Spansk litterær realisme | Karakteristika, historie og forfattere

Realismen er en kulturel bevægelse i det 19. århundrede, som også manifesterede sig i litteraturen, og hvis hovedperson er Balzac. Men hvordan udviklede den litterære realisme sig i Spanien? Vi fortæller dig alt om den spanske litterære realisme, dens karakteristika, historie og forfattere.

Kan du huske den litterære romantiske strømning, der var baseret på de følelser, som fremkaldtes af datidens romantiske romaner? Den litterære realisme satte en stopper for denne tendens, både i ideologiske og formelle henseender.

Det er derfor en subjektiv opfattelse af hver enkelt forfatter af den tid, han/hun levede i. Nogle valgte at skrive om de miljøer, de levede i, mens andre foretrak at skildre slummen eller krigsmiljøet.

Hvad er realisme og naturalisme?

Litterær realisme er en litterær bevægelse, der begyndte i midten af det 19. århundrede. Kendetegnende for denne bevægelses værker var især, at de gik op i at give et nøjagtigt og realistisk billede af datidens samfund. Idéen hos forfatterne i denne bevægelse var at observere, som antropologer, disse menneskers samfund, kultur, mennesker og handlinger.

Naturalismen er blevet beskrevet som en slags radikal realisme, selv om den for mange kritikere har sine egne karakteristika, der gør, at den er en anden kategori og ikke en del af realismen. Denne litterære bevægelse ville derfor finde sted i slutningen af det 19. og midten af det 20. århundrede, selv om den opstod under realismen.

Dets vigtigste kendetegn er den åbenhjertighed, hvormed den taler om samfundet, men fra et pessimistisk synspunkt; ikke kun den smukke beskrivelse af det, men også den skræmmende, idet den søger dybden i virkeligheden og viser alt, som det er. Det er ikke kun, hvordan noget er, det er også, hvorfor det er sådan, eller hvorfor det er blevet sådan… Derfor finder vi i denne type litterær bevægelse alle mulige temaer – prostitution, død, fordomme, racisme… – som behandles åbent og med et meget direkte sprog, hvilket betød, at de ikke blev modtaget så godt af den brede offentlighed.

Litterær realisme i Spanien

Spanien var i oprør i midten af det 19. århundrede, da det netop havde indledt sin krig mod Frankrig og havde mistet Cuba og Filippinerne.

På trods af de tider, de gennemgik, og den krig, der var i gang, slog den realistiske indflydelse, der kom fra Frankrig, an hos datidens spaniere, og fik dem til at tilslutte sig en meget mere objektiv strømning end den, de var ved at forlade.

Den spanske litterære realisme manifesterede sig hovedsageligt i romanen, selv om den også havde nogle repræsentanter i teatret (José Echegaray og Manuel Tamayo y Baus) og i poesien (Ramón de Campoamor og Gaspar Núñez de Arce).

Litterær realisme i Amerika

En af forskellene fra den spanske realisme er, at den sidstnævnte ikke opstod som en opposition til romantikken, men var en selvstændig litterær bevægelse. I Latinamerika delte de begge et kritisk syn på det politiske og sociale øjeblik, de levede i, og begge litterære strømninger var en kilde til inspiration for store historiske uafhængighedsøjeblikke.

På dette kontinent er man stadig i stand til at beskrive i detaljer, så læseren kan føle sig indlemmet i stedet, forestille sig situationen med stor præcision og være en del af det, der beskrives. Alt sammen skrevet med en stor følsomhed og melankoli, der kan udledes af linjerne, og som giver os mulighed for at nærme os den sociale virkelighed for de underprivilegerede fra et barskt, men meget forsigtigt synspunkt. De levende og slående beskrivelser af landskaberne fremstilles også som et miljø, hvor mennesket må kæmpe for at overleve.

Socialrealismen skal til gengæld fremhæves, og inden for den den indigenistiske roman, der opstod mellem 1920 og 1924 for at fordømme uligheden mellem forskellige folkeslag.

Lidt videre kan du lære de forfattere at kende, der var en del af den spanske og amerikanske litterære realisme.

Historisk baggrund for den spanske litterære realisme

De forlod det bohemeagtige synspunkt og valgte at afspejle virkeligheden i deres forfatterskab. Det var det, som den litterære realisme betød, idet man så nødvendigheden af at lade følelsernes ophøjede karakter lidt til side og give plads til en litteratur, hvis formål var at lære læseren og vise verden hverdagen i et samfund, der lider under alle mulige former for modgang. Fortælleren er ikke beregnet til at underholde, men først og fremmest til at undervise og give lektioner i moral og social etik.

På det tidspunkt havde Spanien netop mistet erobrede områder som Filippinerne og Cuba og var begyndt en krig mod Frankrig. Samtidig blev kong Ferdinand VII og dronning Isabella II styrtet. Samfundet fik tilbageslag efter tilbageslag.

På dette tidspunkt brød La Gloriosa ud, en militær revolution, der forårsagede monarkernes eksil og Amadeo af Savoyens indtræden. På dette tidspunkt i den demokratiske sexenio var der for mange begivenheder af politisk og social karakter, der fangede forfatternes opmærksomhed.

På det politiske område forsøgte konservative og progressive at indføre en regering på skift, men det mislykkedes i sidste ende, mens nye partier opstod, såsom demokraterne og republikanerne for venstrefløjsideologien og anarkisterne og socialisterne blandt arbejderklassen. På det sociale område havde både adelen og præsteskabet dog stadig overhånd.

Karakteristika ved den litterære realisme

Hver litterær bevægelse var kendetegnet ved meget klare karakteristika, der havde at gøre med tidens virkelighed, med de følelser, der blev skabt hos disse forfattere, som både var karakterer og observatører af den virkelighed, der blev levet, og som altid forbandt den tidligere litterære bevægelse med den, der ville følge. De vigtigste kendetegn er:

• Refleksion af den borgerlige klasses værdier og bekymringer som individualisme og materialisme.
• Objektivt syn på virkeligheden, “romanen er et billede af livet”, som Benito Pérez Galdós ville sige.
• Forsvar for en tese. Værkerne nærmer sig en virkelighed ud fra en bestemt moralsk opfattelse.
• Det er et folkeligt og populært sprog, der placerer personerne i deres virkelige miljø.
• Temaer, der ligger tidens læser nær: utroskab, forsvar af borgerlige idealer, ægteskabelige problemer, udvandring fra landet til byen, regionale og traditionelle miljøer, moderne værdier versus traditionelle værdier, ønsket om at stige på den sociale rangstige, kvinders ubehag ved deres rolle i samfundet…
• Rigeligt med beskrivelser.

Det samfund, der elskede romantikkens strømning, lod den ligge til side og fulgte nøje den borgerlige realismeæstetik. Nogle af dem beholdt deres ideologi og deres romantiske kreationer, men det blev en ny strømning, som blev kaldt postromantisk.

Som du kan se på billedet, er nogle af forfatterne af realistiske romaner velkendte i den spanske litteraturhistorie.

Autorer fra den litterære realisme

I den spanske litteratur har vi været heldige at have haft store forfattere inden for denne litterære bevægelse, forfattere, der stadig er relevante i dag, og hvis bøger studeres i skolerne og nydes af dem, der nyder rigdommen ved en god bog.

Forfatterne, der ikke længere var fokuseret på sig selv og deres drømme, fokuserede på det, der var foran dem, og gik i gang med at beskrive hver eneste detalje af det samfund, der gik foran dem. De beskrev ikke længere kun landskaber, men også holdninger, klart og præcist. De gav anledning til en anden slags romaner, nemlig de borgerlige romaner.

Juan Valera

En forfatter, der ikke helt passede ind i romantikken eller realismen, fordi han var noget overdrevet og ekstremistisk i sine romaner, da han havde meget fantasi, og ingen af hans ideer, endte med at passe godt ind, men senere skabte han ved hjælp af sit hjemland, Andalusien, romaner med karakterer, der passede ind i den realistiske ideologi.

José María Pereda

En verdensmenneske, som ofte rejste til udlandet, og medlem af parlamentet. Senere helligede han sig forfatterskabet og fandt en balance, hvor han tog karakterer tæt på ham fra sit højland, lagde vægt på dem og forsøgte at fremstille dem i den reneste realistiske stil, men med æstetiske strejf som kærlighed i naturen og uvidenhed om politiske pligter.

Pedro Antonio Alarcón

Han begyndte som rejseskribent, men skrev romaner i den reneste realistiske stil, hvor de religiøse forhold, som han plejede at beskæftige sig med, var mærkbare, idet han forsvarede jesuitterne. Hans roman med religiøse konnotationer var ikke særlig populær, men den trehjørnede hat, som inspirerede en ballet, var det.

Benito Pérez Galdós

En progressiv og antiklerikal forfatter, men alligevel delte han idéer med folk af forskellig overbevisning. Hans overbevisning var republikansk, men han udviklede sig i retning af en humanistisk socialisme, som han gav udtryk for i sine romaner.

Vi anbefaler, at I alle læser noget af hver af disse forfattere for at opleve alt det, som en bestemt litterær bevægelse formidler med hver enkelt forfatters personlige præg, på egen krop; det er den bedste måde at lære litteraturen at kende i dybden på.

Ramón de Campoamor

“Frihed består ikke i at gøre, hvad man vil, men i at gøre, hvad man skal”. At tale om Ramón de Campoamor er at tale om en stjerne inden for poesien i anden halvdel af det 19. århundrede. Det er at tale om sin tids Paulo Coelho. Det er at tale om ophavsmanden til den sunde fornuft. Det er at tale om en sand berømthed, hvis digte, sætninger og vers blev lært udenad og plagieret af alle hans samtidige.

Fra postkort, til pasquins og sange inspirerede Ramón de Campoamors værker en hel generation og gjorde ham til et referencepunkt. Selv om det naturligvis, når man ser på hans umulige værkatalog, ville det have været sjældent, at han ikke havde sejret. Både inden for teater og filosofi var Ramón de Campoamor produktiv som kun få andre. Det var dog hans lige så produktive poesi, som løftede ham op på den spanske litteraturhistories alter.

Hans mest tilbagevendende temaer var positivisme og religiøse og sociale skikke, men han gav også plads til kærlighed, frihed og venskab. Og på trods af sin berømmelse fik den gode Ramón de Campoamor ikke sine forgængeres anerkendelse. The Generation of ’98 anmeldte hans værker og afviste at inkludere ham blandt tidens bedste digtere. En kamp om egoer? Hvem ved. Det er ubestrideligt, at Campoamor har skrevet historie, uanset om hans senere generation kan lide det eller ej.

Gabriel García Márquez

Hundrede års ensomhed, Krøniken om en forudsagt død, Obersten har ingen til at skrive til ham, Kærlighed i koleraens tid … Gabriel García Márquez er litteraturhistorie. Denne colombianer forstod ikke kun at indfange den mest overdrevne realisme i sit værk og sine fortællinger, men han gjorde det også på et imaginært sted, der allerede er en legende for dem, der elskede forfatteren: Macondo.

Macondo er stedet, hvor de fleste af hans værker fandt sted, og hvor hverdagens magi blev sluppet løs. Gabriel García Márquez havde ikke brug for nogen tricks, ingen kunstige effekter, hans historier, hans karakterer, hans kreationer gav det tilgængelige en magisk effekt. Måske er det derfor, at han nåede ud til så mange millioner mennesker. Ikke forgæves var han den store eksponent for det, der er kendt som magisk realisme.

Nu, hvis vi skal tale om én roman ud af de mange i Gabriel García Márquez’ værk, er der ingen tvivl om, at det er Hundrede år af ensomhed. Et værk, der ændrede alt, og ikke kun for colombianerne, men for hele Latinamerika. Dens magiske realisme gav anledning til en hel bevægelse, som i mere end et halvt århundrede forgæves har forsøgt at matche mesterens mesterværk.

Hundrede års ensomhed er blevet inkluderet blandt de store hispaniske klassikere i historien og betragtes som et af de bedste værker gennem tiderne (her kan du se de 10 bedste værker i historien). Det er mærkeligt, at Gabriel García Márquez på trods af sit værks relevans og forfatterens universalitet kun skrev 10 romaner i løbet af 60 år. Det er rigtigt, at han var langt mere produktiv inden for noveller, journalistik og artikler, men hans produktion af romaner virker meget mere omfattende, end den i virkeligheden er.

Og selvfølgelig var Gabito også involveret i den politiske verden. Faktisk har han aldrig lagt skjul på sit venskab, sin beundring og sin lidenskab for Fidel Castro.

Igennem 60 års forfatterskab har Gabriel García Márquez modtaget utallige priser og solgt millioner af eksemplarer verden over. Nu er der intet som Nobelprisen i litteratur, som han modtog i 1982 “for sine romaner og noveller, hvor det fantastiske og det virkelige forenes i en stille verden med rig fantasi, der afspejler livet og konflikterne på et kontinent”. Macondo.

Emilia Pardo Bazán

Der er også kvinder i denne periode, der skiller sig ud for deres litterære bidrag, og den vigtigste er Emilia Pardó Bazán. Hun skrev romaner som Los Pazos de Ulloa og La madre naturaleza. I sine værker fortæller grevinden af Pardo Bazán historier, der som baggrundstema har caciquismo, kærlighed mellem mennesker fra forskellige sociale klasser og endda seksuelt misbrug. Hun viser livet for de ydmyge folk på landet, præstens sociale og politiske rolle, og hvordan rige og fattige lever.

Emilia var forud for sin tid, da hun blev journalist, og ud over at skrive holdt hun foredrag og forsvarede feminismen. Hun blev professor og kritiserede adelen hårdt i sine essays, selv om hun tilhørte den.

Luis Coloma

Luis Coloma var et religiøst medlem af jesuitterordenen og var en fremragende forfatter. Han blev født i Jerez de la Frontera og levede i en velhavende familie. Efter gymnasiet begyndte han at studere jura i Sevilla, hvor han blev tæt ven med forfatteren Cecilia Böhl de Faber, bedre kendt under pseudonymet Fernán Caballero.

Det var Cecilia, der introducerede ham til de litterære kredse, da hun var prologen til hans første bog Solaces de un estudiante (En studerendes trøst) i 1871. Luis Coloma begyndte at udgive avisartikler for forskellige aviser som El Tiempo de Madrid og El Porvenir de Jerez.

I 1872 udgav han en række noveller (11), som først blev offentliggjort i tidsskriftet El Mensajero del Corazón de Jesús. Disse historier blev senere genudgivet i bogform under titlen Colección de lecturas recreativas, 1884.

Omkring 1890 udgav han romanen Pequeñeces i to bind, et værk, der etablerede ham som en af tidens mest kendte forfattere. Men på trods af sin succes vakte værket kontroverser blandt datidens forfattere, herunder Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas og Juan Valera.

Han blev medlem af det spanske kongelige akademi i 1908, hvor han indtog stol f og holdt en tale med titlen El Padre Isla.

Ud over romanen Solaces de un estudiante, Pequeñeces og Colección de lecturas recreativas omfatter hans øvrige værker Por un piojo, Relatos de antaño, La reina mártir, Nuevas lecturas, El Marqués de Mora, Jeromín, Boy, Recuerdos de Fernán Caballero og Fray Francisco.

Som et kuriosum anses han for at være forfatteren til børnehistorien El Ratoncito Pérez fra 1894. En bestilling til den lille kong Alfonso XIII, da en tand faldt ud i en alder af 8 år.

Leopoldo Alas Clarín

Denne Zamoraner, der boede i Oviedo, studerede økonomi og blev også professor. Men han arbejdede som journalist og underskrev sine artikler under pseudonymet “Clarín”. Hans litterære kritik var barsk og ubarmhjertig. Og han udmærkede sig med noveller og noveller, såsom Pipa og Adiós, Cordera (Farvel, Cordera). Hans navn er dog mest kendt for at være forfatter til to værker, der har overskredet tidens grænser og stadig har stor genklang i dag: La Regenta og Su Único hijo. La Regenta afspejler troværdigt den politiske og ideologiske konfrontation i samfundet med en sådan mesterlighed, at det er et af de bedste værker fra det 19. århundrede.

Armando Palacios

Armando Palacios var en asturisk forfatter, der i sine romaner skildrede de problemer, som præsteskabet forårsagede i samfundet. Det er rigtigt, at han ikke opnåede den samme relevans som andre af datidens forfattere, men han efterlod sig også nogle interessante værker som La aldea perdida og La hermana San Sulpicio.

Vicente Blasco Ibáñez

Han er en af de yngste forfattere, og måske af den grund afspejler hans værker et engagement i venstreorienterede, republikanske og antiklerikale ideologier. Han triumferede ikke kun i Spanien, men også i udlandet, især i USA. Hans værker omfatter bl.a. Blood and Sand og The Four Horsemen of the Apocalypse. Sidstnævnte titel siges at have opnået en sådan popularitet, at den blev den næstmest læste bog i verden efter Bibelen. The Four Horsemen of the Apocalypse fortæller historien om livet for fire familier, der led under Første Verdenskrig. Men andre titler som La Barraca, Cañas y Barros og Arroz y Tartana, der foregår i Valencia-regionen, skiller sig også ud.

Autorer af litterær realisme: Gaspar Núñez de Arce

At sige, at Gaspar Núñez de Arces politiske liv ikke har påvirket hans arbejde, er at være meget naiv. Denne indfødte fra Valladolid var fra en tidlig alder klar over, at hans arbejde med offentligheden ville ligge tættere på socialismen end på nogen anden strømning. Efter at være flygtet fra det præsteseminarium, som hans forældre havde sendt ham til, kom han således til Madrid, hvor han arbejdede på El Observador, den liberale avis på det tidspunkt. Kort efter grundlagde han sin egen avis, El Bachiller Honduras, hvor han forsøgte at forene alle dele af liberalismen med en enkelt stemme.

Sides med sit politiske arbejde begyndte Gaspar Núñez de Arce at skrive, og i en alder af blot 15 år havde han premiere på sit første skuespil, Amor y Orgullo, i Toledo, den europæiske kulturs vugge. Det var dog den fortællende poesi, der gav ham den største berømmelse. Hans enkle stil søger ikke bombastiske ord eller prangende vendinger, men snarere den reneste realisme og en valorisering af hverdagssproget. Derfor voksede hans berømmelse blandt under- og middelklassen støt.

Sammen med Antonio Hurtado skrev han mange skuespil, men inden for dramatik valgte han at gå solo. El Haz de Leña, Deudas de Honra, Quien debe paga og Justicia Providencial er hans mest kendte værker.

Det var imidlertid poesien, der gav ham størst opmærksomhed blandt publikum og kritikere. Raimundo Lulio var hans bedst sælgende værk og omfattede stykkerne A Voltaire, La Duda og El Miserere. Desuden adskilte hans historiske digte sig tydeligt fra de romantiske, da de ikke forsøgte at beskrive atmosfærer, men den rene og enkle virkelighed. Nogle gange er mindre mere.

Deskomposition af den litterære realisme

På et tidspunkt er realismens litterære produktion begyndt at aftage, dens forudsætninger er faldet, og det ser ud til, at det hele er slut. Dette får realismen til at bryde op i andre strenge, som er i stand til at genopfriske og forny dens litteratur med meget forskellige orienteringer eller tilføjelser.

Efter realismen kommer naturalismen, som allerede er nævnt og beskrevet ovenfor, og som anses for at være en overdrivelse af realismen, idet den tilbyder udvidede og grove beskrivelser af det, som forfatteren ser og opfatter. Émile Zola, en fransk forfatter, er en af dens mest berømte repræsentanter.

Spiritualismen er en anden af de postrealistiske bevægelser, som forlader realismens principper for at fokusere på temaer, der har at gøre med det religiøse, sjælens abstrakte, det traditionelle. Mange hævder, at denne bevægelse har sit udspring i Rusland, hvor forfattere som Tolstoj er fremtrædende, og i Spanien var den også en inspirationskilde for forfattere som Benito Galdós.

Den psykologiske roman dukkede også op efter realismen, hvor vigtigheden af beskrivelse og grundighed fortsætter, men som ikke så meget fokuserer på beskrivelsen af omgivelserne som på psyken hos de personer, der udgør dem. Et grundlæggende element er karakterernes indre monolog, som er så let at indfange.

Sidst, postromantik, som ville være en blanding af romantik og realisme. Aldrig en blanding af lige dele, men altid med lidt af hvert for at opnå værker af “Madame Bovary “s kaliber.

Videoer til yderligere information om spansk realisme

Vi efterlader dig nogle videoer, hvor du kan udvide din viden:

Du er måske også interesseret i:

• Égloga | Hvad det er, typer, eksempler og forfattere
• Spansk litterær romantik | Karakteristik, historie og forfattere
• De 10 bedste bøger i historien