8 skrivetips fra forfattere, der har vundet Nobelprisen

Skrivtips fra forfattere, der har vundet Nobelprisen (som Toni Morrison og Gabriel Garcia Marquez), er ofte værd at tage til sig. Læs 8 af de bedste skriveråd fra anerkendte forfattere:

Brug ikke dødt sprog

Toni Morrison vandt Nobelprisen for litteratur i 1993. I sin nobelforelæsning sætter Morrison “dødt sprog”, der “hæmmer intellektet, bremser samvittigheden og undertrykker det menneskelige potentiale”, i modsætning til sprog, der bruges med bevidsthed og omhu. Hun klassificerer sexistisk og racistisk sprog som førstnævnte og siger, at de er “herredømmets politiseringssprog og ikke kan, ikke tillader ny viden eller tilskynder til gensidig udveksling af idéer.”

Morrisons ord fra senere i samme tale giver os vejledning til, hvordan vi ikke bruger dødt sprog i vores eget forfatterskab:

“Sprog kan aldrig leve op til livet én gang for alle. Det bør det heller ikke. Sproget kan aldrig “fastlåse” slaveri, folkedrab, krig. Det bør heller ikke længes efter den arrogance at kunne gøre det. Dets kraft, dets lykke ligger i dets rækkevidde mod det ubeskrivelige.”

Det Morrison antyder her er, at det er bedst at nærme sig store emner uden at forsøge at komme med den endelige udtalelse, uden at forsøge at sige “alt”. Fortæl den eneste sande historie, der betyder noget for dig. En historie, der udforsker de temaer og idéer, der betyder noget for dig.

Dette fører til et glimrende skriveråd fra en anden nobelprisvindende forfatter, denne gang den polske digter Wislawa Szymborska:

Brug konkrete billeder, når du skriver om store, abstrakte temaer

Den polske digter Wislawa Szymborska, der vandt Nobelprisen for litteratur i 1996, havde en klumme med gode råd til forfattere i den polske avis Literary Life. I et af sine gode skriveråd gav Szymborska en håbefuld digter følgende råd (hendes råd gælder også for skønlitterære forfattere):

“Det er lykkedes dig at presse flere ophøjede ord ind i tre korte digte, end de fleste digtere formår på et helt liv: “Fædreland”, “sandhed”, “frihed”, “retfærdighed”: sådanne ord er ikke billige. Der flyder ægte blod i dem, som ikke kan forfalskes med blæk.”

Dette hænger sammen med Morrisons råd om at skrive. Når skrivetips fra bredt respekterede forfattere overlapper hinanden, er det værd at lægge særlig mærke til. Store eller historiske temaer formidles bedst og gøres til historier ved at bruge det, der er konkret og særligt. I stedet for at beskrive en karakter, der “elsker frihed”, skal du f.eks. beskrive en figurs handlinger og oplevelser, der viser denne kærlighed til frihed. Det giver læserne en mere visuel og empatisk læseoplevelse.

Opnå historier i hovedet, når du ikke kan skrive

Den canadiske forfatter Alice Munro, der fik Nobelprisen i litteratur i 2013, har viet sit forfatterliv næsten udelukkende til novellen. På spørgsmålet om, hvorvidt hun altid plotter en historie først, siger Munro:

“Normalt har jeg et stort bekendtskab med historien, før jeg begynder at skrive den. Da jeg ikke havde regelmæssig tid til at give til at skrive, arbejdede historierne bare i mit hoved i så lang tid, at jeg var dybt inde i dem, da jeg begyndte at skrive.’

For at supplere dette kan du have en stemmeoptager med eller bruge stemmebeskrivelsesfunktionen på en smartphone til at optage idéer eller sætninger til din roman, efterhånden som de falder dig ind. Det vil hjælpe dig med at blive ved med at skabe, selv når du har færre øjeblikke til at sætte dig ned og skrive.

Læs og træk på brede indflydelser, men proppe ikke dit arbejde med andres idéer

Den nigerianske dramatiker og digter Wole Soyinka, der vandt Nobelprisen i litteratur i 1986, beskriver i et interview sine læsevaner, og hvordan læsning har påvirket hans forfatterskab:

“Jeg har læst meget i verdenslitteraturen, europæisk, asiatisk, amerikansk … Med andre ord kan jeg ikke afgrænse og vil ikke forsøge at afgrænse det, der er min erfaring, og det, der trods alt er verdens erfaring. Der er en stor grad af interkommunikation i verden. Det er der mange, der har en tendens til at glemme. Så længe jeg finder et udtryksmiddel, en kommunikationsform, som ikke fremmedgør min umiddelbare læserskare, og så længe jeg ikke bevidst propper mit værk med udenlandske referencer i en sådan grad, at værket bliver ufordøjeligt – det er fejl, som aldrig bør tillades af en seriøs forfatter.’

Det er rigtigt, at for at skrive godt skal man læse bredt. Og at læse forskellige bøger vil berige din egen skrivning. Men vær selektiv med hensyn til, hvilke referencer du bevidst inddrager, for din roman skal i sidste ende være din egen historie og ikke et kludetæppe af gennemsigtige påvirkninger.

Få folk til at tro på din historie først og fremmest

Den colombianske forfatter Gabriel Garcia Marquez modtog Nobelprisen for litteratur i 1982. Den berømte forfatter til romaner som Cien años de soledad (oversat som Hundrede års ensomhed) var også journalist. Da han blev spurgt om forskellen mellem journalistik og at skrive skønlitteratur, svarede Marquez således:

“I journalistik er der blot ét faktum, der er forkert, og som præjudicerer hele værket. I fiktion derimod giver en enkelt kendsgerning, der er sand, hele værket legitimitet. Det er den eneste forskel, og den ligger i forfatterens engagement. En romanforfatter kan gøre alt, hvad han vil, så længe han får folk til at tro på det.”

Denne sidste sætning er afgørende: Det er ligegyldigt, om du skriver realistisk fiktion, der foregår i det moderne London, eller futuristisk sci-fi, der foregår i en Marskoloni. Skab troværdige karakterer, der har troværdige motiver og fejl, medrivende omgivelser og realistiske spændinger og konflikter, og din fiktion vil føles troværdig.

Fokuser ikke for meget på slutmålet, når du skriver

Af alle skrivetips fra forfattere er det råd, John Steinbeck gav, stadig nogle af de bedste. I efterårsnummeret 1975 af The Paris Review (uddraget af The Atlantic her) skriver Steinbeck:

“Opgiv tanken om, at du nogensinde vil blive færdig. Tab sporet af de 400 sider og skriv blot en side for hver dag, det hjælper. Når den så bliver færdig, bliver du altid overrasket.”

Det er let at føle sig enten utålmodig eller overvældet, hvis du kun fokuserer på, hvornår din roman bliver færdig. Fokuser i stedet på den opgave, du har foran dig. Skriv bare én side i dag: Det er én side mere, end du havde i går. Skriv så endnu en side i morgen (fortsæt denne fremgangsmåde, og dit daglige sidetal vil sandsynligvis stige, efterhånden som du får fart på).

Sørg for at skrive regelmæssigt, så vil inspirationen komme

Den peruvianske forfatter Mario Vargas Llosa, der udgav over 30 romaner, skuespil og essays, modtog Nobelprisen i 2010. I et interview med Paris Review giver Vargas råd om, hvordan man bliver ved med at få ideer til at skrive:

“Hvis jeg begyndte at vente på øjeblikke af inspiration, ville jeg aldrig afslutte en bog. Inspirationen kommer for mig fra en regelmæssig indsats.”

Hold en skriveplan og vær så disciplineret som muligt med hensyn til at overholde dine skriveaftaler med dig selv. Det vil være med til at sikre en jævn strøm af idéer til historier.

Skriv for at skabe kontakt

Den store canadisk-amerikanske forfatter Saul Bellow, der udgav 14 romaner og noveller og vandt Nobelprisen for forfatterskab i 1976, beskrev smukt intimiteten mellem forfatteren og læseren:

‘Når man åbner en roman – og jeg mener selvfølgelig den ægte vare – går man ind i en tilstand af intimitet med dens forfatter. Man hører en stemme eller, mere væsentligt, en individuel tone under ordene … Den er mere musikalsk end verbal, og den er den karakteristiske signatur for en person, for en sjæl. En sådan forfatter har magt over distraktion og fragmentering, og ud af en foruroligende uro, selv fra kanten af kaos, kan han skabe enhed og føre os ind i en tilstand af intransitiv opmærksomhed. Folk hungrer efter dette.’

Maria Popova fra den fremragende blog Brain Pickings beskriver, hvorfor Bellows’ råd er relevant for nutidens forfattere:

‘Hvor gribende at overveje Bellows bemærkninger i vores tidsalder, hvor folk synes at “hungre efter” kattevideoer, og hvor forfatterens stemme i stigende grad bliver dæmpet af “indholdsproducentens” dagsorden – og alligevel, og alligevel, når vi møder disse stadig sjældnere “essenser” i dag, disse oaser af absolut intimitet med et andet sind, hvor transcendent er så vores “følelsesmæssige fuldstændighed”.’

Som Bellows og Popova foreslår, skal man skrive for at komme i kontakt med læserne. Vis dem, hvad både du og dine karakterer tænker, føler og oplever. En blockbuster-roman har brug for spænding og suspense og de andre ingredienser i en god historie. Men når du skaber kontakt med læserne og lægger dit eget unikke perspektiv og temperament ind i dit værk, kan du skabe kontakt med læserne selv uden et overgearet plot eller verdens bedste skrivestil.

Før kontakt med andre forfattere nu, så du kan forbedre din fiktion gennem nyttig skrivefeedback.

Hvad er dine yndlingstips fra forfattere om at skrive?