Jeg sagde, at budskabet i “Dutchman” er det samme som på scenen, men der er også en vis forvirring her. Handlingen foregår udelukkende i en undergrundsvogn. En ung neger (Al Freeman Jr.) sidder alene i toget. En sexet blondine (Shirley Knight) stiger ind i toget og begynder at gøre smertefuldt uhøflige tilnærmelser til negeren.
Han er tilbageholdende til at begynde med, men hans forsvar falder til sidst, og han går med i spillet. Så trækker hun sig tilbage og begynder at håne ham. Det bliver efterhånden klart, at hans ikke er en forførelse, men en tortur: den hvide kvinde spiller et sadistisk spil med den sorte mands psyke.
Når han indser dette, slår han tilbage, både mod hende og mod de andre, der er steget om bord i bilen. Han synes at have vundet en midlertidig sejr, lige da hun stikker ham ihjel. De andre i bilen gør intet.
Hvad er det nu, Jones siger? Det ser ud til at være et generelt angreb på den hvide behandling af sorte, hvor seksualitet er det grusomste våben. Men er det det?
Historien og dialogen har en vis lighed med de velkendte temaer hos flere (hvide) homoseksuelle dramatikere, som gang på gang sætter kødædende kvinder op mod etiske, hjælpeløse mænd. Dette indtryk forstærkes af Miss Knight’s præstationer, der er meget kraftfulde, og Freeman, der i bund og grund er svag, selv i sin tirade. Det er svært at sige, om dette tema har rodet sig sammen med konflikten mellem hvide og sorte i Jones’ stykke, men præstationerne og instruktionen synes at antyde det.
Et ord om Miss Knight’s præstation, som vandt en pris i Cannes: Den er fremragende. Hun spiller den kællingeagtige blondine med en sådan dygtighed, at det bliver en af de bedste præstationer af en skuespillerinde i mands minde.