinečnou možnost zkoumat postupnou povahu lidského životního cyklu. V našich městských centrech je neustálá výstavba konfrontována s výstavbou naší dekonstrukce a obrazy Dupree nahrazují objekty lidskými postavami.

Další informace o Dawn najdete na stránce Dawn Dupree.

.