Typy
Jazz, fusion a latin jazz
V jazzu, fusion a příbuzných žánrech, jako je latin jazz, poskytuje vamp v pozadí interpretovi harmonický rámec, na kterém může improvizovat. Vamp často funguje jako odrazový můstek na začátku jazzové skladby, aby pomohl sólistům rozehrát se k improvizaci a představit groove skladby. Vampy se používají také jako zakončení některých skladeb, v takovém případě mohou být označovány také jako coda nebo „tag“ melodie.
Vamping se používá k nastolení afrokubánského feelingu v bebopovém standardu „A Night in Tunisia“. Vamp také pomáhá nastolit identitu a neobvyklé 5/4 metrum u melodie „Take Five“. Ve skladbě Take Five je vampem opakovaná synkopická figura, kterou klavírista Dave Brubeck uvádí melodii a kterou hraje levou rukou po celou dobu. Vampy se používají také v jazz-funkových a jazz-rockových skladbách ze 70. let, jako jsou „Maiden Voyage“ a „Cantaloupe Island“.
Hudba z modálního období Milese Davise (cca 1958-63) byla založena na improvizaci skladeb s malým počtem akordů. V jazzovém standardu „So What“ se používá vamp ve dvoudobé figuře „Sooooo what?“, kterou po celou dobu pravidelně hrají klavír a trubka. Jazzový badatel Barry Kernfeld tuto hudbu nazývá „vamp music“. Toto období Davisovy hudby se také nazývá „impresionistický jazz“, protože používá některé stejné hudební prvky jako takzvaný „impresionistický“ styl klasické hudby Maurice Ravela a Clauda Debussyho. Davis používal „různé Ravelovy prostředky, jako je kvartová harmonie, pedálový bod, bi-tonalita, neřešené melodické napětí“. ]
Gospel, soul a funk
V gospelové a soulové hudbě kapela často vampuje na jednoduchý ostinátní groove na konci skladby, obvykle nad jedním akordem. V soulové hudbě konec nahraných písní často obsahuje přehlídku vokální „pyrotechniky“, jako jsou rychlé stupnice, arpeggia a improvizované pasáže. U nahrávek zvukaři na konci písně postupně odeznívají vampovou sekci, aby umožnili přechod na další skladbu na albu. Salsoulové zpěvačky, jako je Loleatta Holloway, se staly pozoruhodnými svými vokálními improvizacemi na konci písní, které jsou samplovány a používány v dalších skladbách.
Funková hudba 70. let 20. století často přebírá krátkou jedno nebo dvoutaktovou hudební figuru založenou na jediném akordu, která by byla v jazzové nebo soulové hudbě považována za úvodní vamp, a tento vamp pak používá jako základ celé skladby („Funky Drummer“ Jamese Browna, například). Jazz, blues a rock jsou téměř vždy založeny na akordových postupech (sled měnících se akordů) a měnící se harmonii využívají k budování napětí a udržování zájmu posluchačů. Na rozdíl od těchto hudebních žánrů je funk založen na rytmickém groovu bicích nástrojů, nástrojů rytmické sekce a hluboké elektrické basové linky, obvykle vše nad jedním akordem.
Muzikálové divadlo
V hudebním divadle je vamp figura o jednom nebo více taktech, kterou orchestr opakuje během dialogu nebo jevištní záležitosti, aby poskytl hudební doprovod pro přechody na jevišti, které jsou neurčité délky. V partituře se uvede jedno- nebo dvoutaktová figura vampu a dirigent označí „vamp till cue“. Vamp dává zpěvákům na jevišti čas na přípravu na píseň nebo další sloku, aniž by některá z nich vyžadovala hudební pauzu. Jakmile je úsek vampu dokončen, hudba pokračuje v dalším úseku.
Historie a etymologie
Termín vamp má v hudbě ještě jeden význam, a to „improvizovat jednoduchý doprovod nebo variaci melodie“. Mimo hudbu znamená podstatné jméno vamp „něco záplatovaného nebo renovovaného“ nebo „něco přepracovaného, jako kniha založená na starém materiálu“. Podobně mimo hudbu znamená sloveso „vamp“ „sestavit, vyrobit nebo improvizovat“: „Protože o vrcholné schůzce nebyly k dispozici žádné přesné zprávy, reportéři vymýšleli otázky založené pouze na fámách.“ Tyto další významy souvisejí s hudebním významem v tom smyslu, že hudební vamp je „vymyšlené“ nebo „improvizované“ „přetvoření“ standardních, zásobních hudebních frází.
viz také
*Hook
*Lick
*Riff