10 Tipps zur Fotobearbeitung, damit Ihre Fotos professioneller aussehen

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Professionelle Schriftsteller überarbeiten. Vladimir Nabokov schrieb: „Ich habe jedes Wort, das ich je veröffentlicht habe, umgeschrieben – oft mehrere Male. Meine Bleistifte überdauern ihre Radiergummis.“

Professionelle Fotografen machen auch nicht einfach ein Foto und lassen es stehen. Sie verwenden eine Vielzahl von Bearbeitungstechniken, um ein Bild so zu überarbeiten, dass es so aussieht, wie sie es haben wollen, und nicht so, wie es ist. Einige dieser Techniken beinhalten Anpassungen an der Ausrüstung vor Ort, während andere eine Nachbearbeitung beinhalten.

(Und denken Sie nicht, dass dies nur ein modernes Phänomen ist. Die Kunst der Fotografie umfasst die Manipulation von Bildern schon seit dem 19. Jahrhundert.)

Wenn Sie ein Hobbyfotograf sind, der professionellere Bilder erstellen möchte, oder ein Fotobuch-Enthusiast, der nach zusätzlichen kreativen Werkzeugen sucht, haben wir zehn professionelle Tipps zur Fotobearbeitung für Sie zusammengestellt.

Der beste Fotobearbeitungstipp für Anfänger

Der beste Fototipp, den wir Anfängern geben können, ist folgender: Experimentieren Sie und haben Sie Spaß.

Denken Sie nicht, dass Sie sofort Bilder in Profiqualität erstellen müssen. Machen Sie sich mit Ihrer Ausrüstung vertraut, erkunden Sie Ihre Bildbearbeitungssoftware, und lernen Sie, sich keine Sorgen zu machen und Spaß an der Bearbeitung zu haben. Es werden großartige Fotos entstehen, und es wird einige Misserfolge geben, aber wenn Sie den Prozess selbst lieben, werden Sie Ihre Bemühungen nie als Zeitverschwendung betrachten.

Um Ihre Experimente zu beginnen, sollten Sie den Stil eines Ihrer Lieblingsfotografen nachahmen. Vielleicht mögen Sie einen Fotografen, der lebendige, surreale Farben bevorzugt, oder einen, der für mehr Realismus eine leichtere Note verwendet. Wie auch immer, der Stil eines bestimmten Fotografen wird Ihnen nicht nur dabei helfen, sich an Ihre Ausrüstung zu gewöhnen, sondern kann sogar zu einzigartigen Ergebnissen führen.

Die Grundlagen der Belichtung

Belichtung ist die Lichtmenge, die auf den Film oder heutzutage auf den Bildsensor trifft. Das Verständnis der Belichtung ist wichtig für die Bildbearbeitung, denn durch die richtige Handhabung der Belichtung entsteht ein Bild, mit dem Sie arbeiten möchten. Es gibt drei Hauptkomponenten der Belichtung (auch bekannt als das Belichtungsdreieck). Diese sind:

• ISO – die Lichtempfindlichkeit der Kamera. Je niedriger der ISO-Wert, desto dunkler das Bild und umgekehrt.
• Blende – die Öffnung im Objektiv, die das Licht durchlässt. Eine kleine Blende erzeugt eine große Schärfentiefe und umgekehrt.
• Verschlusszeit – die Geschwindigkeit, mit der sich der Verschluss öffnet, um Licht einzulassen. Je langsamer die Geschwindigkeit, desto mehr Licht wird eingelassen.

Durch die Anpassung dieser Komponenten erhalten Sie Fotos mit unterschiedlicher Schärfe, Klarheit, Farbsättigung, Tiefenschärfe usw. Dies wirkt sich direkt auf die Qualität der Fotos aus, mit denen Sie in der Nachbearbeitung arbeiten, daher sollten Sie sich mit jeder einzelnen Komponente vertraut machen.

Eine ausführliche Diskussion des Belichtungsdreiecks finden Sie bei Photography Life, und Improve Photography hat einen wunderbaren Spickzettel für den Einstieg.

Tipps für schlechte Lichtverhältnisse

Die Fotografie bei schlechten Lichtverhältnissen kann schwierig sein, aber da so viele Familienmomente am späten Abend stattfinden – Sportveranstaltungen, Süßes oder Saures, sommerliche Kunstspaziergänge und so weiter -, lohnt es sich, zu lernen, wie man unter diesen nicht so idealen Bedingungen fotografiert.

Drei grundlegende Tipps für Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen sind:

1. Verwenden Sie eine große Blende, um mehr Licht hereinzulassen
2. Erhöhen Sie den ISO-Wert für ein helleres Bild
3. Verlängern Sie die Verschlusszeit, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden. Das resultierende Bild kann etwas körnig sein, aber das lässt sich in der Nachbearbeitung abmildern. Wenn Sie z. B. Photoshop verwenden, finden Sie unter Filter

ein Werkzeug zum Reduzieren von Rauschen. Besser nicht. Wir alle kennen diese überbelichteten Bilder, auf denen alle in blasses Licht getaucht sind. Wenn Sie einen externen Blitz haben, können Sie mit indirektem Licht experimentieren, aber im Zweifelsfall sollten Sie ihn weglassen.

Richard Schneider hat eine ausführliche Infografik zu Low-Light-Fotografie auf Picture Correct. Schauen Sie es sich an.

Tipps für niedrige Auflösung

Welche Auflösung ist die beste? Das hängt davon ab, wie Sie das Foto verwenden möchten.

Für Druckprojekte wie Fotobücher gilt: Je höher die Auflösung, desto besser sieht das Bild aus. Sie sind sich nicht sicher, ob das Foto gedruckt werden kann? Dann nehmen Sie es trotzdem mit einer hohen Auflösung auf. Sie können es immer noch verkleinern.

Online-Bilder sind eine Ausnahme. Sie haben in der Regel einen PPI-Wert (Pixel pro Zoll) von 72, denn diese Auflösung verhindert lange Ladezeiten und sieht auf einem Monitor immer noch anständig aus. Aber Online-Bilder sehen im Druck unscharf aus. Auch hier ist es besser, hoch zu fotografieren und dann zu verkleinern.

Bearbeitungsprogramme bieten eine Option zum Hochskalieren der Auflösung. Das Photoshop-Werkzeug „Bild neu berechnen“ erhöht den PPI-Wert eines Bildes. Betrachten Sie dies jedoch als eine Notlösung, da die Bilder nicht so sauber sind, wie wenn sie ursprünglich mit der gewünschten Auflösung aufgenommen wurden.

Tipps zur Größenänderung von Fotos

Mit den heutigen Programmen ist die Größenänderung eines Fotos einfacher denn je. In Photoshop befindet sich die Option „Bildgröße“ auf der Registerkarte „Bild“, mit der Sie die Pixelabmessungen, die Dokumentgröße und die Auflösung des Bildes anpassen können.

Schrecken Sie nicht davor zurück, bei der Größenänderung mit dem Bildausschnitt zu experimentieren. Wenn Sie das Bild verkleinern, können Sie zum Beispiel einen Teil der Aufnahme aus dem Rahmen herausnehmen und das Motiv neu zentrieren. Wenn Sie ein Bild vergrößern, können Sie auch das Motiv verschieben, um einen dynamischen Negativraum zu schaffen.

Haben Sie vergessen, die Größe des Bildes zu ändern, bevor Sie Ihr Fotobuch beginnen? Das ist kein Problem. Motif verfügt über native Größenanpassungstools, mit denen Sie das Foto schnell und effizient auf die gewünschte Größe bringen können.

Tipps zum Fokus

Schrecken Sie nicht davor zurück, den Autofokus auszuschalten und dem manuellen Fokus eine Chance zu geben. Ja, das klingt beängstigend, aber hören Sie uns an.

Moderne Kameras verfügen über einen unglaublich fortschrittlichen Autofokus, aber gelegentlich werden Sie feststellen, dass die Kamera nach dem Motiv „jagt“, das Sie scharfstellen möchten. Die manuelle Fokussierung gibt Ihnen viel mehr Freiheit, die gewünschte Aufnahme zu komponieren. Verwenden Sie stattdessen den Einzelautofokus. Damit teilen Sie Ihrer Kamera mit, dass Sie nur ein einziges Motiv fokussieren und nicht alles in der Aufnahme gestochen scharf machen müssen.

Die Ausnahme ist, wenn Sie versuchen, ein aktives Ziel aufzunehmen. In diesem Fall sollten Sie einen kontinuierlichen Autofokus in Verbindung mit dem Serienbildmodus verwenden. Ja, Sie werden eine Menge fotografischen Müll zu sichten haben, aber es besteht eine gute Chance, dass ein oder zwei Bilder genau das Richtige sind, um Ihrem Fotobuch Leben einzuhauchen.

Und vergessen wir nicht unsere Bearbeitungssoftware. Photoshop verfügt über eine Option „Fokusbereich“, mit der Sie das gewünschte Motiv hervorheben können, und eine Option „Objektivunschärfe“, mit der Sie den Hintergrund noch stärker defokussieren können.

Tipps zur Reduzierung von Bewegungsunschärfe

Die beste Methode zur Reduzierung von Bewegungsunschärfe ist, die Kamera zu fixieren. Stellen Sie die Kamera auf ein Stativ und lassen Sie die Technik die Arbeit für Sie erledigen – nach dem Motto: „Arbeiten Sie schlauer, nicht härter“.

Natürlich gibt es Situationen, in denen ein Stativ unpraktisch ist, dann müssen Sie kreativ werden. Behelfsstative wie Zaunpfähle oder öffentliche Bänke können ein wahrer Segen sein. Sie können sich auch selbst ein Stativ bauen, indem Sie sich an eine Wand lehnen oder Ihre Arme auf einem Tisch abstützen.

Da eine kürzere Verschlusszeit weniger Bewegung wahrnimmt, sollten Sie die Verschlusszeit erhöhen. Die allgemeine Regel lautet „1 über der Brennweite des Objektivs“. Wenn Sie also ein 100-mm-Objektiv verwenden, sollte die Verschlusszeit bei 1/100 Sekunde liegen. Bei einem 200-mm-Objektiv sollte die Verschlusszeit bei 1/200 einer Sekunde liegen. Und so weiter.

Sie können die Bewegungsunschärfe in der Nachbearbeitung weiter verringern. In Photoshop gibt es unter der Registerkarte Filter die Option „Verwacklungsreduzierung“. Wenn Sie den Effekt der Bewegungsunschärfe erzielen möchten, wählen Sie die Option Bewegungsunschärfe, ebenfalls auf der Registerkarte Filter, um Ihrem Bild mehr Schwung zu verleihen.

Tipps zur Landschaftsfotografie

Hier können Sie professionelle Bearbeitungstechniken anwenden. Landschaften bieten so viele verschiedene Möglichkeiten zum Experimentieren, und die Endergebnisse können sehr unterschiedlich sein und trotzdem ansprechend aussehen.

Wenn Sie fotografieren, sollten Sie ein polarisierendes Objektiv verwenden. Es reduziert die Reflexion, unterdrückt Blendeffekte und verdunkelt den Himmel. Außerdem sollten Sie den Vorder- und Hintergrund scharf abbilden, um das Gefühl der Tiefe zu erhalten und dem Betrachter das Gefühl zu geben, dass er dabei ist. Kombinieren Sie einfach eine kleine Blende mit einer langen Verschlusszeit und halten Sie die Kamera ruhig.

Schärfen Sie dann die Details in der Bearbeitung. Vertiefen Sie die Schwarztöne, erhöhen Sie die Klarheit und nutzen Sie alle Möglichkeiten, die Sie haben, um Rauschen (Körnigkeit) zu entfernen. Hier gibt es keine falsche oder richtige Antwort. Passen Sie die Einstellungen einfach so lange an, bis das Foto den illusorischen „Wow-Faktor“ aufweist, der Sie dazu veranlasst hat, die Aufnahme zu machen.

Das Motiv einrahmen

Zu viele Fotografen zentrieren das Motiv in ihrem Sucher und machen Feierabend. Sicher, das ist altbewährt, aber auch langweilig. Mit dem Bildausschnitt können Sie sich in der Welt ausdrücken, also gehen Sie raus und probieren Sie etwas anderes aus.

Eine Möglichkeit, eine Komposition zu verschönern, ist der Goldene Schnitt. Stellen Sie sich eine Fibonacci-Spirale vor, die sich über den Bildausschnitt erstreckt, und richten Sie die Aufnahme so aus, dass die interessanten Punkte den Blick des Betrachters auf natürliche Weise von der Außenseite der Spirale zu ihrem Zentrum führen. Es ist schwierig, dies in Worten zu erklären, aber Sie können sich hier einige visuelle Beispiele ansehen.

Sie können auch nach Möglichkeiten suchen, die Aufnahme innerhalb des Rahmens zu gestalten. Denken Sie an eine Landschaftsaufnahme durch ein offenes Fenster, ein Kind, das von Spielgeräten umgeben ist, oder einen Partner, der von Bäumen umrahmt wird, die einen beliebten Wanderweg markieren.

Denken Sie bei der Bearbeitung daran, dass Sie den Bildausschnitt durch Zuschneiden, Drehen oder Ziehen mit der Maus verändern können. Ganz einfach.

Farbtipps

Farbschieber können Uneingeweihte einschüchtern. Es gibt so viele Zahlen, dass sich Änderungen übermäßig dramatisch anfühlen können, und es kann sehr schwierig sein, die gewünschte Palette zu finden.

Unser erster Tipp ist, den gewünschten Effekt zu berücksichtigen. Wollen Sie die Farben bis zum Surrealismus steigern? Dann erhöhen Sie die Sättigung. Möchten Sie eine bestimmte Farbe besonders hervorheben? Dann vergessen Sie nicht, mit ihrem Kontrast zu spielen. Wollen Sie eine bestimmte Emotion hervorrufen? Dann können Sie mit dem Schieberegler „Wärme“ einen altmodischen Effekt erzielen.

Achten Sie auf alle Farben in der Aufnahme. Ihre Waldlandschaft mag sich auf die leuchtenden Orange-, Gelb- und Rottöne eines Laubwaldes im Herbst konzentrieren, aber lugt auch blauer Himmel hinter den Baumkronen hervor?

Wie wir bereits bei der Landschaftsfotografie besprochen haben, ist Farbe letztlich eine künstlerische Entscheidung, also denken Sie nicht, es gäbe eine falsche oder richtige Antwort. Die richtige Antwort ist die, die Sie ästhetisch ansprechend finden.

Motif kann Ihnen dabei helfen, Ihren professionellen Touch zu finden

Diese Tipps und Tricks zur Fotobearbeitung werden Sie auf den Weg zu professionelleren Fotos bringen. Darüber hinaus bietet Motif zusätzliche Unterstützung, wenn es an der Zeit ist, ein Fotobuch zu erstellen, um Ihre Arbeiten zu präsentieren.

Die Option „Autoflow“ analysiert Ihre Aufnahmen mithilfe fortschrittlicher Technologie. Motif sucht nach Schärfe, Klarheit, Bildausschnitt, Ausrichtung usw., um die besten Bilder auszuwählen. Diese Funktion ist nicht nur nützlich, um Ihre Fotos zu sortieren, sondern kann Ihnen auch helfen, den Wert eines Fotos zu erkennen, den Sie vielleicht übersehen haben. Für die Gestaltung Ihres Layouts verfügt Motif über intuitive Werkzeuge, mit denen die Anpassung Ihrer Fotos zum Kinderspiel wird.

Testen Sie Motif und sehen Sie, wie ein schönes Fotobuch der perfekte Ort sein kann, um Ihre professionelle Fotografie zu präsentieren.