iPad Pro kombineret med Procreate var et rungende “ja” til det spørgsmål. Ikke alene var jeg i stand til at gennemføre hele projektet på iPad’en i en smuk printopløsning, men jeg tror også, at fleksibiliteten og tidsbesparelsen gjorde hele projektet muligt. Der er mange fordele ved at tegne og male på en iPad, men en af dem, der ofte bliver overset, er opsætnings- og nedrivningstiden. Det er ikke trivielt at få papir, tavler, kuglepenne, blæk, pensler, vand, maling osv. frem. At kunne gå direkte i gang med arbejdet og fortsætte, hvor jeg slap, når jeg havde et par minutter til overs, gjorde hele forskellen for at være produktiv på dette sideprojekt.
Hvor store skal billederne være?
Billedopløsningen var også et stort spørgsmål. Selv om jeg var glad for, at det at tegne i høj opløsning gav stor fleksibilitet, når det blev tid til at bruge illustrationerne i paperbacken eller foretage sene layoutændringer, gik jeg måske for vidt. For det første begyndte jeg at nå nogle begrænsninger med Procreate. Den høje opløsning begrænsede antallet af lag, jeg kunne have, hvilket nogle gange tvang mig til at kombinere elementer, som jeg normalt ikke ville have haft. Jeg fandt også ud af, at jeg nogle gange ikke kunne gøre penslerne så store, som jeg gerne ville. Jeg går ud fra, at begge disse ting vil blive forbedret, efterhånden som iPad Pro-hardwaren og Procreate-appen bliver opdateret med tiden. Inden jeg begynder at tegne til bog to i serien, har jeg til hensigt at dobbelttjekke det endelige output og tegne tættere på den endelige opløsning, hvilket efterlader en mindre generøs fejlmargin, men forbedrer tegningerne i sig selv.
Emotionel virkning
Finalt, da dette var vores første bog i serien, startede vi helt fra bunden. Alt var helt nyt, så vi skulle finde ud af tekstformatet, layoutet på digital og på tryk, stilen, karakterdesignet og teknikkerne; vi skulle finde ud af, hvilke scener vi skulle illustrere og hvor mange. Til bog to vil meget af det allerede være besluttet, og jeg forventer også at have den endelige tekst, inden jeg begynder at tegne. Ud over blot at skildre personerne og handlingen i historien har illustrationer mulighed for at skabe forventning, spille ud med teksten, fremkalde følelser og endda levere ting, der kun er lovet i læserens fantasi.
For eksempel kan vi ønske, at nogle billeder skal vises i begyndelsen af et kapitel for at antyde, hvad der skal komme. Eller en illustration i slutningen af et kapitel kan understrege den alvorlige situation, som vores helte befinder sig i, og skabe forventning til det næste kapitel. Et billede med følelsesmæssig gennemslagskraft, der kommer på det rigtige tidspunkt, kan overraske og glæde læseren, når han/hun bladrer rundt på siden. Det er det næste niveau, som jeg gerne vil nå frem til i bog to.