De fleste hiphop-historikere hævder, at hiphoppen blev dannet i South Bronx i 1970’erne i de fattige afro-karibiske, latino-karibiske og afroamerikanske blandede kvarterer.
Men efter at have set Founding Fathers: The Untold Stories of Hip Hop, er det langt mere sandsynligt, at elementer af hiphop blev udviklet i hele New York Citys afro-karibiske, latino-karibiske og afroamerikanske samfund, herunder Flatbush, Brooklyn og East Elmhurst, Queens. Den begyndte som en subkultur mellem disse kvarterer. Hip Hop var ikke mainstream-musik, som de fleste mennesker kun kendte, hvis de var involveret i disse samfund, især fordi den mest blev spillet i blokke/husfester. Det var i Bronx, at alle hiphoppens elementer – graffitikunst, breakdance, DJ-ing, rapping – blev konsolideret og institutionaliseret. Denne dannelse af hiphopkulturen blev fremmet af Zulu Nation, en gruppe dannet af Afrika Bambaata i 1970’erne.
Hovedsageligt fokus på Grandmaster Flowers-segmentet (11:28-14:30), Kings Charles-segmentet (29:30-34:30) og den generelle ånd i hiphopkulturen på den tid (1:02:00-1:09:06).
Grandmaster Flowers og King Charles var ældre end de mere kendte hiphopbidragydere, som f.eks. DJ Kool Herc; begge var dog også stærkt påvirket af jamaicansk musik. Grandmaster Flowers var ikke af caribisk afstamning, men han boede primært i det vestindiske samfund i Flatbush, Brooklyn. Deltagerne i dokumentaren husker, hvordan han var en af de første, der spillede klubmusik fra et lydanlæg under karnevalet i stedet for traditionelle caribiske instrumenter som steel drums. Han bragte det vestindiske samfund og det afrikanske samfund sammen gennem musikken – som hip hop.
King Charles var oprindeligt fra Jamaica og flyttede til East Elmhurst. Han var kendt for at udvikle innovationer til New Yorks lydsystemer med viden fra lydsystemer fra Caribien, f.eks. ved at bruge en bestemt type forstærker til at skabe en tung bas, som i reggae. Folk i dokumentaren bemærkede, at de vidste, at King Charles var udenlandsk, men de havde ingen anelse om, at hans arv havde påvirket hans musik så meget, så når han spillede musik, genkendte de fleste amerikanere ikke hans lyde som “caribiske”, men blot som unikke. Dette er et eksempel på, hvordan bidrag til den caribiske stil nogle gange kan gå uerkendt hen, fordi publikum af musikken, som spredere af viden, ikke selv vidste det.
Klippet om den overordnede ånd i hiphopkulturen i denne periode udtrykker hiphop som en positiv ting. Den skabte en kultur, der forbandt forskellige kvarterer i New York City gennem nydelsen af musikken. Det stimulerede venskabelig konkurrence og fungerede som en mulighed for kreativ udfoldelse for oprørske unge.
DJ Kool Herc anses i vid udstrækning for at være en af hiphoppens grundlæggere. Han blev født på Jamaica, men emigrerede som 12-årig til Bronx. Dette klip viser, hvordan hans caribiske arv har påvirket hans musik, men hvordan denne indflydelse stort set ikke bliver anerkendt. Selv om DJ Kool Herc værdsatte sine rødder, offentliggjorde han ikke alt for meget sin etniske oprindelse af frygt for modreaktioner fra sit nye amerikanske samfund. I interviewet skifter han mellem sin “amerikanske” stemme og sin jamaicanske accent. Han siger, at det caribiske samfund blev karakteriseret som værende “lugtende af karry” og “beskidt”; dette afslører dissonans mellem amerikanske sorte og caribiske folk og behovet for at skjule dele af sin identitet for at blive accepteret. Men uanset om alle var klar over det, havde den caribiske musik indflydelse på hiphoppens tilblivelse i NYC.
DJ Kool Herc’s vigtigste nyskabelse, der bidrog til grundlaget for hiphoppen, kaldes “breaking” aka “merry go round”, som er at kombinere og gentage instrumentale breaks for at skabe en rytmisk base.
Brugen af lydsystemer og rapping over beats (toasting) var fremtrædende i caribisk dancehall, reggae, calypso og dub-musik før 1970’ernes skabelse af hiphop i Amerika.
Eksempel på 60’ernes jamaicanske dub-kunstner, King Tubby. Bemærk hans brug af lydsystem og korte gentagne beats.
Eksempel på Toasting fra U-Roy, en jamaicansk reggae/ dancehall-musiker. Han fremfører en sang fra 60’erne på Jamaica.
Eksempel på tunge reggae-basbeats, der påvirkede den jamaicanske New York DJ King Charles, fra den jamaicanske reggae/ dancehall kunstner Yellowman.
Grandmaster Flash and the Furious Five, betragtes også som grundlæggere af hiphop. Grandmaster Flash blev født i Barbardos og flyttede til Bronx, da han var ung. Han er mest kendt for at bygge videre på breaking/ mixing/ scratching-teknikker, der blev brugt af tidligere DJ’s som f.eks. DJ Kool Herc. Et andet medlem af gruppen blev kaldt Kidd Creole, hvilket peger på den caribiske arv. Det siges, at et af medlemmerne, “Cowboy”, opfandt udtrykket “hiphop”, da han spottede med at scatte til en ven i hæren. Selv om udtrykket ‘hip’ tidligere har været kendt i forbindelse med narkokultur.
Her er deres hit fra 1982, ‘The Message’, der fandt mainstream-succes, som bestemt ligner toastvideoen ovenfor.
Her er deres hit fra 1982, ‘The Message’, der fandt mainstream-succes, som bestemt ligner toastvideoen ovenfor.