Deep Blue Sea blev inspireret af en makaber oplevelse.
Da han voksede op i Australien, så Deep Blue Sea-drejebogsforfatter Duncan Kennedy resterne af et hajangreb, som var skyllet op i nærheden af hans hjem. “Der var virkelig ikke meget tilbage af ham,” fortalte Kennedy til Los Angeles Times. Kennedy havde mareridt om at være fanget i en gang med hajer, der kunne læse hans tanker, og han kanaliserede disse drømme – og sin barndomsoplevelse – ind i manuskriptet om hajer, hvis hjerner er blevet modificeret af en videnskabsmand, der forsker i Alzheimers, hvilket gør dem klogere og langt mere dødbringende.
Mange af hajerne i filmen er ægte.
Det meste af Deep Blue Sea blev optaget i Baja Studios i Mexico, hvor holdet byggede kulisser over de massive tanke, som James Cameron byggede for at lave Titanic. Her arbejdede skuespillerne med animatroniske hajer og brugte deres fantasi til at erstatte CG-hajer, som senere ville blive udfyldt. Men efter at optagelserne i Baja var afsluttet, insisterede instruktør Renny Harlin på, at skuespillerne tog til Bahamas for at optage med rigtige hajer. Thomas Jane, der spillede hajfangeren Carter, var ikke begejstret: “Jeg har været bange for hajer hele mit liv, lige siden jeg så Jaws”, sagde Jane i en dvd-special feature.
Jane fortalte senere om oplevelsen til Entertainment Weekly: “Den første dag var jeg i et bur, men den næste dag svømmede de mig 30 fod ned … Så river fyren åndedrætsværnet af mig, og vandet er fyldt med blod og indvolde og alt muligt … Det var så skræmmende, at jeg ikke vil huske det.”
Regissøren Renny Harlin ændrede hajerne for at tage kampen op med Jaws.
“Problemet med at lave en hajfilm”, sagde Kennedy til Los Angeles Times, “er, hvordan man gør det uden at gentage Jaws?” Kennedy sagde, at Harlin for at “gøre Spielberg en tjeneste bedre” gjorde Deep Blue Sea’s makoer 26 fod lange for at gøre dem bedre end Spielberg. I det virkelige liv bliver kortfinnede makohajer i gennemsnit 3,5 meter lange (selv om der er fanget eksemplarer på helt op til 3,5 meter), og langfinnede makohajer bliver helt op til 3,5 meter lange.
De animatroniske hajer var virkelig troværdige.
Deep Blue Sea’s filmskabere skabte de monstrøse makohajer med en kombination af visuelle effekter og animatroniske hajer. “Hele min tilgang til denne film var, at jeg ikke længere ville skjule hajerne,” sagde Harlin i dvd’ens specialfunktioner. “Denne gang vil du virkelig kunne se dem. Det er en udfordring. Vi har set hajer på Discovery Channel. Vi ved, hvordan de ser ud, så vores hajer skulle være fuldstændig overbevisende.”
Special effects-teamet, der blev ledet af Walt Conti – som byggede Willy i Free Willy og slangerne i Anaconda – brugte otte måneder på de animatroniske hajer. “Det vigtigste ved at indfange hajer er at få fat i deres energi”, sagde Conti i filmens produktionsnoter. “De sejler altid langsomt rundt, og så slår de til og går bare løs med denne utrolige energiudbrud. På den måde er hajer for det meste af tiden lidt sløve. Så vores største udfordring var nok at genskabe denne hastighed og energi i disse udfald. Desuden svæver hajkæberne faktisk i deres kranier, hvilket giver dem en særlig form for bevægelse. Så vidt jeg ved, er vi det første animatronik-team, der helt har efterlignet hajens mangefacetterede kæbe.”
For at få arbejdet gjort, så holdet video af ægte makos, der svømmer billede for billede, og lånte derefter udstyr og teknologi, der typisk bruges i 747-fly, og byggede hajerne som selvstændige enheder. De fjernstyrede maskiner havde 1000 hk-motorer, vejede 8000 pund og svømmede af sig selv, uden brug af eksterne ledninger eller apparater, med op til 30 mph. De byggede 4,5 hajer: De byggede 4,5 hajer: tre 15 fods makohajer, som spillede den første generation af hajer, og 1,5 hajer af anden generation, som repræsenterede den første generations 26 fod lange afkom af den første generation. Effekten var ganske realistisk: “Første gang jeg så en af de animatroniske hajer, troede jeg, at det var en rigtig haj”, sagde Stellan Skarsgård, der spillede Jim Whitlock, i en specialfilm, der blev lavet til dvd’en.
“Da de først kom ind i laboratoriet, var vi alle imponerede over størrelsen af denne maskine”, sagde Jackson. “Det var et rigtigt monster. Jeg gik langsomt hen til den og rørte ved den, og de sagde, at det føltes som en rigtig haj. Killerne bevægede sig, og den havde sit eget sind nogle gange.”
Harlin fortalte om en af disse gange i dvd-kommentaren. ” sad i et rum, og netop som vi var ved at få computerprogrammeringen færdig, sprang den pludselig op og gik gennem loftet,” sagde han. “Alle disse 2×4’ere fløj væk som tændstikker. Det var en god advarsel for os. Det gav os en idé om disse væseners fantastiske kraft, og hvor forsigtige vi skulle være med hensyn til skuespillere og besætning, der var tæt på dem, og hvordan computerprogrammet skulle have fejlsikrede procedurer, så ingen kom til skade.”
Samuel L. Jackson blev oprindeligt tilbudt en anden rolle.
I det oprindelige manuskript var der to mænd i køkkenet; Harlin tænkte oprindeligt, at Jackson skulle spille Preacher, køkkenchefen. Men Jackson takkede nej, “fordi min agent ikke kunne lide det, eller fordi rollen ikke var stor nok eller noget”, sagde den Oscar-nominerede skuespiller i dvd-kommentaren. Så Harlin castede LL Cool J som Preacher og fandt på en anden rolle til Jackson.
“Han sagde: “Nu bliver du den rigeste mand i verden, og du skal have den største scene i filmen, og det bliver et chok for alle!” Jackson huskede. “Han sendte den tilbage, var Russell Franklin, og jeg tænkte: ‘Ja, det her var fantastisk’. Jeg har gjort en masse forskellige ting i film, eller der er sket en masse ting med mig i film, men intet er som det, der sker med mig i denne film.” (Mere om dette senere.)
Jackson fortalte Las Vegas Sun, at han var motiveret til at tage rollen, fordi “jeg så mange monsterfilm, da jeg voksede op, og vi gik hjem, og nogen lod som om de var Dracula eller Frankenstein og jagtede os, og vi løb fra dem. Dette var en mulighed for endelig at være med i sådan en film og løbe væk fra noget, der er større og stærkere, med skarpe tænder og kløer. Jeg fik lov til at sige ting som “Pas på, pas på! Gå denne vej! Ahhh! Ahhh! Selv om jeg ikke fik lov til at være så panikslagen.”
Hvis du er meget opmærksom, vil du se et særligt nik til Jaws.
I begyndelsen af filmen fjerner hajbekæmper Carter, spillet af Thomas Jane, en nummerplade fra en tigerhajs tænder og giver den derefter til Russell Franklin. Se nærmere efter, og du vil bemærke, at det er nøjagtig den samme nummerplade, der er taget fra maven på den tigerhaj, der bliver skåret op i Jaws. Harlin kaldte det “et lille nik til den store mester, Spielberg.”
Harlin laver en cameo, og han var ikke et naturtalent.
Carlos Alvarez, Getty Images
Da arbejderne i Aquatica – laboratoriet, hvor forskningen finder sted – er på vej hjem for weekenden, kan man se Harlin gå forbi. “Jeg havde et øjeblik af midlertidig vanvid – en af mine venner var på besøg på settet, og vi besluttede at gå gennem scenen,” siger han i dvd-kommentaren. “Det tog 20 takes at få mig til bare at gå igennem den uden at gå ind i de andre skuespillere eller falde ned fra kajen. Der er en grund til, at nogle mennesker bør blive bag kameraet.”
En ulykke kom med i den færdige film.
Ifølge Jackson var det ikke bare ubehageligt at arbejde så meget i vandet – det førte faktisk til en ulykke, der kom med i den endelige film. “Da vi får Stellan koblet til helikopteren, og vi forsøger at komme tilbage til elevatoren under stormen, er det meningen, at bølgerne skal ruske foran os og bag os,” fortalte Jackson. “På et tidspunkt blev der ved et uheld kastet tre tons vand på os, og vi blev skyllet hen mod disse lastrum, og alle troede, at vi var på vej ud i drikken, og folk tumlede rundt om dette metalgitter … Vi kravlede op og fortsatte med at handle … Alle var lidt af en slags, fordi de ramte os med tre tons vand. Det var ikke meningen, at det skulle ske, og vi havde ikke sikkerhedsseler på, og vi flagrede rundt på dette dæk.” Alligevel sagde Jackson: “Jeg syntes, det var ret sjovt, da jeg så det i den endelige film. Jeg sagde: ‘Åh, det har de beholdt.'”
Papegøjen var ikke professionel.
Der var ikke et stort budget på filmen, og i dvd-kommentaren sagde Harlin, at der var “mange diskussioner om, om vi skulle have papegøjen, om vi ikke skulle have papegøjen” til LL Cool J’s karakter, Preacher. De valgte at have fuglen, men, sagde Harlin, “vi havde ikke råd til en Hollywoodpapegøje – en papegøje, der er fuldt trænet og kommer med sine professionelle trænere og laver tricks og taler på kommando og så videre. Så vi besluttede at vælge en papegøje fra Mexico City.” Produktionen brugte faktisk to papegøjer: en, der var god til at flyve, og en, der var dygtig til at sidde på LL’s skulder.
Deep Blue Sea genbrugte nogle rekvisitter fra andre film.
Det fly, som McAlester og Franklin flyver ud til Aquatica, havde været brugt i Harrison Ford-Anne Heche-filmen Six Days Seven Nights; Harlin fik det omlakeret til Deep Blue Sea. Anlæggets røde flugtubåd var tidligere blevet brugt i en anden Samuel L. Jackson-film, Sphere.
Filmskaberne brugte tricks til at få kulisserne til at se ud som om, de var under vandet.
Nogle af kulisserne blev bygget oven på Baja Studios’ tanke og var designet til at gå under vandet. Andre blev bygget på lydscener, så produktionsdesignerne satte akvarier fulde af vand uden for porthuller og belyste dem for at få det til at se ud, som om anlægget var under vandet.
Jacksons store dødsscene blev en øjeblikkelig klassiker.
Harlin ønskede virkelig at overraske publikum, og for at gøre det tog han et stikord fra Alien. “Det meste af castet er ukendt, og den eneste person, vi virkelig kan genkende, er Tom Skerritt,” forklarede Harlin i DVD-kommentaren. “Han var kaptajnen, og når tingene begynder at gå galt, stolede vi på ham … han skal føre os i sikkerhed. Og så bliver han fjernet midtvejs i filmen, og det er et chok, og man ved ikke, hvad man skal stole på.”
Så Harlin castede Samuel L. Jackson tidligt i processen med den hensigt at slå ham ihjel og gjorde resten af castet til relative ukendte personer. “Vi castede Sam i denne rolle, hvor han er meget magtfuld, meget klog, han er den ældste i gruppen. Man tænker virkelig, at han er en filmstjerne. Han vil tage sig af tingene, han er den, vi kan stole på, han vil blive reddet,” sagde Harlin. De gjorde karakterens tale lang og corny og pompøs med vilje. “Jeg vidste, at publikum ville stønne og sige: “Hold nu op, det her er pompøst,” men det skulle være pompøst for at overraskelsen skulle fungere,” sagde Harlin. “Den skulle tage dig til et sted, hvor du bliver lidt utilpas og begynder at vride dig i sædet og sige: ‘Åh, disse filmskabere er dumme, de tror, at vi vil købe hele denne historie’. Det er bare lidt for meget. Og lige når vi når til det sted, tager vi alt det væk, som du tror på, og alt det, som du troede ville ske i denne film, og så har du publikum på krogen.”
I den oprindelige slutning levede Saffron Burrows’ karakter …
Men testpublikummet, som så filmen mindre end en måned før den skulle komme i biograferne, hadede den. “I bund og grund var det, der var sket, at publikum følte så dybt, at forskerkarakteren, kvinden, der stod bag hele eksperimentet med hajerne, at det hele var hendes skyld,” sagde Harlin i 2013. “I deres hoveder var hun skurken … Jeg kan huske, at vi alle sad ned og tænkte: ‘Hold da kæft, vi er i problemer. Hvordan løser vi det her?” Det var min idé, sagde jeg, … “Hvad nu, hvis hun ikke overlever, når hun falder i vandet? Hun bliver spist af hajerne, og L.L. Cool J er helten. Alle kan lide ham, og Thomas Jane.”
Teamet lavede en hurtig genoptagelse på en dag i Universal Studios-tanken. “Vi lavede noget CG-arbejde på hajerne og den slags,” sagde Harlin, “men det var en super hurtig rettelse, og det reddede filmen, fordi publikum fik det, de ønskede.”
… Og det var meningen, at LL Cool J’s karakter skulle dø.
“Han skulle oprindeligt være hajkød ret tidligt,” sagde Harlin til Reading Eagle, “men han var så god, at vi beholdt ham.”
Den rapper, der er blevet skuespiller, lavede mange af sine egne stunts, og Harlin sagde, at han også klagede mindst af alle skuespillerne. “LL var virkelig fast besluttet på at gøre et godt stykke arbejde på filmen, at gøre hvad der skulle til for at få den til at fungere,” sagde instruktøren i DVD-kommentaren. “LL var ret fantastisk. Han havde nogle meget ubehagelige situationer, fordi han virkelig skal stå ansigt til ansigt med hajerne meget og endda ender i hajens mund i slutningen af filmen, men han var altid game, han var virkelig fast besluttet på at vise, at han ikke var en rap-kunstner, der ville lave små film, men at han er en rigtig skuespiller, der vil lave noget virkelig stærkt og interessant.”
LL Cool J kanaliserede en haj i musikvideoen til filmens temasang.
Han havde svært ved at sætte kontaktlinser på til musikvideoen “Deepest Bluest (Shark’s Fin)”.
Der er en række myter om hajer i filmen.
Harlin hævder i dvd-kommentaren, at “mange af disse oplysninger om hajer er meget meget præcise. Det er klart, at fordi det er en film, tager vi licens med nogle af de ting, de gør … faktum er, at hajer er blevet brugt meget til at studere og finde ud af, hvorfor disse skabninger har eksisteret i 400 millioner år, hvorfor de aldrig får kræft, hvorfor de aldrig sover, hvorfor de aldrig holder op med at bevæge sig.” Og måske var det korrekt på det tidspunkt. Men nu ved vi, at hajer faktisk får kræft, og selv om de ikke sover som mennesker, har de perioder med hvile. Ideen om, at hajer aldrig holder op med at bevæge sig, kommer af den tanke, at de er nødt til at holde vandet i gang over deres gæller, ellers dør de, men det gælder ikke for alle hajer.
Deep Blue Sea’s makos udvikler på en eller anden måde evnen til at svømme baglæns – og som en karakter bemærker, er det faktisk en fysisk umulighed. Uanset hvor stor en hajers hjerne er, vil det ikke ændre sig. Du kan nyde en mere grundig gennemgang af filmens “videnskab” og logikspring her.
Deep Blue Sea var den første film, Stephen King så, efter at han næsten var blevet dræbt i en ulykke.
Mario Tama, Getty Images
“Min første tur ud efter at være blevet smadret af en varevogn og næsten dræbt var i biografen (Deep Blue Sea, som en kendsgerning; jeg tog af sted i min kørestol og elskede hvert minut af det),” skrev han i Entertainment Weekly.
