Tegn tøj, stof eller metalpanser til tegneseriefigurer

For at tegne tøj på tegneseriefigurer er det nødvendigt at tænke sig godt om, før man tager tegneblyanten i hånden. At blive fortrolig med stilarter, der ændrer sig hvert årti, kræver, at du beslutter dig for, hvilken æra dine figurer repræsenterer. Landet, tidsperioden, kongelig eller afslappet påklædning og din figurs handling skal alle overvejes for at gøre din figur så livagtig som muligt.

Når du lærer at tegne tøj på en gentagende tegneseriefigur, skal du overveje påklædningen ud over ansigts- og kropsformerne og udtrykkene. En teenager kan symboliseres med blå jeans og en tee-shirt, der vil holde gennem mange årtier. Capes eller baseballkasketter kan individualisere din karakter mere. Måske har en anden tidsperiode med gode og onde fyre brug for hjælp fra noget mere hypnotiserende. En rustning kan give relevans til en middelalderlig periode, hvor sværd og kæder blev brugt i krige.

Planlæg det!

At have et mål eller en målsætning om, hvad du vil opnå, kan virkelig hjælpe dig med at tegne tøj til en karakter. I stedet for at beslutte, hvad din karakter skal have på, mens du skitserer, kan det føre til, at du skal lave rettelser eller slette og kan aflede dig fra at opnå det, du ønsker.

Skriv ned på en notesblok eller skitsebog, hvad du ønsker, at din karakter skal have på, og hvordan du ønsker, at han/hun skal se ud i lighed med en skabelon til oprettelse/design af karakterer. Her er et kort eksempel-

Navn – John Adams
Alder – Midt i 30’erne
Beskrivelse – Slank muskuløs pasform. Næsten militærlignende med stærke arme og bryst.
Tøj – Fragtbukser med støvler/armiststøvler. langærmet skjorte med ærmerne rullet op lige under albuen. Bælte og pistolhylsterrem på brystet eller låret.

Med dette får du mulighed for at visualisere din karakter og hvordan han/hun ville se ud, og prøv at skitsere det så tæt som muligt på det, du ønsker, at din karakter skal være. Det vil være meget nemmere, fordi du allerede ved, hvordan du ønsker, at din karakter skal se ud.

Tegne en figur med tøj og realistiske folder

Antag, at din karakter er en kvinde og står sidelæns med let bøjet albue, som om du taler til nogen. Dit mål er at placere en fuld nederdel, der falder lige under knæene, og en langærmet bluse på figuren.

Stræk 1
Begynd med blusen ved at lave rørformede linjer på armene som begyndelsen på ærmerne. Blusens kropsdel kan omfavne kroppen, da farve, skygger og folder vil fremhæve formen.

Stræk 2
Opteg den rynkede nederdel i en fylde, som du ønsker. Brug en kolonnefold, begynd ved taljen, og før en cylindrisk form nedad for hvert læg. Du kan have nogle få eller mange, afhængigt af kjolens fylde. For en lige nederdel er to til fire rigeligt.

Strin 3
Arbejd cylinderne med en hård kant efterfulgt af en parallel linje med reflekteret lys, en skygget kant og derefter en blød kant. Dette trin kræver meget øvelse og et billede, hvor disse linjer og skygger er tydelige, når du forstår konceptet.

Strin 4
Gå tilbage til toppen og brug en draperingsfold, tegn lange skiftevis smalle, smalle mørke og lyse halvcirkelformede striber ned langs forsiden, siderne og ryggen. Skravering vil fremhæve områderne alt efter retning og lyskilde.

Stræk 5
Spiralfoldet er en god måde at danne folderne i blusens arm på. Forestil dig et stykke stof, der er viklet rundt om en stang, så forstår du pointen. Et ærme vil ikke være lige, men viklet rundt om armen i folder i et spiralformet udseende. Øv dig på dine vindinger, og det vil begynde at betale sig i et perfekt ærme.

Hvis din figur sidder ned, kommer den inaktive fold i spil med folder, der går i forskellige retninger. En del af kjolen vil blive samlet under emnet, og en konsekvent i forhold til den næste kan bruges. En sammenfaldende fold er observationen af et stykke stof, der er viklet om en hals eller stablet på gulvet. Flere folder, der er lagt over hinanden, er ideen bag den inaktive fold.

Studér en tegning med denne type fold for virkelig at få en fornemmelse for en konsistens i samlingerne.

‘Middelalderlig’ lignende rustning

Der er mange rustningsdesigns, selv moderne, der følger tæt op på det ‘middelalderlige’ rustningsdesign. At tegne en middelalderlig rustning kan faktisk være nemmere end at tegne stof, hvor forskellige typer af folder er nødvendige for at få virkeligheden frem, hvordan tøjet passer til kroppen, men skravering er nøglen. Find et billede af en rustning og støb disse følgende dele ud, der omgiver rammen.

Hjelmen

Konstruktionen af en hjelm over hovedet skal minde om en basketball med et åbent rum til ansigtet. Et metalvisir, der bevæger sig op til toppen af hovedet og derefter ned under kamp, giver dig mulighed for at trække visiret i en hvilken som helst position, du ønsker. Dette er den mest interessante del af rustningen, fordi det er på hjelmen, at man kan lave en bestemt figurs identitet eller signatur. Populære ideer omfatter en hjelm med en visirlignende attribut, hvor visiret viser et ansigt af en mand eller et dyr svarende til dem, der blev båret af de romerske gladiatorer, og en separat maske til hjelmen, der viser ansigtet af en dæmon eller et spøgelse som vist af japanerne i deres middelalderlige æra.

Halsbeskyttelsen / Gorget

Dette stykke dækker halsområdet, der er udsat fra hjelmen til kropsrustningen. Da nakken kræver bevægelse, er et område af nakken udsat lige nok til, at hovedet kan bevæge sig uden begrænsning.Derefter passer et rustningsstykke løst på nakkeområdet, omkring kravebenområdet .Det har ofte udseende som en tyk rullekravesweater. Hvordan man tegner metalstof i stedet for bomuld kan være en udfordring.

Brystpladen

En forplade og en bagplade, der er let buede, blev spændt sammen i siderne. En brystplade kunne have forskellige mønstre, der stod for et bestemt kongerige. Moderne rustninger bruger normalt brystpladens design svarende til en skudsikker vest, der bæres af politiet og militæret.

Skulder- og armstykker

Skulderpuder, der bæres af atleter, er lavet af hård plastik, men nogle middelalderlige rustninger var lavet af helt metal, og de fleste futuristiske rustninger er lavet af et eller andet letvægtsmateriale med stærk modstandsdygtighed over for en rimelig mængde kraft. Nogle gange er de fastgjort til armstykkerne og andre gange separat, nogle er udformet L-formet og stikker ud fra skuldrene langs forsiden, siderne og ryggen. Armstykkerne gik hele vejen til håndleddet med flere harmonikaformede stykker monteret omkring den yderste albue for at give mulighed for bevægelse.

Handsker, benklæder og støvler

Handsker er lavet til beskyttelse af hånd og håndled. Nogle designs går hele vejen til underarmen.

De fleste leggings design er lavet til beskyttelse af hovedsageligt benene (åbenlyse) del, selvom nogle også omfatter beskyttelse af lysken område. Bemærk, at nogle brugen af legging indebærer en masse bevægelser, og det er nyttigt at tilføje noget realisme til det ved at vise udsat område mest på knædelen af benene, og nogle design viser fleksibilitet på ankeldelen af støvlen for at mindske begrænsningen.

Du tror måske, at det kan være sværere at tegne alle de interagerende stykker metal end en skjorte og bukser, men med rustning arbejder du med mange ubevægelige dele. Tøjet bevæger sig og ånder sammen med kroppen, og folder er en vigtig del af tegningen. Der er fire grundlæggende typer af folder, der bruges til at præsentere bevægelse i tøj, der bruges på en kropsramme. Se, hvordan de bruges til at tegne tøj på din figur.

Skygger, folder og lys vil give liv til tøj eller en rustning, når du studerer grundigt og får en forståelse for, at linjer kun er begyndelsen til en realistisk klædt figur. Når du har forstået disse grundlæggende ting, vil du være klar til at gå videre til mere aktive figurer.

Anbefalede bøger

Dynamiske rynker og draperinger: Solutions for Drawing the Clothed Figure (Practical Art Books) by Burne Hogarth

Det er klart, at intet kan erstatte den gammeldags metode, hvor man går ud og observerer rynker, som de forekommer i den virkelige verden. Hvis det er din hensigt, kan denne bog hjælpe dig enormt meget ved at give dig et fingerpeg om, hvad du skal kigge efter, når du studerer stof. Desuden er denne bog fantastisk til at lære dig, hvordan rynker vises, hvis du vil tegne ud fra hukommelsen. emnerne omfatter tegning af kompressionsrynker, krydsende rynker, flyvende rynker, svajende og hængende rynker, bøjede rynker, passive, inaktive og liggende rynker, … samt et afsnit om forståelse af kinetiske kræfter, som måske vil vise sig at være det mest nyttige for dig.

Drawing People: How to Portray the Clothed Figure af Barbara Bradley

Denne bog er ikke alene en uvurderlig guide til at tegne den påklædte figur, den er også en af de bedste bøger, jeg har set om at tegne periodevis. Alle de vigtige principper for tegning findes i denne bog. Disse principper er klart præsenteret og velorganiseret med en god blanding af letlæselig tekst og smukke illustrationer. Til beklædte figurer findes der ikke noget andet der bare tilnærmelsesvis kan sammenlignes med den på markedet. Jeg er kunstlærer på et college og bruger ofte denne bog til at illustrere tegneundervisning. Afsnittene i bogen om typer af folder og hvordan forskellige beklædningsgenstande reagerer på den bevægelige figur er de bedste, jeg har set. Alle, fra nybegyndere til professionelle, der ønsker at vide mere om grundlæggende tegneprincipper, hvordan man tegner figuren eller den klædte figur, bør have denne bog i deres bibliotek.

Wreaking Havoc: How To Create Fantasy Warriors And Wicked Weapons af Jim Pavelec, Chuck Lukacs, Thomas Manning & Christopher Seaman

Fire succesfulde kunstnere i spil og illustrationsbranchen deler deres hemmeligheder om materialer, metoder og tegne- og maleprincipper.Denne bog indeholder 15 fulde demonstrationer, der lærer læserne at tegne og male deres foretrukne fantasy-krigere, 39 mini-demonstrationer, der fokuserer på de offensive og defensive våben, der er specifikke for hver enkelt kriger, og 10 fuldtegnede kampscenemalerier, der viser populære fantasy-krigere i deres hjemlige omgivelser.Bogen indeholder også et bonusgalleri med nyere arbejde fra alle fire forfattere.