8 Schreibtipps von Autoren, die den Nobelpreis gewonnen haben

Schreibtipps von Autoren, die den Nobelpreis gewonnen haben (wie Toni Morrison und Gabriel Garcia Marquez), sind es oft wert, beherzigt zu werden. Lesen Sie 8 der besten Ratschläge berühmter Autoren:

Verwenden Sie keine tote Sprache

Toni Morrison erhielt 1993 den Nobelpreis für Literatur. In ihrer Nobelpreisrede stellt Morrison der „toten Sprache“, die „den Intellekt ausbremst, das Gewissen abwürgt und das menschliche Potenzial unterdrückt“, eine Sprache gegenüber, die mit Bewusstsein und Sorgfalt verwendet wird. Sie stuft sexistische und rassistische Sprache als erstere ein und sagt, dass sie „die Polizeisprachen der Beherrschung sind und kein neues Wissen zulassen oder den gegenseitigen Austausch von Ideen fördern.“

Morrisons Worte an späterer Stelle ihrer Rede geben uns eine Anleitung, wie wir in unserem eigenen Schreiben keine tote Sprache verwenden können:

„Sprache kann dem Leben nie ein für alle Mal gerecht werden. Das sollte sie auch nicht. Sprache kann niemals Sklaverei, Völkermord, Krieg „festnageln“. Sie sollte sich auch nicht nach der Arroganz sehnen, dies tun zu können. Ihre Kraft, ihr Glück liegt darin, dass sie das Unaussprechliche erreicht.‘

Was Morrison hier vorschlägt, ist, dass es am besten ist, sich großen Themen zu nähern, ohne zu versuchen, die endgültige Aussage zu machen, ohne zu versuchen, ‚alles‘ zu sagen. Erzählen Sie die eine wahre Geschichte, die für Sie wichtig ist. Eine Geschichte, die die Themen und Ideen erforscht, die Ihnen wichtig sind.

Dies führt zu einem ausgezeichneten Schreibratschlag eines anderen Nobelpreisträgers, diesmal der polnischen Dichterin Wislawa Szymborska:

Verwenden Sie konkrete Bilder, wenn Sie über große, abstrakte Themen schreiben

Die polnische Dichterin Wislawa Szymborska, die 1996 den Nobelpreis für Literatur erhielt, führte eine Kolumne mit Ratschlägen für Schriftsteller in der polnischen Zeitung Literary Life. In einem ihrer großartigen Ratschläge gab Szymborska einem angehenden Dichter Folgendes mit auf den Weg (ihr Rat gilt auch für Autoren von Belletristik):

„Sie haben es geschafft, in drei kurze Gedichte mehr erhabene Worte zu packen, als die meisten Dichter in ihrem ganzen Leben schaffen: ‚Vaterland‘, ‚Wahrheit‘, ‚Freiheit‘, ‚Gerechtigkeit‘: solche Worte sind nicht billig. In ihnen fließt echtes Blut, das nicht mit Tinte nachgeahmt werden kann.‘

Dies knüpft an Morrisons Schreibtipps an. Wenn sich Schreibtipps von renommierten Autoren überschneiden, lohnt es sich besonders, darauf zu achten. Große oder historische Themen lassen sich am besten vermitteln und in Geschichten umsetzen, wenn man das Konkrete und Besondere verwendet. Anstatt beispielsweise eine Figur zu beschreiben, die „die Freiheit liebt“, sollten Sie die Handlungen und Erfahrungen einer Figur beschreiben, die diese Liebe zur Freiheit demonstrieren. Das gibt den Lesern ein anschaulicheres und einfühlsameres Leseerlebnis.

Geschichten im Kopf ausarbeiten, wenn man nicht schreiben kann

Die kanadische Autorin Alice Munro, die 2013 den Literaturnobelpreis erhielt, hat ihr Leben als Schriftstellerin fast ausschließlich der Kurzgeschichte gewidmet. Auf die Frage, ob sie eine Geschichte immer zuerst entwirft, sagt Munro:

‚Normalerweise kenne ich die Geschichte schon sehr gut, bevor ich anfange, sie zu schreiben. Wenn ich nicht regelmäßig Zeit zum Schreiben hatte, arbeiteten die Geschichten schon so lange in meinem Kopf, dass ich, als ich mit dem Schreiben begann, schon tief in ihnen steckte.‘

Um dies zu ergänzen, könnten Sie ein Diktiergerät mit sich führen oder die Sprachnotizfunktion eines Smartphones verwenden, um Ideen oder Sätze für Ihren Roman aufzuzeichnen, wenn sie Ihnen einfallen. Das hilft dir, auch dann weiterzuschreiben, wenn du weniger Zeit hast, dich hinzusetzen und zu schreiben.

Lesen Sie und greifen Sie auf vielfältige Einflüsse zurück, aber überfrachten Sie Ihr Werk nicht mit den Ideen anderer

Der nigerianische Dramatiker und Dichter Wole Soyinka, der 1986 den Nobelpreis für Literatur erhielt, beschreibt in einem Interview seine Lesegewohnheiten und wie das Lesen sein Schreiben beeinflusst hat:

‚Ich habe viel in der Weltliteratur gelesen, in der europäischen, der asiatischen, der amerikanischen … Mit anderen Worten, ich kann und will nicht abgrenzen, was meine Erfahrung ist und was schließlich die Erfahrung der Welt ist. In der Welt gibt es sehr viel Kommunikation untereinander. Viele Menschen neigen dazu, das zu vergessen. Solange ich ein Ausdrucksmittel finde, eine Form der Kommunikation, die meine unmittelbare Leserschaft nicht verprellt, und ich mein Werk nicht absichtlich mit fremden Bezügen vollstopfe, bis es unverdaulich wird – das sind Fehler, die sich kein ernsthafter Schriftsteller erlauben sollte.‘

Es stimmt, dass man viel lesen muss, um gut zu schreiben. Und die Lektüre verschiedener Bücher wird Ihr eigenes Schreiben bereichern. Aber seien Sie wählerisch, welche Referenzen Sie bewusst einbeziehen, denn Ihr Roman sollte letztlich Ihre eigene Geschichte sein und nicht ein Flickenteppich aus durchsichtigen Einflüssen.

Lassen Sie die Menschen in erster Linie an Ihre Geschichte glauben

Der kolumbianische Schriftsteller Gabriel Garcia Marquez erhielt 1982 den Nobelpreis für Literatur. Der gefeierte Autor von Romanen wie „Cien años de soledad“ (übersetzt „Hundert Jahre Einsamkeit“) war auch als Journalist tätig. Auf die Frage nach dem Unterschied zwischen Journalismus und Belletristik antwortete Marquez so:

‚Im Journalismus prägt eine einzige falsche Tatsache das ganze Werk. Im Gegensatz dazu verleiht in der Fiktion eine einzige Tatsache, die wahr ist, dem gesamten Werk Legitimität. Das ist der einzige Unterschied, und er liegt im Engagement des Autors. Ein Romanautor kann alles tun, was er will, solange er die Leute dazu bringt, daran zu glauben.‘

Dieser letzte Satz ist der Schlüssel: Es spielt keine Rolle, ob Sie realistische Fiktion schreiben, die im zeitgenössischen London spielt, oder futuristische Science-Fiction, die in einer Marskolonie spielt. Schaffen Sie glaubwürdige Charaktere mit glaubwürdigen Beweggründen und Schwächen, eindringlichen Schauplätzen und realistischen Spannungen und Konflikten, und Ihre Fiktion wird sich glaubwürdig anfühlen.

Konzentrieren Sie sich beim Schreiben nicht zu sehr auf das Endziel

Von allen Schreibtipps von Autoren ist der Ratschlag, den John Steinbeck gegeben hat, immer noch einer der besten. In der Herbstausgabe 1975 von The Paris Review (hier ein Auszug aus The Atlantic) schreibt Steinbeck:

„Geben Sie die Idee auf, dass Sie jemals fertig werden. Verliere die 400 Seiten aus den Augen und schreibe nur eine Seite für jeden Tag, das hilft.

Es ist leicht, sich ungeduldig oder überfordert zu fühlen, wenn man sich nur darauf konzentriert, wann der Roman fertig sein wird. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die anstehende Aufgabe. Schreiben Sie heute nur eine Seite: das ist eine Seite mehr als gestern. Schreiben Sie morgen eine weitere Seite (wenn Sie diesen Ansatz beibehalten, wird sich Ihre tägliche Seitenzahl wahrscheinlich erhöhen, da Sie an Schwung gewinnen).

Sorgen Sie dafür, dass Sie regelmäßig schreiben, und die Inspiration wird kommen

Der peruanische Autor Mario Vargas Llosa, der über 30 Romane, Theaterstücke und Essays veröffentlicht hat, erhielt 2010 den Nobelpreis. In einem Interview mit der Paris Review gibt Vargas Llosa Tipps, wie man immer wieder auf neue Ideen kommt:

‚Wenn ich anfangen würde, auf Momente der Inspiration zu warten, würde ich nie ein Buch beenden. Die Inspiration kommt für mich aus regelmäßiger Anstrengung.‘

Führen Sie einen Schreibplan und halten Sie sich so diszipliniert wie möglich an Ihre Schreibtermine mit sich selbst. Das wird Ihnen helfen, einen ständigen Strom von Ideen für Ihre Geschichten zu erhalten.

Schreiben Sie, um sich zu verbinden

Der große kanadisch-amerikanische Autor Saul Bellow, der 14 Romane und Novellen veröffentlichte und 1976 den Nobelpreis für das Schreiben erhielt, beschrieb sehr schön die Intimität zwischen dem Schriftsteller und dem Leser:

‚Wenn Sie einen Roman aufschlagen – und ich meine natürlich den echten -, treten Sie in einen Zustand der Intimität mit dem Autor ein. Man hört eine Stimme oder, was noch wichtiger ist, einen individuellen Ton unter den Worten … Er ist mehr musikalisch als verbal, und er ist die charakteristische Signatur einer Person, einer Seele. Ein solcher Autor hat die Macht über Ablenkung und Zersplitterung, und er kann aus einer beunruhigenden Unruhe heraus, selbst am Rande des Chaos, Einheit schaffen und uns in einen Zustand intransitiver Aufmerksamkeit versetzen. Die Menschen hungern danach.

Maria Popova von dem ausgezeichneten Blog Brain Pickings beschreibt, warum Bellows‘ Ratschläge für den heutigen Schriftsteller relevant sind:

‚Wie ergreifend, Bellows Bemerkungen in unserem Zeitalter zu betrachten, in dem die Menschen nach Katzenvideos zu „hungern“ scheinen und in dem die Stimme des Schriftstellers zunehmend durch die Agenda der „Inhalts“-Produzenten gedämpft wird – und doch, und doch, wenn wir heute diesen immer selteneren „Essenzen“ begegnen, diesen Oasen absoluter Intimität mit einem anderen Geist, wie transzendent ist dann unsere „emotionale Vollständigkeit“.

Wie Bellows und Popova vorschlagen, schreiben Sie, um sich mit den Lesern zu verbinden. Zeigen Sie ihnen, was sowohl Sie als auch Ihre Figuren denken, fühlen und erleben. Ein Blockbuster-Roman braucht Spannung und die anderen Zutaten einer guten Geschichte. Doch wenn Sie sich mit den Lesern verbinden und Ihre eigene, einzigartige Perspektive und Ihr Temperament in Ihr Werk einfließen lassen, können Sie die Leser auch ohne eine überdrehte Handlung oder den besten Schreibstil der Welt ansprechen.

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