Når du skal lave et godt DJ-mix, er der ingen grund til at gøre det uden videre uden at tænke på et par vigtige elementer først: Hvem vil lytte? Hvordan vil den være struktureret? Hvordan vil du mixe det? I dag kommer gæstebidragyder Chris Alker med ti gode råd til DJ’er, der udarbejder et nyt mix – med en række gode eksempler at lytte til.
En god DJ, der arbejder fra kabinen omgivet af et hav af festglade mennesker, styrer energien i et rum ved at spille de rigtige sange på det rigtige tidspunkt. Hvis han rammer et groove, der skaber røre, vil han følge det til sin logiske afslutning. Hvis danserne ser trætte ud, kan han køle det ned og spille et downtempo-nummer for at tilskynde folk til at tage en drink. Sådan er det at spille for et livepublikum.
Det er derimod et helt andet dyr at lave et DJ-mix til en demo, en podcast, et radioprogram eller til den specielle person, som du gerne vil imponere. Der er ikke noget øjeblikkeligt feedback loop, og du har meget mere tid til at forberede dig, men før du trykker på record, er her ti nyttige tips, som du skal huske på:
Mixer du et DJ-sæt live eller i Ableton?
Svaret er enkelt, formålet. Hvis dit mix skal bruges til at få en koncert, skal du mixe det live. Du ønsker, at mixet skal repræsentere, hvad du kan gøre live. Hvis du bruger timer i Ableton på at lave sindssyge filter envelopes og delays, som du ikke kan genskabe med en mixer i farten, vil du misrepræsentere dig selv og muligvis ødelægge dine chancer ved en fremtidig koncert. Hvis du laver et mix til en podcast eller et salg, er det ideelt at bruge computeren til at styre alle aspekter af mixet for at producere det mest polerede produkt.
Sommetider er det at optage live-sæt den bedste måde at promovere en god fest på. Eamon Harkin fra Mister Sunday optager live-festsæt ved at kombinere lyden fra en live-mikrofon i nærheden af dansegulvet og masterfeed fra mixerpulten for at give en præcis fornemmelse af, hvordan det vil lyde, hvis du deltager. Her er 4 timer fra den seneste fest på Industry City:
Kend dit DJ-sets publikum
Det mix, du laver for at få et DJ-gig på en natklub, vil uden tvivl være helt anderledes end det mix, du laver til et middagsselskab med dine nærmeste venner. At kende dit publikum er et nyttigt redskab til at indsnævre sporvalget, bestemme den passende længde og energiniveauet. Hvis mixet f.eks. er til et aerobicskursus, vil du have noget med høj energi (130bpm+), med problemfri overgange og en upbeat følelse for folk, der ønsker at forbrænde kalorier og have det sjovt, mens de gør det. Hvis det er yoga, skal du tænke på downtempo-pauser (90-110bpm) med melodier og ambienter, der afspejler det langsomme, fokuserede tempo i træningen.
Psychemagic’s “Canyon Haze” DJ-mix er et superblødt psykedelisk sæt, der er fantastisk til afvikling efter en fest, men ikke noget, der er sandsynligt, at du vil høre på et dansegulv lørdag aften:
Diagrammer dit sets retning
Et nyttigt værktøj, som dansemusikproducenter sværger til, er at lave et diagram, der illustrerer de energiniveauer, de søger at nå i løbet af sangen. Det kan være lige så nyttigt at anvende energidiagrammet på et mix.
De mest almindelige omfatter:
- The Ramp: en jævn stigning fra langsom BPM til høj med matchende energi
- The Mountain: en stigning til et højdepunkt halvvejs gennem mixet og en symmetrisk nedstigning
- The Wave: en serie af toppe og dale, hvor du bringer lytteren op og ned i løbet af mixet.
Frankrigeren Joakim omfavner “bølge”-diagrammet i sine innovative DJ-sæt med numre, der bevæger sig mellem eufori og hektisk energi og tilbage igen i hele forløbet. Hans mix til DJhistory.com er et godt eksempel.
Trackvalg &Rækkefølge
Trackvalg er i høj grad et produkt af personlig smag og dit målpublikum, mens trackrækkefølgen bestemmes af de energiniveauer, du håber at opnå. Vælg numre, som du elsker, og som repræsenterer den retning af din musiksamling, du ønsker at vise, ikke nødvendigvis de mest populære numre på Beatport Top 100.
Vær ikke bange for at blande gamle numre og nye; der er intet som at forbinde prikkerne.
DJ Rupture er berygtet for at flette en eklektisk blanding af lyde sammen på tre pladespillere til sindsforvirrende sæt:
Transitions
Stereotypisk set foretrækker dansemusik-dj’s beatmatching, hiphop-dj’s cutting og radio-dj’s fading. Selv om du kan lave et fremragende mix med enhver enkelt overgangstype, kan du ved at bruge en kombination af overgange både hjælpe nogle numre til at passe sammen, som ellers ikke ville passe sammen, og/eller skabe variation i dit sæt. Hvis dit mix har en blandet pose af genrer, kan du ændre det med hensyn til overgangene. Hvis du spiller en enkelt genre, som Drum n’ Bass, er sømløs beatmatching hele vejen igennem vejen at gå.
Vestkystbaseret turntablist og producer DJ Anubus bruger en række forskellige overgange, effekter og upåklagelig timing i sin seneste “The Dude Mix”:
Mix In Key
Selv om de er af samme genre og BPM, passer nogle numre simpelthen ikke sammen. Mens en nogle DJ’s har en medfødt fornemmelse for tracks, der supplerer hinanden, vil andre finde det frustrerende uden en god forklaring. For musikere findes svaret ofte i trackets toneart. Mixing fra et spor til det næste, der er i den samme eller komplementære toneart. I sin tidlige DJTT-artikel (2007!) “Are you mixing ‘in key’?” forklarer Ean Golden, at mixing in key er ” at blande 2 sange, der har meget ensartede toner, og når de blandes, føles de som længe forsvundne venner, der endelig har fundet hinanden.”
Medmindre du er ude på at skabe uenighed, pun intended, vil mixing in key forbedre musikaliteten i dit sæt.
Mixed In Key er et imponerende stykke software, som du kan bruge til at opdatere dit musikbiblioteks ID3-tags med de musikalske nøgler for hvert enkelt nummer. Disse nøgler vil derefter tjene som en reference for afspilning af numre i samme eller komplementære nøgle via harmoic
mixing.
Phrasing In Your DJ Mix
Hvornår du skal begynde at mixe det næste nummer ind og længden af overgangen mellem numrene er virkelig en situation fra sag til sag. En almindelig fejl er at stille to numre på linje med samme BPM, men på trods af at droppe ind på det ene, starte nummeret for tidligt eller for sent, hvilket skaber en utilsigtet lull i energien. At vide, hvordan et spor slutter og det næste begynder, vil være nøglen til at skabe den rigtige komposition, hvor strukturen i det ene spor komplimenterer det næste. Dette er god frasering.
For eksempel, hvis et spor bygger op til et stort drop på toppen af sangen, vil du gerne skabe plads før det næste drop i det næste spor. Hvis det næste spor, du vælger, falder for tidligt, kan du brænde din lytter af.
Hvis du bruger plader, skal du gennemgå alle dine spor, før du begynder. Med Traktor eller Serato kan du spejle sporet, der afspilles på dækket, der afspilles i dine hovedtelefoner og få vist slutningen, så du kan vælge det næste spor i farten.
En mester i Tech House-genren, international DJ, Derek Marins DJ-sæt er sømløst formuleret. Lyt til hans mix for Musicis4lovers.com her:
Looping, Filters, EQing, & Effects
Nogle føler, at ændring af sangene med en kreativ kombination af ovenstående værktøjer vil ødelægge renheden af numrene, mens andre vil gøre alt, hvad der står i deres magt for at bøje musikken efter deres vilje. Bundlinjen er, at kun ved din egen unikke manipulations- og mixteknik adskiller du dig fra en anden DJ, der mixer de samme numre.
Tag et øjeblik og se en viral video af Techno-pioneren Derrick May, der er kendt for sin tunge fader popping, EQing og hurtige overlejringer. Hans stil er aggressiv og genkendelig med det samme. Tag bare et lyt til dette live mix af ham fra Tokyo. Publikumets reaktion er håndgribelig:
Længde af dit DJ-mix
Der er virkelig ikke fastsat nogen regel her, men en times DJ-mix er branchestandard. Medmindre du laver en live-optagelse af en hel klubaften, eller har fået en specifik længde af en podcaster, vil en time give dig nok tid til at vise dine yndlingssange i øjeblikket og skabe strukturere deres rækkefølge med en klar retning.
Pakning & Distribution
Det kan synes ubetydeligt for musikken, men at lokke nogen til at lytte til dit mix er lige så vigtigt. Det betyder det rigtige navn, det rigtige artwork og at distribuere den på en måde, så den bliver afspillet af dem, der vil nyde den. Hold kunstværket i overensstemmelse med ånden i musikken. Hvis det er et mørkt Techno-mix, vil du sandsynligvis ikke inkludere sommerfugle eller hundehvalpe i artworket.
Det samme gælder for navnet. Tænk “Dark Matter” eller “Night Drive”, ikke “Cotton Candy” eller “Fist Bumpz”. Det kan også være sjovt at lade en anden lave kunstværket som en visuel fortolkning af dit værk. DJ-mixserien fra klubben Fabric i London har nogle fantastiske coverkunstværker, der gør alle nysgerrige på den ledsagende lyd.
Med hensyn til distribution, så gå digitalt. Et online mediedelingssite som Mixcloud.com, MIxcrate.com eller House-mixes.com kommer i tankerne – her er en artikel om gode ikke-Soundcloud steder at hoste dine mixes!
Alternativt er der tonsvis af hjemmesider og/eller blogs, der henvender sig til den musik, du er til. Du skal ikke sælge dig selv for lidt og antage, at dit mix ikke vil blive hostet, hvis du ikke er et stort navn som DJ. Send en kortfattet e-mail med en grundlæggende beskrivelse af dit mix, artwork og et link til at lytte, og lad dem bestemme. Måske får du bare dine 15 sekunder.