Improvisér klaver med den doriske skala

Snavtip

Der er intet som at have “den perfekte pasform” til lejligheden. Det kan være et værktøj i garagen, en kjole i skabet eller et simpelt formuleret lykønskningskort. At være i stand til at passe til øjeblikket er en vigtig evne. Som pianist er man også ofte nødt til at finde på “den perfekte pasform”. Faktisk vil musikere mere end nogen anden instrumentalist se på pianisten for at finde på introer, afslutninger, vamps og cues. I dagens Quick Tip fortæller Jonny, hvordan man kan skabe en følelse af mystik eller forundring på klaveret ved at trække på den doriske skala. Du vil sikkert genkende denne lyd, der ofte bruges af filmkomponister som Danny Elfman (Edward Scissorhands), John Williams (The Lost World: Jurassic Park) og James Horner (The Pagemaster) til at trække publikum ind i et magisk øjeblik. Hvad du måske ikke har gættet, er imidlertid, at du kun behøver:

• 2 venstrehåndsakkorder
• 1 højrehåndsskala

Det er rigtigt! Dagens lektion vil give dig “den perfekte pasform” til at skabe den klassiske mystiske stemning, uden at du får hovedet til at dreje rundt. Uanset om du er nybegynder, mellemliggende eller avanceret pianist, vil du være i stand til at gribe dette materiale og trække på det, når øjeblikket byder sig.

Gør musikken klar!

Stræk 1: Mysterieakkorder

Det første skridt til at skabe en klassisk mystisk stemning involverer to grundlæggende akkorder, som du måske allerede kender. Vi vil bruge en C-mol-treklang og en F-dur-treklang i venstre hånd. Her er de grundlæggende akkorder:

Hvis du allerede er bekendt med disse akkorder, er du klar til trin 2. Men hvis du er nybegynder og har brug for en trinvis forklaring på, hvordan man konstruerer grundlæggende akkorder med tre toner, kaldet treklange, så er vores Level 1 Foundations Learning Track perfekt for dig.

I det næste trin demonstrerer Jonny den vigtige færdighed at arrangere – det vil sige at tage grundlæggende musikalsk materiale og sætte det ind i en specifik musikalsk kontekst.

Strin 2: Den mystiske progression

Den forskel, der er mellem en nybegynder og en professionel, handler ofte om, hvad de gør med grundlæggende materialer. I dette trin nedbryder Jonny, hvordan du kan skabe en magisk lyd ved at anvende to specifikke arrangementsteknikker til klaver – arpeggio og intervalrocking.

Hvad er et arpeggio?

Et arpeggio er en akkord, hvor de enkelte tonehøjder lyder efter hinanden i stedet for alle på én gang. Faktisk har det italienske ord for “harpe” (it. arpa) samme ordstamme som arpeggio. Arpeggiering er en almindelig arrangementsteknik for instrumenter, der aftager efter at være blevet slået eller plukket, som f.eks. klaveret, harpen eller guitaren. Et synonym for arpeggio er brudte akkorder.

Venstrehånds akkompagnementsmønster

For at spille The Mystery Progression skal vi arpeggiere akkorderne i venstre hånd ved hjælp af følgende akkompagnementsmønster:

Ved anvendelse af dette akkompagnementsmønster på vores to akkorder får vi følgende venstrehåndsarrangement:

Hvis du er en mellemliggende eller avanceret spiller, kan du prøve at sprede arpeggioen over et større område for at få en større lyd som her:

Du gør det godt! Lad os nu se på højre hånd.

Right Hand Accompaniment Pattern

Vi kommer til sidst til at improvisere med højre hånd, men det er nyttigt at begynde med et akkompagnementsmønster i højre hånd for at sætte stemningen op. Kernen i den effekt, som The Mystery Progression skaber, er en teknik i højre hånd, der kaldes interval rocking.

Hvad er interval rocking?

Interval rocking er en arrangementsteknik, der forlænger en akkord over tid ved at veksle mellem to forskellige intervaller, der findes i akkordstemningen. For at kunne bruge denne teknik er vi først nødt til at udvide vores akkorder til fire-note voicings for højre hånd. For at anvende intervalrocking tænker vi derefter på hver tone som en separat stemme, som vi nummererer fra 1 til 4 startende fra toppen.

Dernæst “rocker” vi simpelthen stemmerne 1 og 3 mod stemmerne 2 og 4 i den tid, som akkorden skal vare. Skitsen nedenfor viser, hvordan man rocker en firetone voicing over én takt i 4/4-takt:

Nu skal vi anvende interval rocking på vores akkordprogression fra c-mol til F-dur:

Godt gået! Nu er du klar til at sætte hænderne sammen for at spille The Mystery Progression.

Excellent! Du er nu klar til at spille The Mystery Progression med det backing track, der følger med denne lektion. Lektionsarket og backing track kan downloades nederst på denne side, efter at du har logget ind med dit medlemskab. Du kan også transponere denne lektion til enhver toneart med et enkelt klik ved hjælp af vores Smart Sheet Music.

For yderligere eksempler på, hvordan du kan anvende interval rocking-teknikken i forskellige genrer, kan du se følgende lektioner:

• Cocktail Jazz Piano Accompaniment 1-Lektion 3
• Cocktail Jazz Piano Accompaniment 2-Lektion 6
• Endless Epic Chords 2-Lektion 1
• Epic Minor Chords 2-Lektion 2

I trin 3 lærer du 3 teknikker til at improvisere over The Mystery Progression ved hjælp af en enkelt skala. Er du klar?

Strin 3: Dorisk skala klaverimprovisation

Er du klar til at forstærke følelsen af forundring med nogle mystiske improvisationslinjer? Den doriske C-skala skaber den perfekte atmosfære til at spille solo over The Mystery Progression.

Hvad er en dorisk skala?

En dorisk skala er konstrueret ved at spille en dur-skala, der begynder fra 2. tone. Det var det! Dette kaldes også den doriske modus. I denne lektion ser vi på C dorisk. En nem måde at konstruere C-dorisk skalaen på er at tænke på den som en B♭ Dur skala, der begynder fra C (2. tone).

En anden måde klaverspillere ofte tænker på en dorisk skala er i sammenligning med en Dur skala, der begynder på den samme tone. For eksempel kan en C Dorian Scale opbygges ved at ændre en C Major Scale på følgende måde: 1-2-♭3-4-4-5-5-6-♭7.

Du vil gerne blive fortrolig med at spille C Dorisk skalaen i to oktaver for at spille mystiske linjer frit. For en længere video-forklaring fra Jonny om de to metoder til at finde C Dorian, se Scales for Improv on 7th Chords-Lesson 3.

Nu er der tre enkle teknikker til at kickstarte dine improvisationslinjer på klaver med C Dorian Scale.

Teknik 1: 8th Notes

En god måde at komme i gang med at improvisere doriske linjer på er fra en fast håndposition ved kun at bruge de første fem toner: C-D-E♭-F-G. Udforsk forskellige muligheder ved at starte fra forskellige tonehøjder og ved at gå ind på forskellige takter. Sørg for at efterlade nogle huller i din improvisation for at lade musikken trække vejret. I din venstre hånd skal du bruge akkompagnementsmønsteret fra trin 2 ovenfor. Efterhånden som du bliver mere fortrolig, kan du udvide din improvisation til at omfatte en hel oktav eller mere i højre hånd. Her er et eksempel fra lektionsarket på en improvisation baseret på 8-toner:

Nice work! Hvis du kan lide at improvisere i moderne popstile som denne, så vil du elske vores kursus Pop Piano Improv Happy Monday.

Nu skal vi prøve at tilføje noget harmoni til højre hånd.

Teknik 2: 6. Harmonier

Du kan tilføje noget virkelig frodig harmonisk farve til din højre hånd ved hjælp af 6. intervaller.

Hvad er et interval?

Et interval er et musikalsk udtryk, der beskriver, hvor langt to toner er fra hinanden. Jo større spændvidde på klaveret, jo større er intervallet.

I dette afsnit vil vi fokusere på intervallet en 6’er. Det betyder, at vi til enhver tid, mens vi forbedrer os, kan spille to toner sammen fra den doriske C-dorianske skala, der spænder 6 bogstaver fra hinanden:

Hvis du er nybegynder, vil du være bedst tjent med at begrænse din improvisation til de første tre intervaller, der er vist ovenfor, indtil du føler dig fortrolig med denne teknik. Her er et eksempel fra lektionsarket, der bruger trinvis bevægelse til at skabe en smuk downline i 6-taller.

Værst flot! Du er klar til den sidste improvisationsteknik i dagens lektion.

Teknik 3: Drejninger

En virkelig spændende måde at få dine linjer til at funkle på er med melodiske ornamenter kaldet drejninger.

Hvad er en drejning?

En drejning ornamenterer en målnote ved hjælp af en hurtig, melodisk floris fra måltonens øvre og nedre naboer. Hvis målnoten f.eks. er D, spiller du D med din pegefinger. Dernæst slår du denne tone af ved at gå til den overliggende tone med din tredje finger (E♭), vender tilbage til målnoten (D) og spiller derefter den nederste nabonote (C) med din tommelfinger.

Her er et eksempel fra lektionsarket på, hvordan du integrerer drejninger i dine 8-tonslinjer:

Vel så! Med disse tre teknikker i bagagen er du godt på vej til at improvisere “den perfekte pasform” mystisk klaverstruktur ved hjælp af den doriske skala!

Hvis du nød dagens Quick Tip, vil du også elske disse kurser i fuld længde:

• Filmimprovisation
• Pop & Moderne klaverakkompagnement: Popstinatos
• Pop akkompagnement Patterns (Level 2, Level 3)

Tak for at lære med os i dag – vi ser dig næste gang!