17 Fakten über Deep Blue Sea zu seinem 20. Jahrestag

Dieser so schlechte wie gute Haifilm kam am 28. Juli 1999 in die Kinos. Hier ein paar Dinge, die Sie vielleicht noch nicht wussten.

Deep Blue Sea wurde durch ein makabres Erlebnis inspiriert.

Als er in Australien aufwuchs, sah der Drehbuchautor von Deep Blue Sea, Duncan Kennedy, die Überreste eines Hai-Angriffsopfers, das in der Nähe seines Hauses angespült worden war. „Es war wirklich nicht viel von ihm übrig“, sagte Kennedy der Los Angeles Times. Kennedy hatte Albträume davon, in einem Gang mit Haien gefangen zu sein, die seine Gedanken lesen konnten, und ließ diese Träume – und seine Kindheitserfahrungen – in das Drehbuch einfließen, in dem es um Haie geht, deren Gehirne von einem Wissenschaftler, der an Alzheimer forscht, so verändert wurden, dass sie schlauer und viel tödlicher sind.

Viele der Haie im Film sind echt.

Der größte Teil von Deep Blue Sea wurde in den Baja Studios in Mexiko gedreht, wo das Team Kulissen über den riesigen Tanks baute, die James Cameron für Titanic errichtet hatte. Dort arbeiteten die Darsteller mit animatronischen Haien und nutzten ihre Fantasie, um für die später eingefügten CG-Haie einzuspringen. Nachdem die Dreharbeiten in Baja abgeschlossen waren, bestand Regisseur Renny Harlin darauf, dass die Darsteller auf die Bahamas reisen, um dort mit echten Haien zu drehen. Thomas Jane, der den Hai-Bändiger Carter spielte, war nicht begeistert: „Ich hatte mein ganzes Leben lang Angst vor Haien, seit ich Der weiße Hai gesehen habe“, sagte Jane in einem DVD-Special.

Jane erzählte später der Zeitschrift Entertainment Weekly von diesem Erlebnis: „Am ersten Tag war ich in einem Käfig, aber am nächsten Tag haben sie mich 30 Fuß tief geschwommen … Dann reißt mir dieser Typ das Atemgerät aus der Hand, und das Wasser ist voller Blut und Eingeweide und so … Es war so furchterregend, dass ich mich nicht daran erinnern möchte.“

Regisseur Renny Harlin hat die Haie verändert, um es mit Jaws aufzunehmen.

„Das Problem, wenn man einen Haifilm machen will“, sagte Kennedy der Los Angeles Times, „ist, wie kann man es machen, ohne Jaws zu wiederholen?“ Kennedy sagte, dass Harlin die Makos in Deep Blue Sea 26 Fuß lang gemacht hat, um „Spielberg zu übertreffen“. Im wirklichen Leben werden Kurzflossen-Makohaie durchschnittlich 3 Meter lang (obwohl auch schon Exemplare von bis zu 3 Metern gefangen wurden), und Langflossen-Makohaie erreichen eine Länge von bis zu 3,5 Metern.

Die animatronischen Haie waren wirklich glaubhaft.

Die Filmemacher von Deep Blue Sea haben ihre monströsen Makos mit einer Kombination aus visuellen Effekten und animatronischen Haien geschaffen. „Mein ganzer Ansatz für diesen Film war, keine Haie mehr zu verstecken“, sagte Harlin in den DVD-Special Features. „Dieses Mal wird man sie wirklich sehen. Das ist eine Herausforderung. Wir haben Haie auf dem Discovery Channel gesehen. Wir wissen, wie sie aussehen, also mussten unsere Haie absolut überzeugend sein.“

Das Team für Spezialeffekte unter der Leitung von Walt Conti, der Willy in Free Willy und die Schlangen in Anaconda gebaut hat, hat acht Monate an den animatronischen Haien gearbeitet. „Das Wichtigste beim Einfangen von Haien ist es, ihre Energie zu erhalten“, so Conti in den Produktionsnotizen des Films. „Sie bewegen sich immer ganz langsam, und dann schnappen sie zu und stürmen mit einem unglaublichen Energiestoß los. In dieser Hinsicht sind Haie die meiste Zeit über eher lethargisch. Unsere größte Herausforderung bestand also darin, diese Geschwindigkeit und Energie für diese Sprünge zu reproduzieren. Außerdem schweben die Kiefer der Haie in ihrem Schädel, was ihnen eine besondere Art von Bewegung verleiht. Soweit ich weiß, sind wir das erste Animatronik-Team, das den facettenreichen Kiefer des Hais vollständig nachgebildet hat.“

Um die Aufgabe zu bewältigen, schaute sich das Team Bild für Bild Videos von echten Makos an, die schwimmen, lieh sich dann Ausrüstung und Technologie, die normalerweise in 747-Flugzeugen verwendet werden, und baute die Haie als eigenständige Einheiten. Die ferngesteuerten Maschinen hatten 1000-PS-Motoren, wogen 8000 Pfund und schwammen aus eigener Kraft, ohne externe Kabel oder Geräte, mit bis zu 30 km/h. Sie bauten 4,5 Haie: Drei 15-Fuß-Makos, die die Haie der ersten Generation darstellten, und 1,5 Haie der zweiten Generation, die die 26-Fuß langen Nachkommen der ersten Generation repräsentierten. Der Effekt war ziemlich realistisch: „Als ich das erste Mal einen dieser animatronischen Haie sah, dachte ich, es sei ein echter“, sagte Stellan Skarsgård, der Jim Whitlock spielte, in einem Special Feature, das für die DVD erstellt wurde.

„Als sie das erste Mal ins Labor kamen, waren wir alle von der Größe dieser Maschine beeindruckt“, sagte Jackson. „Es war ein echtes Monster. Ich ging langsam darauf zu und berührte es, und sie sagten, es fühlte sich an wie ein echter Hai. Die Kiemen bewegten sich und manchmal hatte er einen eigenen Willen.“

Harlin erzählte in den DVD-Kommentaren von einem dieser Momente. „Ich saß in einem Raum und gerade als wir die Computerprogrammierung fertig hatten, sprang er plötzlich hoch und ging durch die Decke“, sagte er. „All diese 2x4er flogen weg wie Streichhölzer. Das war eine gute Warnung für uns. Es gab uns eine Vorstellung von der gewaltigen Kraft dieser Kreaturen und wie vorsichtig wir sein mussten, wenn wir uns in ihrer Nähe aufhielten, und wie das Computerprogramm ausfallsicher sein musste, damit niemand verletzt wurde.“

Samuel L. Jackson wurde ursprünglich eine andere Rolle angeboten.

Im ursprünglichen Drehbuch gab es zwei Männer in der Küche; Harlin dachte zunächst, Jackson würde Preacher, den Chefkoch, spielen. Aber Jackson lehnte ab, „weil es meinem Agenten nicht gefiel oder die Rolle nicht groß genug war oder so“, sagte der Oscar-nominierte Schauspieler im DVD-Kommentar. Also besetzte Harlin LL Cool J als Preacher und dachte sich eine andere Rolle für Jackson aus.

„Er sagte: ‚Jetzt wirst du der reichste Mann der Welt sein, und du wirst die großartigste Szene im Film haben, und es wird ein Schock für jeden sein!“ erinnerte sich Jackson. „Er schickte es zurück, es war Russell Franklin, und ich sagte: ‚Ja, das war großartig. Ich habe viele verschiedene Dinge in Filmen gemacht, oder mir sind viele Dinge in Filmen passiert, aber nichts, was mir in diesem Film passiert.“ (Mehr dazu später.)

Jackson erzählte der Las Vegas Sun, dass er motiviert war, die Rolle zu übernehmen, weil „ich als Kind viele Monsterfilme gesehen habe und wir nach Hause gingen und jemand so tat, als wäre er Dracula oder Frankenstein und uns jagte und wir vor ihm wegliefen. Das war die Gelegenheit, endlich in einem solchen Film mitzuspielen und vor etwas wegzulaufen, das größer und stärker ist und scharfe Zähne und Klauen hat. Ich musste Sachen sagen wie ‚Pass auf, pass auf! Hier geht’s lang! Ahhh! Ahhh!‘ Auch wenn ich nicht so panisch sein konnte.“

Wer genau hinschaut, wird eine besondere Anspielung auf den Weißen Hai sehen.

Am Anfang des Films entfernt der Haiwächter Carter, gespielt von Thomas Jane, ein Nummernschild aus den Zähnen eines Tigerhais und gibt es dann Russell Franklin. Bei näherem Hinsehen fällt auf, dass es sich um genau dasselbe Nummernschild handelt, das dem Magen des Tigerhais entnommen wurde, der in Der weiße Hai aufgeschnitten wurde. Harlin nannte es „eine kleine Verbeugung vor dem Großmeister Spielberg“

Harlin hat einen Cameo-Auftritt – und er war kein Naturtalent.

Als die Arbeiter von Aquatica – dem Labor, in dem die Forschung stattfindet – sich auf den Heimweg machen, sieht man Harlin vorbeigehen. „Ich hatte einen Moment des temporären Wahnsinns – ein Freund von mir besuchte das Set und wir beschlossen, durch die Szene zu gehen“, sagte er in den DVD-Kommentaren. „Es brauchte 20 Takes, bis ich einfach durch die Szene ging, ohne in die anderen Schauspieler hineinzulaufen oder vom Steg zu fallen. Es gibt einen Grund, warum manche Leute hinter der Kamera bleiben sollten.“

Ein Unfall hat es in den fertigen Film geschafft.

Jackson zufolge war die Arbeit im Wasser nicht nur unangenehm, sie führte auch zu einem Unfall, der es in den fertigen Film geschafft hat. „Als wir Stellan an den Hubschrauber anschließen und versuchen, während des Sturms zurück zum Aufzug zu gelangen, sollen die Wellen vor und hinter uns aufschlagen“, erzählte Jackson. „An einem Punkt wurden aus Versehen drei Tonnen Wasser auf uns geschleudert und wir wurden in Richtung der Laderäume geschwemmt und jeder dachte, wir würden ins Wasser fallen und die Leute taumelten um dieses Metallgitter herum … Wir rappelten uns auf und spielten weiter … Alle waren etwas verwirrt, weil sie uns mit drei Tonnen Wasser voll trafen. Das sollte nicht passieren, und wir hatten keine Sicherheitsgurte an und schlotterten auf diesem Deck herum.“ Trotzdem, so Jackson, „fand ich das ziemlich lustig, als ich es im fertigen Film sah. Ich sagte: ‚Oh, den haben sie behalten.‘

Der Papagei war kein Profi.

Es gab kein großes Budget für den Film, und in den DVD-Kommentaren sagte Harlin, dass es „viele Diskussionen darüber gab, ob wir den Papagei haben sollten oder nicht“ für LL Cool Js Figur, Preacher. Sie entschieden sich für den Papagei, aber, so Harlin, „wir konnten uns keinen Hollywood-Papagei leisten – einen Papagei, der voll trainiert ist und mit seinen professionellen Trainern kommt und Tricks macht und auf Kommando spricht und so weiter. Also entschieden wir uns für einen Papagei aus Mexiko-Stadt.“ Die Produktion setzte sogar zwei Papageien ein: einen, der gut fliegen konnte, und einen, der geschickt auf LLs Schulter saß.

Deep Blue Sea verwendete einige Requisiten aus anderen Filmen wieder.

Das Flugzeug, mit dem McAlester und Franklin nach Aquatica fliegen, war in dem Harrison Ford-Anne Heche-Film Six Days Seven Nights verwendet worden; Harlin ließ es für Deep Blue Sea umlackieren. Das rote Flucht-U-Boot der Anlage war zuvor in einem anderen Samuel-L.-Jackson-Film, Sphere, verwendet worden.

Die Filmemacher wendeten Tricks an, um die Kulissen so aussehen zu lassen, als wären sie unter Wasser.

Einige der Kulissen wurden auf den Tanks der Baja Studios gebaut und waren so konzipiert, dass sie eintauchen konnten. Andere wurden auf Tonbühnen gebaut, so dass die Produktionsdesigner vor den Bullaugen mit Wasser gefüllte Aquarien aufstellten und diese beleuchteten, um den Anschein zu erwecken, dass die Anlage unter Wasser war.

Jacksons große Todesszene wurde sofort zum Klassiker.

Harlin wollte das Publikum wirklich überraschen, und um das zu erreichen, nahm er sich ein Beispiel an Alien. „Der größte Teil der Besetzung ist unbekannt, und die einzige Person, die wir wirklich erkennen, ist Tom Skerritt“, erklärt Harlin im DVD-Kommentar. „Er war der Kapitän, und als die Dinge anfingen, schief zu laufen, haben wir uns auf ihn verlassen … er wird uns in Sicherheit bringen. Und dann, nach der Hälfte des Films, wird er uns weggenommen, und es ist ein Schock, und man weiß nicht, worauf man vertrauen soll.“

So besetzte Harlin Samuel L. Jackson schon früh im Prozess mit der Absicht, ihn zu töten, und machte den Rest der Besetzung zu relativ unbekannten Personen. „Wir besetzten Sam in dieser Rolle, in der er sehr mächtig, sehr klug und der Älteste in der Gruppe ist. Man denkt wirklich, er ist ein Filmstar. Er wird sich um die Sache kümmern, er ist derjenige, auf den wir uns verlassen können, er wird gerettet werden“, sagte Harlin. Sie haben die Rede der Figur absichtlich lang, kitschig und pompös gemacht. „Ich wusste, dass das Publikum aufstöhnen und sagen würde: ‚Oh, komm schon, das ist pompös‘, aber es musste pompös sein, damit die Überraschung funktioniert“, sagte Harlin. „Es musste einen an einen Punkt bringen, an dem man sich ein wenig unwohl fühlt und anfängt, sich in seinem Sitz zu winden und zu sagen: ‚Oh, diese Filmemacher sind dumm, sie denken, dass wir ihnen diese ganze Geschichte abkaufen werden‘. Es ist einfach ein bisschen zu viel. Und wenn wir an diesem Punkt angelangt sind, nehmen wir alles weg, was du glaubst, und alles, von dem du dachtest, dass es in diesem Film passieren würde, und dann hast du das Publikum am Haken.“

Im ursprünglichen Ende lebte Saffron Burrows‘ Figur …

Aber das Testpublikum, das den Film weniger als einen Monat vor seinem Kinostart sah, hasste ihn. „Im Grunde genommen war es so, dass das Publikum die Figur der Wissenschaftlerin, die Frau, die hinter dem ganzen Experiment mit den Haien stand, so sehr liebte, dass alles ihre Schuld war“, sagte Harlin im Jahr 2013. „In ihren Köpfen war sie die Böse … Ich erinnere mich, dass wir uns alle zusammensetzten und sagten: ‚Heilige Scheiße, wir sind in Schwierigkeiten. Wie bringen wir das in Ordnung?‘ Es war meine Idee, ich sagte, … ‚Wenn sie ins Wasser fällt, was ist, wenn sie nicht überlebt? Sie wird von den Haien gefressen und L.L. Cool J ist der Held. Jeder mag ihn, und Thomas Jane.'“

Das Team drehte einen Tag lang im Aquarium der Universal Studios. „Wir haben ein paar CG-Arbeiten an den Haien und so weiter gemacht“, sagte Harlin, „aber es war eine superschnelle Lösung und hat den Film gerettet, weil das Publikum bekam, was es wollte.“

… Und LL Cool Js Figur sollte eigentlich sterben.

„Ursprünglich sollte er schon sehr früh als Haifischfleisch enden“, sagte Harlin dem Reading Eagle, „aber er war so gut, dass wir ihn behalten haben.“

Der Rapper und Schauspieler hat viele seiner Stunts selbst gemacht, und Harlin sagte, dass er sich von allen Schauspielern am wenigsten beschwert hat. „LL war wirklich entschlossen, gute Arbeit zu leisten und alles zu tun, was nötig war, damit der Film funktioniert“, sagte der Regisseur im DVD-Kommentar. „LL war ziemlich großartig. Er hatte einige sehr unangenehme Situationen, weil er den Haien wirklich oft von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehen muss und am Ende des Films sogar im Maul des Hais landet, aber er war immer dabei, er war wirklich entschlossen zu zeigen, dass er kein Rap-Künstler ist, der kleine Filme machen will, sondern ein echter Schauspieler, der etwas wirklich Starkes und Interessantes machen will.“

LL Cool J hat im Musikvideo zum Titelsong des Films einen Hai gechannelt.

Das Einsetzen der Kontaktlinsen für das Musikvideo zu „Deepest Bluest (Shark’s Fin)“ fiel ihm schwer.

Es gibt eine Reihe von Hai-Mythen im Film.

Harlin behauptet im DVD-Kommentar, dass „eine Menge dieser Informationen über Haie sehr, sehr genau sind. Offensichtlich, weil es ein Film ist, nehmen wir einige der Dinge, die sie tun, in Kauf … Tatsache ist, dass Haie viel benutzt wurden, um zu studieren und herauszufinden, warum es diese Kreaturen seit 400 Millionen Jahren gibt, warum sie nie Krebs bekommen, warum sie nie schlafen, warum sie nie aufhören, sich zu bewegen.“ Und vielleicht war das zu der Zeit richtig. Aber heute wissen wir, dass Haie Krebs bekommen, und obwohl sie nicht wie Menschen schlafen, haben sie doch ihre Ruhephasen. Die Vorstellung, dass Haie nie aufhören, sich zu bewegen, rührt von dem Gedanken her, dass sie ständig Wasser über ihre Kiemen fließen lassen müssen, weil sie sonst sterben, aber das gilt nicht für alle Haie.

Die Makos in Deep Blue Sea entwickeln irgendwie die Fähigkeit, rückwärts zu schwimmen – und wie eine Figur anmerkt, ist das eigentlich eine physikalische Unmöglichkeit. Egal wie groß das Gehirn eines Hais ist, das wird sich nicht ändern. Eine gründlichere Analyse der „Wissenschaft“ und der Logiksprünge des Films finden Sie hier.

Deep Blue Sea war der erste Film, den Stephen King sah, nachdem er bei einem Unfall fast ums Leben gekommen war.

„Mein erster Ausflug, nachdem ich von einem Van angefahren und fast getötet wurde, war ins Kino (Deep Blue Sea, um genau zu sein; ich ging in meinem Rollstuhl und liebte jede Minute davon)“, schrieb er in Entertainment Weekly.

Diese Geschichte wurde für 2019 aktualisiert.