Die Kunst des Origami – Interview mit Robert J. Lang
Origami, die japanische Kunst des Papierfaltens, gibt es schon seit der Antike und bringt uns ästhetisches Vergnügen, Papierfiguren von Tieren und Blumen zu gestalten. Heutzutage entwickelt sich Origami mit einer Mischung aus fortschrittlichen mathematischen Theorien und Gesetzen noch weiter. Robert J. Lang ist einer dieser Künstler, der Origami und mathematische Sprache miteinander verbindet und atemberaubend komplexe Origami-Stücke schafft.
Seine Leidenschaft für Origami zeigt sich auch in seinen Büchern „Twists, Tilings, and Tessellations: Mathematical Methods for Geometric Origami“, „Origami Design Secrets“, „Origami in Action“ und vieles mehr.
Impakter Magazine führte ein inspirierendes Interview mit Robert über seine Leidenschaft und seine Origami-Kunstwerke.
Wie hat alles angefangen? Wie hast du deine Leidenschaft für Origami entdeckt?
Ich habe mit Origami angefangen, als ich etwa sechs Jahre alt war. Ich fand eine Anleitung in einem Origami-Buch und dachte, es wäre ein lustiges Rätsel, der Anleitung zu folgen und die Figuren zu falten. Während meiner gesamten Kindheit habe ich Origami als Hobby betrieben, habe nach Büchern mit Anleitungen gesucht und versucht, alles zu falten, was ich finden konnte. Schließlich fing ich an, meine eigenen Entwürfe zu machen, weil ich Origami-Figuren falten wollte, die in keinem Buch zu finden waren.
Ich dachte wirklich nie, dass es etwas anderes als ein Hobby sein würde, und so ging ich auch anderen Interessen nach. In der High School mochte ich Mathematik, Naturwissenschaften und Naturgeschichte, und ich wählte eine wissenschaftliche Laufbahn. Ich habe am Caltech Elektrotechnik studiert (Bachelor und Master) und bin dann für meine Doktorarbeit zur angewandten Physik gewechselt, wobei ich mich auf Halbleiterlaser konzentrierte. Nach meinem Abschluss arbeitete ich am JPL, einem nationalen Labor, und dann bei SDL, einem Unternehmen im Silicon Valley, in der Laserforschung und -entwicklung.
Mein wissenschaftlicher Schwerpunkt lag auf der theoretischen Modellierung von Lasern, der Entwicklung mathematischer Modelle ihrer Funktion und ihres Verhaltens, aber ich beschäftigte mich nebenbei auch mit Origami und versuchte, komplexere Strukturen zu entwickeln. Ich hatte die Idee, die mathematischen Grundlagen des Origami zu entwickeln; wenn ich Origami mit Hilfe der mathematischen Sprache beschreiben könnte, dann könnte ich die Werkzeuge der Mathematik nutzen, um die künstlerischen Ziele zu erreichen, die ich in der Welt des Origami erreichen wollte.
Das hat mich dazu gebracht, die beiden zu verschmelzen, und diese Verschmelzung hat funktioniert. Indem ich Origami in eine mathematische Sprache übersetzte, konnte ich die Mathematik nutzen, um neue Designtechniken zu entwickeln, die es mir ermöglichten, die Dinge zu schaffen, die ich schaffen wollte. Außerdem konnte ich viele dieser Techniken auch anderen Leuten beibringen, was ihnen half, ihre eigene Kunst weiterzuentwickeln.
Die Sprache der Mathematik und Wissenschaft, angewandt auf Origami, ermöglichte es auch, Origami-Strukturen und -Mechanismen auf technische Probleme anzuwenden. Das brachte mich dazu, mich mit der Frage zu beschäftigen, wie man Origami nutzen kann, um einsetzbare Strukturen und gefaltete Produkte zu schaffen.
Im Bild: Kunstwerk „A Miura-ken Beauty Rose, Opus 482“ Photo Credit: Robert J.Lang
In Ihrem TED Talk haben Sie erwähnt, dass Origami im Weltraum verwendet werden könnte. Wie?
Das ist ein weiterer Bereich, in dem gefaltete Muster, Strukturen und Mechanismen aus Origami für Anwendungen im Weltraum eingesetzt werden können, insbesondere für Dinge, die im Weltraum groß und flach sind, wie Sonnenkollektoren, Teleskope oder Antennen. Origami kann deren Leistung verbessern, indem es ein Faltmuster bereitstellt, das den technischen Anforderungen entspricht, in der Regel indem es eine Möglichkeit bietet, Weltraumobjekte auf kontrollierbare Weise auf eine viel kleinere Größe zu bringen.
Wo kann Origami sonst noch eingesetzt werden?
Es gibt viele verschiedene Bereiche wie Produktdesign, Verpackungen, Konsumgüter, Container und manchmal einfach Dinge, die man kleiner machen möchte, wie Möbel, die man für die Lagerung oder den Transport zusammenklappen kann. Origami kann auch für rein dekorative Formen verwendet werden, z. B. um architektonische Fassaden und Diffusoren für die Beleuchtung zu gestalten. Origami ist auch für medizinische Geräte nützlich. Zum Beispiel sollten Implantate klein sein, wenn sie in den Körper kommen, aber sobald sie drin sind, sollten sie sich ausdehnen.
Im Bild: Kunstwerk „Allosaurus Skeleton, Opus 326“ Photo Credit: Robert J.Lang
Sie haben vier einfache mathematische Regeln in Ihrem Origami-Prozess angewendet. Kannst du uns mehr darüber erzählen?
Ja, diese vier mathematischen Regeln sind speziell für flaches Origami, für Dinge, die komplett flach gefaltet werden. Flaches Origami kann vollständig durch diese vier Regeln beschrieben werden. Das ist schön, aber es kann auch ein wenig trügerisch sein, denn eines der Dinge, die wir in der Mathematik oft sehen, ist, dass selbst sehr einfache Regeln zu einem sehr reichhaltigen und komplexen Verhalten führen können. Das sehen wir auch beim Origami: Obwohl einfaches oder flaches Origami vollständig durch diese vier Regeln beschrieben werden kann, erforschen wir immer noch alle Verzweigungen dieser Regeln, alle Möglichkeiten, wie sie Origami-Designs beeinflussen. Es gibt immer noch eine Menge Komplexität und eine Menge Möglichkeiten für theoretische Entwicklungen, die selbst aus diesen vier einfachen Regeln herausgearbeitet werden können.
Auf dem Foto: Kunstwerk „K2, Opus 391“ Photo Credit: Robert J.Lang
Sollten Menschen, die Origami lernen, mathematische Gesetze lernen, um Origami zu machen?
Interessanterweise muss man diese vier Gesetze nicht unbedingt kennen, um Origami zu machen, denn man kann auch ohne jegliche Mathematikkenntnisse den Anweisungen folgen. Man kann auch viele Origamiteile mit geometrischen Ideen entwerfen, die auf diesen vier Gesetzen aufbauen, aber man muss die Gesetze selbst nicht kennen. Du kannst die aus den Gesetzen abgeleiteten geometrischen Konzepte verwenden, um eine Anordnung von Klappen in die Faltungsmuster auf dem Papier zu verwandeln, die dir den Plan für das Falten geben.
Wenn Leute anfangen wollen, Origami zu entwerfen, empfehle ich normalerweise, dass sie mit einem von mir geschriebenen Buch namens „Origami Design Secrets“ beginnen, das den Leuten beibringt, wie man Origami entwirft. Der Schwerpunkt des Buches liegt jedoch auf der Vermittlung von Ideen, die über diesen vier Gesetzen liegen, Ideen, die man bei der Gestaltung verwenden kann.
Ich schlage Menschen, die Origami entwerfen, gerne vor, dass es keinen linearen, schrittweisen Prozess für die Gestaltung gibt, sondern dass sie eine „Trickkiste“ entwickeln, eine Sammlung von Gestaltungskonzepten, die so etwas wie Werkzeuge in einem mentalen Werkzeugkasten für die Gestaltung sind. Wenn sie mehr Ideen lernen, fügen sie ihrem Werkzeugkasten weitere Werkzeuge hinzu. Wenn man erst einmal eine gute Sammlung von Werkzeugen hat, kann man bei einem Entwurf dasjenige Werkzeug auswählen, das bei dem jeweiligen Entwurfsproblem hilfreich ist.
Es ist also möglich, mit ein paar einfachen Werkzeugen viel zu entwerfen, aber man kann eine größere Vielfalt und vielleicht auch schönere und abwechslungsreichere Muster schaffen, wenn man einen großen Werkzeugkasten hat.
Sie haben auch einige Computerprogramme für das Origami-Design entwickelt. Kannst du uns mehr darüber erzählen?
Ja, ich habe ein paar Programme für das Origami-Design geschrieben. Eines davon heißt TreeMaker. Dieses Programm macht folgendes: wenn man ein Strichmännchen mit der gewünschten Form zeichnet, dann berechnet es ein Faltenmuster, das sich in dieses Strichmännchen faltet.
Es ist besonders nützlich, wenn du zum Beispiel ein Insekt mit sechs Beinen und Antenne machen willst. Du zeichnest ein kleines Strichmännchen in TreeMaker, gibst an, wie lang jedes der Beine und Anhängsel sein soll, und dann berechnet TreeMaker ein Falzmuster, das sich in diese Form faltet. Wenn du möchtest, kannst du es ausdrucken und falten, oder du kannst (wie ich es oft mache) dieses Muster als Ausgangspunkt nehmen und es dann verfeinern, um es künstlerisch interessanter zu machen.
Im Bild: Kunstwerk „Pegasus (mini)“ von Robert J. Lang und Kevin Box Photo Credit: Bill Stengel Photo
Was ist für Sie der aufregendste Teil des Origami-Designprozesses?
Das ist von Tag zu Tag unterschiedlich. Vielleicht ist das Wichtigste, was Origami für mich interessant macht, die Tatsache, dass es immer etwas Neues gibt. Ich kann eine Idee in einem konzeptionellen Bereich ausprobieren und dann zu etwas völlig anderem übergehen. Die gemeinsamen Faktoren, die mich begeistern, sind Neuheit, das Lösen von Problemen und die Schaffung von etwas, das es vorher nicht gab. Normalerweise ist das auch etwas, das ästhetisch schön ist.
Es klingt, als ob Origami für dich nie langweilig sein kann?
Es ist selten langweilig, obwohl es das manchmal ist, wenn ich ein Muster falte, das viele Wiederholungen enthält. Die gleichen Faltungen immer und immer wieder zu machen, kann ziemlich ermüdend sein, aber ich bin bereit, dieses bisschen Langeweile in Kauf zu nehmen, um das größere Ziel der Sache zu erreichen, die ich zu falten versuche.
Im Bild: Kunstwerk „Raptor“ von Robert J. Lang und Kevin Box Photo Credit: Bill Stengel Photo
Wie viele Stunden verbringen Sie damit, komplexe Origami-Objekte zu falten?
Das ist sehr unterschiedlich. Für recht einfache Entwürfe brauche ich vielleicht nur 5 oder 10 Minuten zum Falten. Die längste Zeit, die ich jemals mit dem Falten eines einzigen Objekts verbracht habe, verteilte sich auf etwa sieben Jahre, aber das war ein ungewöhnlicher Fall. Ich würde sagen, dass die meisten meiner komplexen Stücke ein paar Stunden bis ein paar Tage zum Falten brauchen. Das ist unabhängig von der Zeit, die ich für das Design benötige, die zwischen ein paar Stunden und ein paar Wochen liegen kann.
Was sind Ihre Zukunftspläne?
Es wird einige Wanderausstellungen mit meinen Kunstwerken in den USA geben. Ich habe auch ein paar Auftragsarbeiten, und ich bin in Gesprächen mit einigen Ausstellungsorten, um im nächsten Jahr einige Ausstellungen zu machen.
Die kommende Ausstellung „Above the Fold: New Expressions in Origami“ wird in Kahului (Hawaii, USA) im Maui Arts & Cultural Center vom 1. September bis 1. Dezember 2018 stattfinden. Eine weitere Ausstellung „Origami in the Garden“ wird in Memphis (Tennessee, USA) im Memphis Botanic Garden vom 13. September 2018 bis zum 21. März 2019 zu sehen sein.