Spotlight på 5 moderne tekstilkunstnere

Vi er heldige på TextileArtist.org; vores publikum er ekstremt passioneret omkring moderne tekstilkunst. Nyhedsbrevsabonnenter kontakter os ofte for at fortælle os om moderne kunstneres arbejde, som de finder interessant eller inspirerende. Vi har præsenteret en lang række vidunderlige kunstnere på webstedet, og disse fem er ingen undtagelse. Det, der får dem til at skille sig ud for os, er deres evne til at flytte grænserne for, hvad tekstilkunst er, og vise, hvordan moderne arbejde kan smelte problemfrit sammen med design eller fin kunst.

Nike Schroeder

Den moderne tekstilkunstner Nike Schroeders broderi er smukt, og det fungerer meget godt teksturelt. Hendes seneste værker dingler overskydende tråd ud fra lærredet og efterligner billedet af dryppende maling. Dette skaber en kontrast mellem hendes arbejde og lignende koncepter i det moderne maleri og fremhæver forskellene mellem de enkelte medier. Nogle af hendes værker har karakteristika af farvefeltmaleri, hvor de “dryppende” tråde bevæger sig problemfrit fra den ene farve til den anden. Disse er primært fra hendes serie “Transition” fra 2013 samt “Convex/Concave”, som viser tråd, der løber ud af en trekantet del af træ, så værket fremstår som et vandfald, hvilket yderligere fremhæver brugen af tråd som en erstatning for vand.

Hendes figurative værker har en tendens til at fokusere på unge personer fra hendes dagligdag. Dette giver en utrolig fornemmelse af hende og hendes venner med en omhyggelig opmærksomhed på detaljer, som er meget svær at opnå med broderi. Den Berlin-baserede kunstner bruger dette til fulde, hvilket giver en forbløffende følelse af dybde til hendes arbejde. Meget lidt er forenklet i hendes portrætter, og hendes skildring af øjne er særlig spektakulær. Schroeder supplerer også akvarelportrætter med sine broderier.

For mere information om Nike Schroeder besøg NikeSchroeder.com.

Lisa Solomon

Denne kunstner fra Bay Area arbejder primært gennem tegning og broderi; hendes værker har en meget karakteristisk stil, med strålende farver og elegant stregarbejde. Men der, hvor hun virkelig adskiller sig, er i sine koncepter, som er lige så forskellige, som de er kloge. De fælles tråde (ordspil utilsigtet) i hendes arbejde er den kontrastfyldte natur. Femininitet og maskulinitet bliver udforsket, og det samme gælder huslige spørgsmål. Traditionelle håndværksgenstande, som f.eks. duge, omstruktureres i en kunstnerisk ramme, hvorved grænsen mellem kunst og kunsthåndværk bevidst brydes.

Dette er også tydeligt i hendes serie “Migratory Patterns”, der fremhæver bevægelse, ofte med et udpræget sociopolitisk synspunkt. Som kunstner med japansk arv forbinder mange af disse værker forbindelsen mellem Japan og vestkysten, primært hendes San Francisco Bay-region. Et særligt bevægende og relevant værk dokumenterer strålingsbevægelsen væk fra Fukushima Daiichi-katastrofen. I dette værk bruger hun doilies, et generelt blødt husholdningsprodukt, som nøglen til sine diagrammer og rekontekstualiserer det positive og ikke-skadelige til dokumentation af ødelæggelse.

For at finde ud af mere om Lisa Solomon kan du besøge LisaSolomon.com.

Shannon Gowen

Shannon Gowen er en kunstner med base i Austin, Texas, som anvender tekstiler i sine blandede medieinstallationer. Gowen er en alsidig kunstner, der ud over sin kunstneriske virksomhed også er dygtig til design og fotografi.

Hendes stedsspecifikke installation “Portals of Misconception”, et samarbejde med tømrer Aldon Mines, udfordrer mange begreber om, hvad skulptur er, og blander traditionelle barrierer. Værket tvinger beskueren til at forbinde tilsyneladende urelaterede scener, så hver enkelt oplevelse er virkelig individuel, og selvfølgelig er hver enkelt ikke helt korrekt. “Portals” bygger på den menneskelige erfaring og viser, hvordan menneskers individuelle opfattelser af alt i livet er skæve baseret på deres liv.

Hendes arbejde er ofte centreret omkring begrebet om det individuelle sind, med dets sandhed og tilhørsforhold. Hendes forbløffende indviklede værk “Memories of Calhoun County” gør dette særligt godt med et bondehusinteriør dækket af bogsider, et omstyrtet badekar og en aftrykt skygge af to personer, der sidder sammen. Værket viser kraftfuldt, hvordan hukommelsen er både intens og mangelfuld, og at hukommelsen efter lang tid er det eneste sted, der fortsat rummer sandheden.

Lilly Hillage

Lilly Hillage er en britisk kunstner, der nærmer sig tekstilverdenen ud fra teaterkulissernes verden. Således er hendes arbejde i høj grad baseret på gobelinkunsten, men undersøger en feminin version af street art, der fokuserer på identitet. Disse værker viser ofte smukke, ungdommelige kvinder (ofte afbildet af de unge sangstjerner Lana Del Rey og Rihanna), der engagerer beskueren med et direkte og ubrudt blik. Hun er også meget dygtig til at inkorporere klassisk graffiti-tekstkunst i disse kvindebilleder på en måde, der fremhæver dybden i hendes arbejde. Overlappende tekstiler giver denne fornemmelse af tredimensionalitet, som er i overensstemmelse med teaterdesign.

Hendes arbejde er smukt og fanger på vidunderlig vis et stort og specifikt aspekt af ungdomskulturen, idet det hylder de stærke kvinder, der står i spidsen for den moderne musik, og bringer dem, der sætter pris på gadekunst, ind i tekstiler og kombinerer to kunstformer, der både er utraditionelle (i hvert fald i et galleri) og vidtfavnende. Dette er et ægteskab, der bør udforskes mere, da det fremhæver forbindelsen med moderne tekstilkunst og feminisme og samtidig skaber et bånd mellem to kunststile, der ikke er så forskellige, som de måske oprindeligt ser ud til.

For at finde ud af mere besøg Lillys Saatchi Profile.

Dawn Dupree

Dawn Dupree er en moderne tekstilkunstner med base i London, der er centreret omkring begrebet urban living. Hendes arbejde absorberer bylivets grumme natur og udtrykker det på en måde, der både er smuk og rystende. Dupree har lavet unikke tekstilkunstværker i næsten 25 år og fremhæver overlappende fortællinger, der tvinger beskueren til at inspicere værkerne grundigt for at finde den iboende betydning. Kunstneren bruger et betydeligt ekspansivt udvalg af trykteknikker til sine vægophæng, fra traditionel foto-emulsionsscreening til aktivt at engagere sig med skærmen i praktisk interaktion.

Ofte skildrer hendes værker forladte bymiljøer og bringer en følelse af skønhed til disse forladte scener. Disse billeder minder om deres rige historie; hvad skete der her, før folk forlod stedet? Hvad vil der ske her en dag? Et andet vigtigt aspekt af hendes arbejde er at beskæftige sig med døden og forfaldet i byerne, og hvordan det hænger sammen med den menneskelige oplevelse. Byer har en enestående mulighed for at undersøge den progressive natur af en menneskelig livscyklus. I vores bycentre sættes den konstante opbygning over for vores nedbrydning, og Dupree’s billeder erstatter objekter med menneskelige figurer.

For at finde ud af mere om Dawn besøg Dawn Dupree.