Siempre ha habido algo ligeramente hilarante en los Hells Angels. Tal vez sea la impía combinación de ropa de cuero, cascos de comedia y barbas desenfrenadas, pero siempre parecen un poco «la crisis de la mediana edad girando salvajemente fuera de control», un poco «miembros menores del equipo de carretera de Def Leppard». Es por esta razón que los Hells Angels son casi siempre desplegados cinematográficamente para el efecto cómico hoy en día; de hecho, hasta hace poco el último momento importante de los Hells Angels en la pantalla fue la execrable comedia de crisis de la mediana edad de 2007, Wild Hogs.
Digo «hasta hace poco» porque, por supuesto, un año después de que Wild Hogs intentara por todos los medios arruinar la mística de la banda de moteros para las generaciones venideras, llegó Sons of Anarchy para mostrarnos a todos la verdadera cara de los Hells Angels americanos, una cara seria, con el ceño fruncido, de delincuentes organizados, aunque todavía con una barba dudosa. Estos Hells Angels no estaban dispuestos a dejarse empujar por John Travolta y Tim Allen con pañuelos «humorísticos» y pantalones poco favorecedores.
No tengo ni idea de si Sons of Anarchy es una representación realista de la subcultura motera, pero incluso si es una exageración grotesca de las pequeñas fechorías cotidianas, sus primeras escaramuzas recibieron un toque de clase gracias a un reparto impecable. Es bastante difícil, realmente, echar por tierra cualquier cosa en la que aparezca Ron Perlman. Casi imposible.
Sons of Anarchy lo consiguió, sin embargo.
Durante las dos primeras temporadas, cuando existía en su propio mundo estadounidense de bares de mala muerte, clubes de striptease y clubes de moteros, Sons of Anarchy estaba bien. Pero a mediados de la tercera temporada, hizo el audaz -y quiero decir terriblemente equivocado- movimiento de hacer que toda la banda de moteros se fuera a Belfast, Irlanda del Norte, para pasar el rato con el capítulo celta de la banda. Y si hay algo que la televisión americana nunca debería intentar hacer, es Irlanda.
Los planos aéreos de la banda rugiendo por idílicos caminos rurales al ritmo de la música sub-anya. Se escuchan algunos de los peores acentos irlandeses en el cine; estamos hablando del nivel de Henry Thomas en Gangs of New York. Lamentablemente, el peor infractor es un buen actor de carácter, Titus Welliver de Deadwood, que interpreta a un hombre duro del IRA que no podría ser más cómico-irlandés si llevara un sombrero de gomaespuma de Guinness para el Día de San Patricio. Pero casi nadie sale indemne. Hay un encuentro temprano con la policía norirlandesa, por ejemplo, en el que un oficial se las arregla para ser irlandés, escocés, escocés, Brooklyn Noo Yoik y esloveno dentro de una frase.
No se deja ninguna piedra de Blarney sin remover para recordarnos dónde estamos. Hay gaitas, orfanatos, marineros de bar con gorras planas, pistoleros con pasamontañas, boxeadores sin guantes, un severo sacerdote patricio… incluso hay monjas armadas, lo cual es mucho menos interesante de lo que parece. Todo lo que necesita para llenar la sala es Roy Keane persiguiendo al Padre Dougal a través de un arroyo en la montaña agitando un shillelagh.
La suma total significa que cada segundo de la gira de Sons of Anarchy por Irlanda es un placer para los pies, y aparentemente guionizado por alguien cuya única exposición a la cultura de la isla ha llegado a través de Michael Flatley. Hace que todos los involucrados parezcan ridículos. Y recuerda que estamos hablando de hombres de mediana edad que llevan pantalones de cuero.
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