Künstler stellen schon seit Jahrhunderten Mosaike her, aber leider wurden erst in der Renaissance Künstler aus allen Bereichen für ihre Arbeit anerkannt. Im gleichen Zeitraum geriet das Mosaik aus der Mode und erlebte erst im 19. Jahrhundert eine Wiederbelebung. Das bedeutet, dass die meisten der berühmtesten Mosaikkünstler aus der Neuzeit stammen.
Sonia King
Die 1953 geborene Sonia King ist eine aktive Mosaikkünstlerin, die sowohl Werke für Kunstgalerien als auch für Häuser und andere Gebäude schafft. Sie hat ihre Werke weltweit ausgestellt, und ihr Mosaik „Depthfinder“ wird in der ständigen Sammlung des Museo d’Arte della Città di Ravenna in Italien bleiben. Sie ist die erste Amerikanerin, der diese Ehre zuteil wurde. Ihre Arbeiten bestehen aus einer Vielzahl von Materialien, darunter Stein, Fliesen, Edelsteine und Mineralien.
Maurice Bennett
Eine eher ungewöhnliche Materialwahl hat Maurice Bennett getroffen. Der Neuseeländer war berühmt dafür, Toastbrot für seine Kunstwerke zu verwenden – er brannte das Brot an verschiedenen Stellen an, um die gewünschten Pixel zu erzeugen. Um das Toastbrot zu konservieren, tränkte Bennett jedes Stück in Polyurethan. Auf diese Weise konnte er Mosaike mit einer Größe von 7,2 mal 4,8 Metern ausstellen.
Bennetts Mosaike zeigen in der Regel Porträts berühmter Persönlichkeiten, darunter Barack Obama. Er hat auch eine Mosaiknachbildung der Mona Lisa angefertigt. Die Kunstwerke sind nicht nur atemberaubend, sondern auch einzigartig – so sehr, dass sie sogar in Ripley’s Believe It or Not gezeigt wurden.
Antoni Gaudí
Antoni Gaudí, der während der Jugendstilbewegung aktiv war, verwendete in seinen Mosaiken eine auffallende Kombination aus Modernismus und Mischtechnik. Sein Stil ist einzigartig und unverwechselbar, mit Themen, die ihm am Herzen lagen: Natur, Religion und Architektur. Er schuf seine Werke in dreidimensionalen Modellen und fügte die Details nach und nach hinzu, anstatt sie im Voraus zu planen.
Der katalanische Architekt und Künstler hat eine Reihe seiner Werke zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Das bekannteste davon ist sein Parque Güell. Er besteht aus Gärten und Architektur mit Wandmalereien und anderen Mosaiken.
Peter Mason
Der britische Künstler Peter Mason schafft Pop-Art-Mosaike mit einer Besonderheit – sie sind vollständig aus Briefmarken gefertigt. Das Ergebnis sind verpixelte, gedämpfte Bilder. Seine Einflüsse von Roy Lichtenstein und Andy Warhol sind offensichtlich, vor allem bei seinen Porträtarbeiten. Mason stellt aber auch Mosaike aus geometrischen Formen und Landschaften her. Für jedes seiner Werke benötigt er bis zu 20.000 Briefmarken und braucht acht Wochen für die Fertigstellung.
Isaiah Zagar
Isaiah Zagar bringt Mosaike auf die Straße und baut Wandbilder in seiner Heimatstadt Philadelphia. Die meisten seiner mehr als 200 Mosaike befinden sich in oder um die South Street, von denen einige dreidimensional sind. Er verwendet eine Vielzahl von Materialien, darunter städtische Abfälle wie Flaschen, Fahrradreifen und Fundstücke.
Sieben Monate im Jahr veranstaltet Zagar an jedem letzten Wochenende des Monats einen Workshop, bei dem die Teilnehmer gemeinsam mit ihm ein neues Wandbild gestalten können. Alle Mosaike haben für Zagar eine persönliche Bedeutung, was an den Zitaten, Gedichten und Namen inspirierender Künstler deutlich wird, die er in seine Kunst einfließen lässt.
Emma Biggs
Emma Biggs entwirft wunderschöne zeitgenössische Mosaike für öffentliche Plätze, aber auch für Wohnungen und gewerbliche Räume. Viele ihrer Werke sind aus Keramik gefertigt, nicht zuletzt wegen ihres Interesses an der Geschichte der Keramikindustrie und ihrer sozialen Bedeutung. Die in London lebende Künstlerin hat auch mehrere Bücher über Mosaike verfasst.
Saimir Strati
Nicht alle Mosaizisten beginnen mit der Herstellung ihrer eigenen Kunstwerke. Der albanische Künstler Saimir Strati ist ein Paradebeispiel dafür – er begann mit der Restaurierung von Mosaiken in archäologischen Zonen wie Byllis, Amantia und Apollonia.
Seine Erfahrungen bei der Restaurierung brachten Strati auf den Weg, seine eigenen riesigen Mosaike zu schaffen, obwohl er dies mit ungewöhnlichen Materialien wie Nägeln, Zahnstochern, Korken und Kaffeebohnen tut. Seine Weltrekordversuche, die größten Mosaike aus diesen Materialien herzustellen, waren allesamt Live-Performances. Für seine Arbeit wurde er 2009 vom albanischen Präsidenten mit dem Ehrenpreis der Nation ausgezeichnet.
Jim Bachor
Jim Bachor wendet sein Wissen über antike Mosaiktechniken auf zeitgenössische Werke an. Seit 2013 nutzt er seine professionelle Ausbildung im Setzen von Marmor und Glas in Mörtel, um Schlaglöcher in Autobahnen mit Mosaiken zu füllen. Er kreiert Bilder wie Lebensmittel, Blumen und Ungeziefer. Seine Arbeiten sind in den USA in Städten wie Chicago, Detroit und Philadelphia sowie in Jyväskylä, Finnland, zu sehen.
Elaine M. Goodwin
Elaine M. Goodwin hat im Vereinigten Königreich eine wichtige Rolle für Mosaike gespielt. Im Jahr 1999 wurde sie Präsidentin der neu gegründeten British Association for Modern Mosaics (BAMM), die mit der Absicht gegründet wurde, die Mosaikkunst zu fördern. Außerdem gründete sie zusammen mit anderen Künstlern die Tessellated Expression for the 21st Century (besser bekannt als TE-21), eine Gruppe von Mosaikkünstlern, die ihre Werke gemeinsam international ausstellen.
Goodwins Stil ist abstrakt und sie verwendet häufig Materialien, die das Licht reflektieren, wie Gold, Smalten und Marmor. Das verleiht ihren Mosaiken eine andere Dimension und macht ihre Arbeiten für diejenigen, die sie kennen, sofort erkennbar.
Emma Karp Lundström
Die vielseitige schwedische Mosaikkünstlerin Emma Karp Lundström schafft Mosaike ausschließlich aus Äpfeln. Für jedes Mosaik verwendet sie 12 bis 13 verschiedene Apfelsorten, um ein breites Spektrum an Formen und Farben zu erzielen. Jedes Jahr setzt sie zwischen 30.000 und 75.000 Äpfel (je nach Wandbild) zusammen, um im Hafen von Kivik ein Kunstwerk in Plakatgröße zu schaffen. Damit erinnert sie an die Eröffnung des Apfelmarktes im Herbst. Jedes Mal entsteht aus den Äpfeln ein neues Bild.
Laurel True
Die Wandmalerin und Mosaikkünstlerin Laurel True ist die Gründerin von Mosaic Art, einem der ersten formellen Institute für Mosaike in den USA. Sie stellt ihre Kunst aus Keramik, Glas und Spiegeln her, verwendet aber auch wiederverwertete Baumaterialien. In den 25 Jahren, in denen sie sich auf Mosaike spezialisiert hat, hat sie an mehr als 100 Projekten gearbeitet, von denen viele in öffentlichen Räumen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Man findet ihre Kunst in ganz Europa, Afrika und Lateinamerika.
True arbeitet oft mit anderen zusammen, um Kunst zu schaffen. Häufig bezieht sie lokale Gemeinschaften mit ein, um Straßenkunst zu schaffen, die die Kultur, die Geschichte und die sozialen Probleme des jeweiligen Gebiets widerspiegelt. Außerdem gibt sie Intensivkurse für Mosaikliebhaber, in denen sie ihr Können und ihre Leidenschaft weitergibt.
Pietro Cavallini
Es gibt eine Ausnahme von der Regel, dass berühmte Mosaikkünstler eher aus der Neuzeit stammen: Pietro Cavallini. Cavallini wurde 1250 wahrscheinlich in Rom, Italien, geboren und war während des Mittelalters aktiv. Obwohl nur wenige Details über sein persönliches Leben bekannt sind, sind viele seiner Gemälde und Mosaike gut erhalten.
Alle Werke Cavallinis behandeln religiöse Themen. Eines der beeindruckendsten ist Szenen aus dem Leben Mariens, ein Mosaik in sechs Szenen in der Apsis der Basilica di Santa Maria in Trastevere. Das Mosaik wird für seinen Realismus und seine Perspektive geschätzt. Cavallini wird auch das Apsismosaik in der Kirche San Crisogono, ebenfalls in Trastevere, zugeschrieben.
Eine der besten Möglichkeiten, Mosaike zu schätzen, ist die Erkundung der Werke berühmter Künstler, mit denen man sich verbunden fühlt. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich für die eigene Kunst inspirieren zu lassen und den richtigen Weg zur Entwicklung eines persönlichen Stils zu finden.
