Et dusin store kvindelige kunstnere, renæssance og barok

Som lovet i et tidligere blogindlæg (Michelangelos søstre: (Re)Introducing Female Old Masters) er her et indlæg, der fremhæver navnene på og værkerne af tolv kvindelige gamle mestre. Disse tolv navne repræsenterer kun en lille procentdel af de kvinder, der ikke blot var succesfulde kunstnere i det sekstende og syttende århundrede, men som også var berømte for deres kunst. Fremtidige indlæg vil indeholde oplysninger om flere kvindelige kunstnere fra perioden og eksempler på deres værker.

Plautilla Nelli (1524-1588)

Født Pulisena Margherita Nelli, Suor Plautilla var nonne i Firenze og en af Savonarolas tilhængere. Hun lærte sig selv at male ved at kopiere andre kunstnere, bl.a. Fra Bartolomeo. Hendes malerier – som omfatter store andagtsværker i stor skala, lunetter i træ og miniaturer – inspirerede til oprettelsen af Advancing Women Artists, AWA, som har sørget for restaurering af nogle af hendes værker. Restaureringen af Nellis 22-fods lærred, der skildrer en sidste nadver, forventes afsluttet i 2019; se Jane Fortunes artikel fra 2017 i The Florentine om dette maleri. Det er den eneste nadver, der vides at være skabt af en kvindelig kunstner fra renæssancen.

Læs her om Catherine Turrill Lupis bog om kunstneren, der er på vej hos Lund Humphries.

Catharina eller Caterina van Hemessen (1528-efter 1565)

Som mange af den tidlige modernitets kvindelige kunstnere blev Catharina van Hemessen født ind i en kunstnerfamilie. Hendes far, Jan Sanders van Hemessen, var en fremtrædende manéristisk maler i Antwerpen. Selv om hun malede nogle få værker med religiøse temaer, var Catharina van Hemessen for det meste en portrætkunstner. Hun tiltrak sig protektion fra Maria af Østrig, og på Marias opfordring flyttede van Hemessen fra Nederlandene til Spanien. Ved Marias død blev maleren tildelt en pension på livstid. Det selvportræt, der er vist her, er det tidligst kendte portræt af en kunstner (af begge køn) ved staffeli.

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Sofonisba Anguissola blev født ind i en aristokratisk familie i Cremona, Italien, som det ældste af syv børn og var et kunstnerisk vidunderbarn. I hendes levetid blev hendes talent bemærket af Michelangelo, Vasari og Van Dyck. Som noget usædvanligt for en kvinde fik hun lov til at komme i lære som maler. Som ung kvinde tilbragte hun nogle år ved Filip II’s hof som hofdame (og i den periode kunne hun fortsætte med at male). Hendes overlevende værker, som befinder sig på museer over hele verden, omfatter mindst 16 selvportrætter fra alle faser af hendes liv – fra teenager til gammel kvinde. Ifølge hjemmesiden på Museum of Fine Arts, Boston, “udførte hun flere selvportrætter end nogen anden kunstner i perioden mellem Dürer og Rembrandt.”

Lavinia Fontana (1552-1614)

Den manieristiske maler fra Bologna, Italien, Fontana kan gøre krav på en række “første gangs”. Hun er krediteret for at være den første professionelle kvindelige kunstner. Hun var den første kvindelige kunstner, der malede kvindelige nøgenbilleder, og muligvis den første kvindelige kunstner, der brugte levende nøgne kvindelige modeller. Hun var den primære forsørger for sig selv, sin mand (som også var kunstner) og deres elleve børn. Hun malede portrætter, ofte af kvinder, og også religiøse og mytologiske scener. Fontana blev valgt ind i Accademia di San Luca i Rom, hvor hun og hendes familie var flyttet hen efter invitation fra pave Clemens VIII. Hun modtog adskillige hædersbevisninger i sin levetid. Som et eksempel kan nævnes, at billedhuggeren og arkitekten Felice Antonio Casoni i 1611 støbte en portrætmedaljon i bronze af denne kunstner! Læs mere om Fontana i Liz Lev’s gæsteindlæg om Art Herstory.

Læs her om Prado-udstillingen 2019-20 på Prado med værker af Sofonisba Anguissola og Lavinia Fontana, “‘A Tale of Two Women Painters.”

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1653)

Lige sin malerfar Orazio Gentileschi var Artemisia Gentileschi en af Caravaggisti, tilhængere af Caravaggio. Hun blev født i Rom, hvor hun blev uddannet. I løbet af sin karriere arbejdede hun også i (mindst) Firenze, Napoli, Venedig og England. Hun blev det første kvindelige medlem af Accademia di Arte del Disegno i Firenze. Hun tiltrak en international kundekreds, bl.a. medlemmer af Medici-huset og Karl I af England. Tidligt i sin karriere overlevede hun ikke blot det traume, hun blev udsat for misbrug af en lærer, men også det traume, som den efterfølgende offentlige retssag medførte. Hun specialiserede sig i at male kvinder som allegorier og billeder af stærke og lidende kvinder fra myter og Bibelen.

Læs her om den kommende udstilling “Artemisia”, der er planlagt til at åbne i oktober 2020 på London’s National Gallery. Læs her om Sheila Barkers bog om kunstneren, der udkommer på Lund Humphries forlag i 2021.

Giovanna Garzoni (1600-1670)

I dag er Garzoni mest kendt for sine delikate akvarelmalerier af planter, grøntsager og dyr. Men hun malede også religiøse, mytologiske og allegoriske emner samt portrætter. Det menes, at hun er født i Ascoli Piceno, Italien. Hvis hun blev gift, var ægteskabet kortvarigt og endte med en annullering. Det vides ikke, at hun har haft børn. Hun rejste og arbejdede i hele det nuværende Italien (bl.a. Venedig, Napoli, Rom, Torino og Firenze) og i Paris. Hun testamenterede sin arv til Santa Martina-kirken, Accademia di San Luca-kirken, med den forståelse, at hun ville blive begravet i denne kirke.

Læs her om Uffizi-udstillingen i juni 2020 af Garzonis værker, “‘Universets storhed’ i Giovanna Garzonis kunst.”

Judith Leyster (1609-1660)

Leyster, der var en af de første kvinder, der blev optaget i Sankt Lukas-gildet i Haarlem, var en hollandsk guldaldermaler af stilleben, portrætter og genrescenerier. I næsten 200 år efter hendes død tilskrev eksperter hendes værker enten til Frans Hals eller til hendes mand, kunstneren Jan Miense Molenaer. Mange af dem blev på ny tilskrevet hende, da man opdagede hendes signatur, et karakteristisk monogram med hendes initialer, som indeholder et stjerneskud – et ordspil med hendes navn, da Leyster betyder “lødestjerne” på hollandsk. Af hendes overlevende værker malede hun de fleste i sit unge voksenliv, før hun blev gift. Men et selvportræt, som hun malede senere i livet, er for nylig kommet frem i lyset.

Læs her om Frima Fox Hofrichters bog om kunstneren, der er på vej hos Lund Humphries.

Louise Moillon (1610-1696)

Født ind i en familie af kunstnere – hendes far og hendes stedfar var malere og kunsthandlere, og hendes bror var maler – specialiserede Louise Moillon sig i stillebenmaleri, især af frugt og grøntsager. Hendes mæcener omfattede medlemmer af den franske adel samt Karl I af England. Fordi hun var fransk protestant, blev hendes liv forstyrret af Nantes-ediktet. Mindst et af hendes børn konverterede til katolicismen, mens to andre søgte tilflugt i England. De fleste af de omkring fyrre værker, der i dag tilskrives hende, er fra før 1640, selv om nogle få er fra 1670’erne.

Mary Beale (c. 1633-1699)

Mary Beale, født Cradock, var en af de første professionelle kvindelige kunstnere i England. Hun forsørgede sin familie med sine bestillinger og som kunstlærer. Beale var først og fremmest portrætkunstner og malede mange af Charles II’s hofmænd. Hendes mand Charles fungerede som hendes forretningspartner. Hans detaljerede notesbøger giver en enestående registrering af hans kones daglige aktiviteter samt af hendes forretningsmetoder og udgifter. Beale er selv forfatter til Observations, et upubliceret stykke instruktionsskrift om maleri.

Elisabetta Sirani (1638-1665)

Da hun døde i en alder af kun 27 år, var Sirani en af de mest berømte malere i Bologna. En tidligere tjenestepige blev retsforfulgt, men frikendt, for at have forgiftet kunstneren. Historikere spekulerer nu i, at Sirani døde af peritonitis i kølvandet på et sprængt mavesår. Hendes portrætter, mytologiske emner og især hendes billeder af Den Hellige Familie og Jomfruen med barnet gjorde hende internationalt berømt. Ud over sine kunstneriske præstationer grundlagde hun et akademi for kvindelige malere i Bologna. Læs mere om denne kunstner i Adelina Modesti’s gæsteindlæg i Art Herstory.

Luisa Ignacia Roldán (1652-1706)

“La Roldana” er den første kvindelige billedhugger, der er dokumenteret i Spanien. Hun arbejdede både i England og Madrid og tjente Karl II og Filip V som hofskulptør. Ved slutningen af sit liv blev hun optaget i Accademia di San Luca. Hun udførte religiøse træskulpturer til kirker, som andre familiemedlemmer derefter malede. Hun skabte også små polychrome terrakottaværker, der var populære hos småborgerskabet. I dag befinder mange af hendes værker sig i kirker over hele Spanien.

Læs her om Catherine Hall-van den Elsens bog om kunstneren, der udkommer hos Lund Humphries, 2021.

Rachel Ruysch (1664-1750)

Født i Haag, udførte Rachel Ruysch en stor del af sit kunstneriske arbejde i Amsterdam. Hendes far, Frederik Ruysch, var professor i anatomi og botanik. Hans datter brugte hans samlinger til at øve sine tegnefærdigheder. Som ung kvinde kom hun i lære hos blomstermaleren Willem van Aelst (hvis atelier lå over en anden hollandsk blomstermalerinde, Maria van Oosterwijck). Ruysch blev gift med portrætmaler Juriaen Pool, med hvem hun fik ti eller elleve børn. Efter sit ægteskab fortsatte hun med at male og udførte bestillinger for en international kreds af mæcener. Besøg dette link for at høre Nina Cahill fra London’s National Gallery fortælle om Ruyschs kunstneriske karriere.

For hver af de ovenfor beskrevne kunstnere findes der stadig flere malerier (eller, i Roldáns tilfælde, skulpturer). I nogle tilfælde kan besøgende finde kunstværker af kvindelige gamle mestre udstillet på museer. I andre tilfælde befinder malerierne sig i private samlinger, men ofte kan de ses online. Slå op på disse kvindelige gamle mestre for at lære mere om deres liv og værker!

Læs her om Marianne Berardi’s bog om kunstneren, der er på vej fra Lund Humphries.

Mere blogindlæg om kunsthistorie:

Two of a Kind: Giovanna Garzoni og Artemisia Gentileschi (Gæsteindlæg af Dr. Mary D. Garrard)

Har vi nogen store kvindelige kunstnere endnu? (Gæsteindlæg af Dr. Sheila ffolliott)

The Politics of Exhibiting Female Old Masters (Gæsteindlæg af Dr. Sheila Barker)

Angelica Kauffman og Mary Moser: Founding Women Artists of the Royal Academy

Gesina ter Borch: Artist, not Amateur (Gæsteindlæg af Dr. Nicole E. Cook)

The Protofeminist Insects of Giovanna Garzoni and Maria Sibylla Merian (Gæsteindlæg af Prof. Emma Steinkraus)

Judith Leyster, Leading Star

The Priceless Legacy of Artemisia Gentileschi: A Curator’s Perspective (gæsteindlæg af Dr. Judith W. Mann)

‘Bright Souls’: En London-udstilling til ære for Mary Beale, Joan Carlile og Anne Killigrew (gæsteindlæg af Dr. Laura Gowing)

New Adventures in Teaching Art Herstory (gæsteindlæg af Dr. Julia Dabbs)

Renaissance Women Painting Themselves (gæsteindlæg af Dr. Katherine A. McIver)

Rachel Ruysch (1664-1750): A Birthday Post

Why Do Old Mistresses Matter Today? (Gæsteindlæg af Dr. Merry Wiesner-Hanks)

Michelangelos søstre: (Re)introduktion af kvindelige gamle mestre