10 fotoredigeringstips til at få dine fotos til at se mere professionelle ud

Læsetid: 7 minutter at læse

Professionelle forfattere reviderer. Som Vladimir Nabokov berømt skrev: “Jeg har omskrevet – ofte flere gange – hvert eneste ord, jeg nogensinde har offentliggjort. Mine blyanter holder længere end deres viskelæder.”

Professionelle fotografer tager heller ikke bare et billede og siger farvel til det. De bruger en række redigeringsteknikker til at ændre et billede, så det ser ud, som de ønsker det, og ikke som det er. Nogle af disse teknikker omfatter justeringer af udstyret på stedet, mens andre omfatter redigering i efterbehandlingen.

(Og tro ikke, at dette udelukkende er et moderne fænomen. Fotokunsten har involveret manipulation af billeder siden 1800-tallet.)

Hvis du er en fotograf, der ønsker at skabe mere professionelle billeder, eller en fotobogsentusiast, der leder efter yderligere kreative værktøjer, har vi ti tips til professionel fotoredigering, der kan hjælpe dig i gang.

Det bedste fotoredigeringstip til begyndere

Det bedste og bedste fototip, vi kan give begyndere, er dette: eksperimentér og hav det sjovt.

Du skal ikke tro, at du behøver at skabe billeder i professionel kvalitet med det samme. Bliv fortrolig med dit udstyr, udforsk din fotoredigeringssoftware, og lær at holde op med at bekymre dig og nyde redigeringen. Der vil komme gode billeder, der vil ske nogle fejl, men hvis du elsker selve processen, vil du aldrig se din indsats som spildt tid.

For at få dine eksperimenter i gang kan du overveje at efterligne stilen hos en af dine yndlingsfotografer. Måske kan du lide en fotograf, der redigerer med henblik på levende, surrealistiske farver, eller måske en, der bruger et lettere greb for at opnå mere realisme. Uanset hvad, vil det at genskabe en bestemt fotografs stil ikke kun hjælpe dig med at vænne dig til dit udstyr, men kan endda give nogle unikke resultater.

Grundlæggende om eksponering

Eksponering er den mængde lys, der rammer filmen eller, nu om dage, billedsensoren. Det er vigtigt at forstå eksponeringen i forbindelse med redigering, da man ved at manipulere den korrekt får et billede, som man ønsker at arbejde med. Der er tre hovedkomponenter i eksponeringen (også kendt som eksponeringstrekanten). De er:

• ISO – kameraets lysfølsomhed. Jo lavere ISO, jo mørkere er billedet og omvendt.
• Blændeåbning – det hul i objektivet, der lader lyset slippe igennem. Små blænder skaber en stor dybdeskarphed og omvendt.
• Slukkehastighed – den hastighed, hvormed lukkeren åbnes for at lukke lyset ind. Jo langsommere hastigheden er, jo mere lys lukkes ind.

Gennem at justere disse komponenter får du billeder med varierende fokus, klarhed, farvemætning, dybdeskarphed osv. Dette vil direkte påvirke kvaliteten af de fotos, du arbejder med i efterredigering, så du bør lære hver enkelt komponent at kende.

Du kan finde en detaljeret diskussion af eksponeringstrekanten på Photography Life, og Improve Photography har et vidunderligt snydeark til at komme i gang.

Tips til dårligt lys

Fotografering i dårligt lys kan være svært, men da så mange familieøjeblikke finder sted sent om aftenen – sportsbegivenheder, trick-or-treating, kunstvandringer om sommeren, og listen fortsætter – er det værd at lære at fotografere under disse mindre gode forhold.

Tre grundlæggende råd om dårligt lys er:

1. bruge en stor blænde for at lukke mere lys ind
2. øge ISO-værdien for at få et lysere billede
3. nedsætte lukkertiden for at begrænse bevægelsesblus. Det resulterende billede kan være en smule grynet, men det kan afhjælpes ved redigering i efterbehandlingen. Hvis du f.eks. bruger Photoshop, kan du finde et værktøj “Reducer støj” under Filter

Hvad med en flash? Bedst ikke. Vi har alle sammen set de overeksponerede billeder, hvor alle er oversvømmet i blegt lys. Hvis du har en off-camera flash, kan du eksperimentere med indirekte lys, men i tvivlstilfælde skal du lade være med at bruge den.

Richard Schneider har en detaljeret infografik om fotografering ved svagt lys på Picture Correct. Tjek den ud.

Tips til lav opløsning

Hvad er den bedste opløsning? Det afhænger af, hvordan du planlægger at bruge billedet.

Til printprojekter som f.eks. fotobøger gælder det, at jo højere opløsning, jo bedre vil billedet se ud. Er du ikke sikker på, om billedet kan komme med? Så tag alligevel et billede i en høj opløsning. Du kan altid skalere det ned.

Online-billeder er en undtagelse. De har typisk en PPI (pixels pr. tomme) på 72, fordi denne opløsning forhindrer lange indlæsningstider, samtidig med at de stadig ser anstændige ud på en skærm. Men online-billeder ser slørede ud i print, så igen er det bedre at fotografere højt og skalere ned.

Redigeringsprogrammer tilbyder en mulighed for at opskalere opløsningen. Photoshop’s værktøj Resample Image øger et billedes PPI. Betragt det dog som en plasterløsning, da billederne ikke er lige så rene, som hvis de oprindeligt blev optaget i den ønskede opløsning.

Tips til at ændre størrelsen på fotos

Der er i dag programmer, der gør det nemmere end nogensinde før at ændre størrelsen på et fotografi. I Photoshop er indstillingen Billedstørrelse placeret under fanen Billede og giver dig mulighed for at justere billedets pixeldimensioner, dokumentstørrelse og opløsning.

Du skal ikke være bange for at eksperimentere med indramning, når du ændrer størrelsen. Hvis du f.eks. formindsker billedet, kan du flytte noget af billedet ud af rammen og centrere motivet på ny. Alternativt kan du, når du gør et billede større, skubbe motivet over for at skabe noget dynamisk negativt rum.

Glemte du at ændre størrelsen på billedet, før du begynder din fotobog? Det skal du ikke bekymre dig om. Motif har indbyggede værktøjer til størrelsesændring, der hurtigt og effektivt kan få billedet til den størrelse, du har brug for.

Tips til fokus

Du skal ikke være bange for at slå autofokus fra og give manuel fokus en chance. Ja, det lyder skræmmende, men hør os lige.

Moderne kameraer har en utrolig avanceret autofokus, men indimellem vil du opleve, at kameraet “jager” efter det motiv, du vil fokusere på. Ved at bruge manuel fokus giver dig meget mere frihed til at komponere det billede, du ønsker. Brug i stedet enkelt autofokus. Dette fortæller dit kamera, at du vil fokusere på et enkelt motiv, og der er ikke behov for at gøre alt i billedet super skarpt.

En undtagelse er, hvis du forsøger at fange et aktivt mål. I det tilfælde skal du bruge en kontinuerlig autofokus kombineret med burst-tilstand. Ja, du vil have en masse fotografisk detritus at gennemse, men der er en god chance for, at et eller to billeder vil være lige det, der giver liv til din fotobog.

Og lad os ikke glemme vores redigeringssoftware. Photoshop har en indstilling til fokusområde, der kan hjælpe med at få det ønskede motiv til at skille sig ud, og en indstilling til sløring af objektivet, der kan defokusere baggrunden endnu mere.

Tips til at reducere bevægelsesudsving

Den bedste måde at reducere bevægelsesudsving på er at låse kameraet fast. Sæt det på et stativ, og lad teknikken gøre arbejdet for dig – det er en situation af typen “arbejd smartere, ikke hårdere”.

Naturligvis vil der være tidspunkter, hvor et stativ ikke vil være praktisk, så du bliver nødt til at være kreativ. Gør-det-selv-stativer som f.eks. hegnspæle eller offentlige bænke kan være en godbid. Du kan også lave dig selv stativet ved at læne dig op ad en væg eller stabilisere dine arme på et bord.

Da en hurtigere lukker opdager bevægelse mindre, skal du øge lukkertiden. Den generelle regel er “1 over objektivets brændvidde”. Så hvis du har et 100 mm objektiv, skal lukkeren skyde med 1/100 af et sekund. Hvis det er et 200 mm objektiv, skal lukkeren skyde med 1/200 af et sekund. Og så videre.

Du kan yderligere mindske bevægelsesuskarphed i efterbehandlingen. Photoshop har en mulighed for Shake Reduction under fanen Filter. Hvis du går efter motion blur-effekt, skal du vælge Motion Blur, også under fanen Filter, for at give dit billede noget pift.

tips til landskabsfotografering

Dette er et godt sted at øve sig i professionelle redigeringsteknikker. Landskaber giver så mange forskellige måder at eksperimentere på, og slutresultaterne kan variere vildt meget, mens de stadig ser tiltalende ud.

Når du fotograferer, så prøv et polariserende objektiv. Det vil reducere refleksioner, undertrykke blænding og mørklægge himlen. Du skal også holde forgrunden og baggrunden skarpt fokuseret for at bevare dybdefornemmelsen og give beskueren en fornemmelse af at være der. Du skal blot kombinere en lille blænde med en langsom lukkertid og holde kameraet roligt.

Derpå skal du skærpe detaljerne i redigeringen. Uddyb de sorte farver, øg klarheden, og brug alle muligheder, du har for at fjerne støj (kornethed). Der er ikke noget forkert eller rigtigt svar her. Bare bliv ved med at justere det, indtil billedet viser den illusoriske wow-faktor, der fik dig til at tage billedet i første omgang.

Indramning af motivet

Tå mange fotografer centrerer motivet i deres søger og kalder det dagen. Selvfølgelig er det gennemprøvet, men det er også kedeligt. Indramning giver dig mulighed for at udtrykke dig selv gennem verden, så gå ud og prøv noget andet.

En måde at pifte en komposition op på er det gyldne snit. Forestil dig en Fibonacci-spiral over rammen, og opstil billedet, så interessepunkterne naturligt fører beskuerens øjne fra ydersiden af spiralen til dens centrum. Det er svært at forklare med ord, men du kan se nogle visuelle eksempler her.

Du kan også kigge efter måder at indramme billedet i rammen på. Overvej et landskabsbillede gennem et åbent vindue, et barn omgivet af legepladsudstyr eller en partner, der er indrammet af træer, der skitserer en favoritvandresti.

Når du redigerer, skal du huske, at du kan manipulere indramningen ved at beskære den, dreje den eller trække den med musen. Det er let som en leg.

Farvetips

Farveskifter kan skræmme de uindviede. Der er så mange tal, at ændringer kan føles alt for dramatiske, og den ønskede palet kan være meget vanskelig at få styr på.

Vores første tip er at overveje den ønskede effekt. Ønsker du at skærpe farverne til surrealistiske niveauer? Så skal du skrue op for mætningen. Ønsker du at få en bestemt farve til at skille sig ud? Så skal du ikke glemme at lege med kontrasten. Forsøger du at fremkalde en bestemt følelse? Så kan du tilføje en gammeldags effekt ved at trykke på glideren for varme.

Vær opmærksom på alle de farver, der er til stede i billedet. Dit skovlandskab fokuserer måske på de levende orange, gule og røde farver i en løvskov om efteråret, men titter den blå himmel frem bag baldakinen? Hvis ja, så lad være med at ignorere den blå sky.

Som vi diskuterede med landskabsfotografering, er farver i sidste ende et kunstnerisk valg, så gå ikke ind og tro, at der er et forkert eller rigtigt svar. Det rigtige svar er det, som du finder æstetisk tiltalende.

Motif kan hjælpe dig med at finde dit professionelle præg

Disse tips og tricks til fotoredigering vil starte dig på vejen mod mere professionelt udseende fotografier. Derudover kan Motif give dig yderligere støtte, når det er tid til at oprette en fotobog til at vise dit arbejde.

Den automatiske indstilling Autoflow bruger avanceret teknologi til at analysere dine billeder. Motif ser efter fokus, klarhed, indramning, orientering og lignende for at udvælge dine bedste billeder. Det er ikke kun nyttigt til at sortere dine billeder, det kan også hjælpe dig med at se værdien i et billede, som du måske har overset. Når du skal designe dit layout, er Motif udstyret med intuitive værktøjer, der får justeringen af dine fotos til at føles som en anden natur.

Giv Motif en chance, og se, hvordan en smuk fotobog kan være det perfekte sted at vise dine professionelt udseende fotografier frem.