Es lohnt sich immer, sich ein paar Anregungen von der Avantgarde der Mitte des 20. Wenn es also darum geht, Ihr kognitives Instrumentarium zu verbessern, ist Free Jazz perfekt. Er ist eine hochentwickelte neue Sichtweise auf eine Kunst, die (zumindest im Westen) durch eine strenge Reihe von zwölf Noten, die in akkuraten Taktabschnitten gespielt werden, umrahmt wurde. Er ist auch der Höhepunkt eines Genres, das mit dem Blues begonnen hatte, nur ein halbes Jahrhundert bevor Ornette Coleman an einem Dezembertag im Jahr 1960 sein berüchtigtes Doppelquartett im A&R Studio in New York City zusammenstellte. In wissenschaftlichen Begriffen würde das einen evolutionären Sprung von der Grundschulmathematik zur Spieltheorie und Fuzzy-Logik in nur fünfzig Jahren bedeuten.
Wenn man die geistigen Fähigkeiten der Free Jazz-Spieler und -Komponisten wirklich schätzen will, sollte man einen Schritt zurückgehen. Ein halbes Jahr bevor Ornette Colemans Free Jazz-Session das Improvisationsgenie von acht der besten Musiker ihrer Zeit freisetzte, nahm John Coltrane das auf, was bis heute als das raffinierteste Jazz-Solo aller Zeiten gilt – seine Tour de Force durch die rasanten Akkordprogressionen seiner Komposition „Giant Steps“.
Der Filmstudent Daniel Cohen hat kürzlich die Notation von Coltranes Solo in einem YouTube-Video animiert. Man muss nicht Noten lesen können, um die intellektuelle Feuerkraft von Coltrane zu erfassen. Nach dem täuschend einfachen Hauptthema beginnen die Noten in schwindelerregenden Geschwindigkeiten und Mustern die fünf Linien des Notensystems auf und ab zu rasen. Wenn man dann noch bedenkt, dass Coltrane seine Musik ungeprobt aufnahm, um sie frisch zu halten, weiß man, dass er mit einem kognitiven Werkzeugkasten ausgestattet war, der weit über das normale Maß hinausging.
Nehmen Sie nun diese fast 4:43 Minuten, multiplizieren Sie Coltranes Feuerkraft mit acht, strecken Sie sie auf 37 Minuten und ziehen Sie alle traditionellen musikalischen Strukturen wie Akkordfolgen oder Takt ab. Die Session, die dem Genre seinen Namen gab, war nicht nur ein Vorbote der radikalen Freiheit, die der Titel des Albums andeutete. Sie war ein Vorläufer einer Kommunikationsform, die sich von linearen Konventionen gelöst hat und in den Bereich multipler paralleler Interaktionen vorgedrungen ist.
Es fällt zugegebenermaßen immer noch schwer, sich das Album „Free Jazz: A Collective Improvisation by the Ornette Coleman Double Quartet“ zu hören. Ebenso anstrengend ist es, Aufnahmen von Cecil Taylor, Pharoah Sanders, Sun Ra, Anthony Braxton oder Gunter Hampel zu hören. Es war schon immer einfacher, die Kommunikationsprozesse dieser Musik in einer Live-Situation zu verstehen. Eines ist klar – es ist nie Anarchie, war nie so gedacht.
Wenn man Musik machen kann und es schafft, zu einer Free Jazz Session eingeladen zu werden, gibt es einen unglaublichen Moment, wenn alle Musiker das finden, was als „The Pulse“ bezeichnet wird. Es ist ein kollektiver Höhepunkt von Kreativität und Kommunikation, der auf das Publikum überspringt und ein elektrisierendes Erlebnis schafft. Er ist schwer zu beschreiben, aber vielleicht vergleichbar mit dem Moment, in dem ein Surfer den Punkt findet, an dem der Katalysator eines Surfbretts die motorischen Fähigkeiten seines Körpers und die Kräfte der Dünung eines Ozeans in diesen wenigen Sekunden der Synergie auf dem Gipfel einer Welle zusammenbringt. Es ist eine Verschmelzung musikalischer Elemente, die sich der gängigen Musiktheorie entzieht.
Natürlich gibt es eine Menge Free Jazz, der lediglich Vorurteile bestätigt. Oder wie es der Vibraphonist und Komponist Gunter Hampel formulierte: „Irgendwann ging es nur noch darum, der Lauteste auf der Bühne zu sein.“ Aber alle genannten Musiker haben neue Formen und Strukturen gefunden, Ornette Colemans Musiktheorie namens Harmolodics ist nur eine davon. In der vermeintlichen Kakophonie ihrer Musik gibt es eine vielschichtige Klarheit zu entdecken, die als Modell für einen kognitiven Werkzeugkasten für das 21. Jahrhundert dienen kann. Jahrhundert dienen kann. Die Fähigkeit, kognitive, intellektuelle und kommunikative Fähigkeiten zu finden, die in parallelen Kontexten und nicht in linearen Formen funktionieren, wird entscheidend sein. Genauso wie der Free Jazz harmonische Strukturen aufgegeben hat, um neue Formen in polyrhythmischen Settings zu finden, muss man sich vielleicht nur in die Lage versetzen, über bewährte kognitive Muster hinaus zu arbeiten.