Der experimentelle Film fliegt naturgemäß oft unter dem Radar des durchschnittlichen Filmzuschauers und sogar der meisten Filmliebhaber. Ich möchte jedoch die Gelegenheit nutzen, eine Art Crashkurs in Sachen Experimentalfilm anzubieten, indem ich fünf (na ja, eher sechs) experimentelle Filmemacher vorstelle, die zumindest einen flüchtigen Blick verdienen. Es handelt sich um Menschen, die das Filmemachen verändert haben, die alle Regeln über den Haufen geworfen haben und die das Kino auf sehr dauerhafte und entscheidende Weise beeinflusst haben, sowohl mit ihren Kameras als auch mit ihren Stiften.
Stan Brakhage (1933 – 2003)
Ich beginne diese Liste mit meinem persönlichen Lieblings-Experimentalfilmer; verzeihen Sie mir also jede Voreingenommenheit, aber ich werde versuchen, sie neutral zu halten.
Stan Brakhage war einer der produktivsten Filmemacher aller Zeiten mit über 370 Regiearbeiten. Brakhage ging bis an die Grenzen des Möglichen, wenn es darum ging, Filme zu machen, und er ging sogar so weit, einen Film ohne den Einsatz einer Kamera zu drehen (Mothlight). Er entschied sich, unabhängig zu bleiben, was es ihm ermöglichte, kontroverse Themen wie Sex (Dog Star Man), Geburt (Window Water Baby Moving) und Tod (Act of Seeing With One’s Own Eyes) zu erforschen. Brakhage tat dies oft durch Kratzen und Malen direkt auf dem Film und durch Überlagerung mit Filmbildern.
Im Gegensatz zu den meisten anderen Filmemachern, die normalerweise nicht auf eine Art von Tonraum verzichten können, sind seine Filme meist völlig stumm. In seltenen Fällen stützt sich Brakhage auf Bilder, die im traditionellen Sinne gefilmt wurden, aber selbst diese Filme brechen mit konventionellen Vorstellungen vom Filmemachen. Brakhage leistete auch einen wichtigen Beitrag zur Filmtheorie, da er viele Jahre lang als Professor an der Universität von Colorado arbeitete und seine Gedanken und Theorien während dieser Zeit veröffentlichte.
Len Lye (1901 – 1980)
Der älteste Filmemacher in diesem Artikel, Len Lye, ist auch die einzige Person auf dieser Liste, die hauptsächlich im Bereich Animation tätig war. Obwohl er Brakhage wohl beeinflusst hat und mit einigen der Techniken, mit denen Brakhage in seiner Karriere experimentierte (Malen direkt auf den Filmstreifen), Pionierarbeit leistete, konzentrierte sich Lye mehr auf Bewegung und Farbe.
Diese Interessen hinderten ihn nicht daran, sich an den Kriegsanstrengungen zu beteiligen, indem er Filmarbeiten für das britische Informationsministerium und das Programm „March of Time“ in den USA beisteuerte (Quelle: BFI Screenonline). Im Gegensatz zu den anderen hier erwähnten Künstlern arbeitete Lye auch eine Zeit lang in der Werbung und hatte mehrere gesponserte Filme, bevor er eine echte Abneigung dagegen empfand. Es handelt sich hier nur um eine Spekulation, aber vielleicht ist es diese negative Beziehung, die Lyes Schützlinge vom Mainstream fernhielt.
Kenneth Anger (1927)
Kenneth Anger ist zu einer Art mythischen Figur Hollywoods geworden. Der in Los Angeles aufgewachsene Filmemacher ist einer der ersten experimentellen Filmemacher und einer der ersten, der sich in seinen Filmen offen mit Homosexualität auseinandersetzt. Sein Film Fireworks (1947) schildert auf anschauliche Weise schwulenfeindliche Verbrechen und ist für den Filmemacher eindeutig eine sehr persönliche Angelegenheit.
Okkultismus, Gewalt und Homosexualität sind häufige Themen in Angers Werk, und sein unverblümter Stil zog die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Mick Jagger an. Jagger komponierte den Soundtrack zu Invocation of My Demon Brother, und sowohl der Film als auch der Soundtrack waren experimentell und bahnbrechend. Heute, im Alter von 87 Jahren, ist Anger immer noch ein recht aktiver Filmemacher und sozialer Kommentator (er hat zwei Bände über das Leben in Los Angeles mit dem Titel „Hollywood Babylon“ veröffentlicht).
Luis Buñuel (1900 – 1983) und Salvador Dalí (1904 – 1989)
Das surrealistische Kino ist nicht mehr so verbreitet wie früher, aber man kann seine Präsenz nicht leugnen und man kann definitiv seinen Einfluss auf Filmemacher wie David Lynch und Terry Gilliam behaupten. Die meisten Leute denken bei Dalí nur an seine Malerei, aber seine Arbeit mit Buñuel im Bereich des Kinos, insbesondere Un Chien Andalou, war revolutionär.
Der Film macht absichtlich sehr wenig Sinn und ist so konzipiert, dass er den Zuschauer verwirrt. Dies war der Beginn des unabhängigen und experimentellen Kinos und öffnete auch dem Schockkino die Tür. Buñuel machte bis ins hohe Alter surrealistisches Kino und nutzte den Surrealismus, um die Gesellschaft und insbesondere die Oberschicht zu kritisieren, vor allem in Der diskrete Charme der Bourgeoisie und Das Phantom der Freiheit.
Maya Deren (1917 – 1961)
Filmemacherinnen neigen dazu, in bestimmte Stereotypen gesteckt zu werden. Maya Deren war eine der ersten Filmemacherinnen und noch immer eine der wenigen experimentellen Filmemacherinnen. Sie schaffte es, viele der Klischees, die wir mit weiblichen Regisseuren assoziieren, zu vermeiden, indem sie mit Schnitt, Wiederholung und Ton experimentierte; dies ist in ihrem Film Meshes of the Afternoon, bei dem sie gemeinsam mit Alexander Hammid Regie führte, besonders deutlich zu sehen.
Deren leistete nicht nur Pionierarbeit im Bereich des Filmemachens, sondern setzte sich auch für die Filmtheorie ein, indem sie mehrere Arbeiten und Artikel zu diesem Thema veröffentlichte und bis heute zu einer der angesehensten experimentellen Filmemacherinnen und Theoretikerinnen aufstieg. Deren unterstützte auch die Idee des völlig unabhängigen Kinos, indem sie Wohnzimmervorführungen abhielt und den Hollywood-Vertrieb vermied – ein Merkmal des experimentellen Kinos, das entweder zu seinem Vorteil oder zu seinem Nachteil bis heute erhalten geblieben ist.
Dies ist keineswegs eine vollständige Liste, sondern soll vielmehr als Sprungbrett dienen und hoffentlich das Interesse an einem weniger bekannten Bereich des Kinos wecken. Die hier besprochenen Filmemacher sind sehr einflussreiche Persönlichkeiten, aber das ist noch lange nicht die Grenze des Experimentierens, und darum geht es ja auch! Die Fortschritte, die diese Filmemacher gemacht haben, inspirieren weiterhin Filmemacher an allen Enden des Spektrums – wenn Sie danach suchen, können Sie Techniken, die im experimentellen Kino ihren Anfang nahmen, sogar in einigen der Mainstream-Hollywood-Filme finden.
Was halten Sie vom Experimentalfilm? Ist er für Sie zu schräg oder erweitert er Ihren Horizont? Sagen Sie es mir in den Kommentaren!
(Bildquelle oben: Un Chien Andalou – Quelle: Les Grands Films Classiques)
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