Ein Dutzend großer Künstlerinnen der Renaissance und des Barock

Wie in einem früheren Blogbeitrag versprochen (Michelangelos Schwestern: (Re)Introducing Female Old Masters) ist hier ein Beitrag, der die Namen und Werke von zwölf weiblichen Alten Meistern beleuchtet. Dieses Dutzend Namen stellt nur einen kleinen Teil der Frauen dar, die im 16. und 17. Jahrhundert nicht nur erfolgreiche Künstlerinnen waren, sondern auch für ihre Kunst berühmt wurden. In künftigen Beiträgen werden wir Informationen über weitere Künstlerinnen dieser Zeit und Beispiele ihrer Werke veröffentlichen.

Plautilla Nelli (1524-1588)

Geboren als Pulisena Margherita Nelli, war Suor Plautilla eine Nonne in Florenz und eine Anhängerin von Savonarola. Sie brachte sich selbst das Malen bei, indem sie andere Künstler kopierte, vor allem Fra Bartolomeo. Ihre Gemälde – darunter großformatige Andachtsbilder, Holzlünetten und Miniaturen – gaben den Anstoß zur Gründung von Advancing Women Artists (AWA), die für die Restaurierung einiger ihrer Werke gesorgt hat. Die Restaurierung von Nellis 22-Fuß-Leinwand, die ein letztes Abendmahl darstellt, soll 2019 abgeschlossen werden; siehe Jane Fortunes Artikel von 2017 in The Florentine über dieses Gemälde. Es ist das einzige bekannte Abendmahl, das von einer Künstlerin der Renaissance geschaffen wurde.

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Catharina oder Caterina van Hemessen (1528-nach 1565)

Wie viele Künstlerinnen der frühen Neuzeit wurde Catharina van Hemessen in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Ihr Vater, Jan Sanders van Hemessen, war ein bekannter manieristischer Maler in Antwerpen. Catharina van Hemessen malte zwar einige Werke mit religiösem Thema, war aber vor allem Porträtmalerin. Sie erlangte die Gunst von Maria von Österreich; auf ihre Einladung hin zog van Hemessen von den Niederlanden nach Spanien. Nach Marias Tod erhielt die Malerin eine Pension auf Lebenszeit. Das hier gezeigte Selbstbildnis ist das früheste bekannte Porträt einer Künstlerin (beiderlei Geschlechts) bei der Arbeit an der Staffelei.

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Als ältestes von sieben Kindern einer aristokratischen Familie in Cremona, Italien, geboren, war Sofonisba Anguissola ein künstlerisches Wunderkind. Zu ihren Lebzeiten wurde ihr Talent von Michelangelo, Vasari und Van Dyck gewürdigt. Ungewöhnlich für eine Frau, durfte sie eine Malerlehre absolvieren. Als junge Frau verbrachte sie einige Jahre als Hofdame am Hof Philipps II. und konnte während dieser Zeit weiter malen. Zu ihren überlieferten Werken, die in Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt werden, gehören mindestens sechzehn Selbstporträts aus allen Phasen ihres Lebens – vom Teenager bis zur alten Frau. Laut der Website des Museum of Fine Arts, Boston, hat sie „mehr Selbstporträts gemalt als jeder andere Künstler in der Zeit zwischen Dürer und Rembrandt“.

Lavinia Fontana (1552-1614)

Als manieristische Malerin aus Bologna, Italien, erhebt Fontana Anspruch auf eine Reihe von „Premieren“. Sie gilt als die erste professionelle Künstlerin. Sie war die erste Künstlerin, die weibliche Akte malte, und möglicherweise die erste Frau, die lebende nackte weibliche Modelle benutzte. Sie verdiente den Lebensunterhalt für sich, ihren Mann (ebenfalls ein Künstler) und ihre elf Kinder. Sie malte Porträts, oft von Frauen, aber auch religiöse und mythologische Szenen. Fontana wurde in die Accademia di San Luca in Rom gewählt, wohin sie und ihre Familie auf Einladung von Papst Clemens VIII. gezogen waren. Zu ihren Lebzeiten erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen. So goss beispielsweise der Bildhauer und Architekt Felice Antonio Casoni 1611 ein bronzenes Porträtmedaillon der Künstlerin! Lesen Sie mehr über Fontana in Liz Levs Gastbeitrag zur Kunstgeschichte.

Lesen Sie hier über die Prado-Ausstellung 2019-20 mit Werken von Sofonisba Anguissola und Lavinia Fontana, „‚A Tale of Two Women Painters‘.“

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1653)

Wie ihr Malervater Orazio Gentileschi gehörte Artemisia Gentileschi zu den Caravaggisti, den Anhängern Caravaggios. Sie wurde in Rom geboren, wo sie auch ausgebildet wurde. Im Laufe ihrer Karriere arbeitete sie auch in (mindestens) Florenz, Neapel, Venedig und England. Sie wurde das erste weibliche Mitglied der Accademia di Arte del Disegno in Florenz. Sie zog eine internationale Kundschaft an, darunter Mitglieder des Hauses Medici und Karl I. von England. Schon früh in ihrer Karriere überlebte sie nicht nur das Trauma des Missbrauchs durch einen Lehrer, sondern auch das Trauma des anschließenden öffentlichen Prozesses. Sie spezialisierte sich auf die Malerei von Frauen als Allegorie und auf Bilder von starken und leidenden Frauen aus Mythen und der Bibel.

Lesen Sie hier über die kommende Ausstellung „Artemisia“, die im Oktober 2020 in der Londoner National Gallery eröffnet werden soll. Lesen Sie hier über Sheila Barkers Buch über die Künstlerin, das 2021 bei Lund Humphries erscheint.

Giovanna Garzoni (1600-1670)

Heute ist Garzoni vor allem für ihre zarten Aquarellbilder von Pflanzen, Gemüse und Tieren bekannt. Sie malte aber auch religiöse, mythologische und allegorische Themen sowie Porträts. Es wird angenommen, dass sie in Ascoli Piceno, Italien, geboren wurde. Falls sie verheiratet war, war die Ehe nur von kurzer Dauer und wurde annulliert. Es ist nicht bekannt, dass sie Kinder hatte. Sie reiste und arbeitete im gesamten heutigen Italien (einschließlich Venedig, Neapel, Rom, Turin und Florenz) und in Paris. Sie vermachte ihren Nachlass der Kirche Santa Martina, der Kirche der Accademia di San Luca, mit der Maßgabe, in dieser Kirche begraben zu werden.

Lesen Sie hier über die im Juni 2020 in den Uffizien stattfindende Ausstellung von Garzonis Werk, „‚Die Größe des Universums‘ in der Kunst von Giovanna Garzoni“

Judith Leyster (1609-1660)

Leyster, eine der ersten Frauen, die in die St.-Lukas-Gilde von Haarlem aufgenommen wurde, war eine niederländische Malerin des Goldenen Zeitalters, die Stillleben, Porträts und Genreszenen malte. Fast 200 Jahre lang nach ihrem Tod schrieben Experten ihre Werke entweder Frans Hals oder ihrem Mann, dem Maler Jan Miense Molenaer, zu. Nach der Entdeckung ihrer Signatur, einem unverwechselbaren Monogramm mit ihren Initialen, das eine Sternschnuppe enthält – ein Wortspiel mit ihrem Namen, denn Leyster bedeutet auf Niederländisch „Sternschnuppe“ -, wurden viele ihrer Werke ihr wieder zugeschrieben. Die meisten ihrer überlieferten Werke malte sie in ihrem jungen Erwachsenenalter, bevor sie heiratete. Aber ein Selbstporträt, das sie in späteren Jahren malte, ist kürzlich ans Licht gekommen.

Lesen Sie hier über Frima Fox Hofrichters Buch über die Künstlerin, das demnächst bei Lund Humphries erscheint.

Louise Moillon (1610-1696)

Geboren in eine Künstlerfamilie – ihr Vater und ihr Stiefvater waren Maler und Kunsthändler, und ihr Bruder war Maler – spezialisierte sich Louise Moillon auf die Malerei von Stillleben, insbesondere von Obst und Gemüse. Zu ihren Mäzenen gehörten Mitglieder des französischen Adels sowie Karl I. von England. Da sie eine französische Protestantin war, wurde ihr Leben durch das Edikt von Nantes gestört. Mindestens eines ihrer Kinder konvertierte zum Katholizismus, während zwei andere in England Zuflucht suchten. Die meisten der etwa vierzig Werke, die ihr heute zugeschrieben werden, stammen aus der Zeit vor 1640, einige wenige jedoch aus den 1670er Jahren.

Mary Beale (ca. 1633-1699)

Mary Beale, geborene Cradock, war eine der ersten professionellen Künstlerinnen in England. Sie unterstützte ihre Familie mit ihren Aufträgen und als Kunstlehrerin. Beale war vor allem als Porträtmalerin tätig und malte viele der Höflinge von Charles II. Ihr Ehemann Charles fungierte als ihr Geschäftspartner. Seine detaillierten Notizbücher bieten einen einzigartigen Überblick über die täglichen Aktivitäten seiner Frau sowie über ihre Geschäftspraktiken und Ausgaben. Beale selbst ist Autorin von Observations, einer unveröffentlichten Anleitung zur Malerei.

Elisabetta Sirani (1638-1665)

Bei ihrem Tod im Alter von nur 27 Jahren war Sirani eine der berühmtesten Malerinnen Bolognas. Ein ehemaliges Dienstmädchen wurde angeklagt, aber freigesprochen, weil es die Künstlerin vergiftet haben soll. Historiker spekulieren heute, dass Sirani an einer Bauchfellentzündung in Folge eines gerissenen Magengeschwürs starb. Ihre Porträts, mythologischen Themen und vor allem ihre Bilder der Heiligen Familie und der Jungfrau mit dem Kind verschafften ihr internationalen Ruhm. Neben ihren künstlerischen Leistungen gründete sie in Bologna eine Akademie für Malerinnen. Lesen Sie mehr über diese Künstlerin in Adelina Modestis Gastbeitrag zur Kunstgeschichte.

Luisa Ignacia Roldán (1652-1706)

„La Roldana“ ist die erste in Spanien dokumentierte Bildhauerin. Sie arbeitete sowohl in England als auch in Madrid und diente Karl II. und Philipp V. als Hofbildhauerin. Am Ende ihres Lebens wurde sie in die Accademia di San Luca aufgenommen. Sie schnitzte religiöse Holzskulpturen für Kirchen, die dann von anderen Familienmitgliedern bemalt wurden. Außerdem schuf sie kleine polychrome Terrakottaarbeiten, die beim Kleinbürgertum beliebt waren. Heute sind viele ihrer Werke in Kirchen in ganz Spanien zu sehen.

Lesen Sie hier über das Buch von Catherine Hall-van den Elsen über die Künstlerin, das 2021 bei Lund Humphries erscheinen wird.

Rachel Ruysch (1664-1750)

Geboren in Den Haag, führte Rachel Ruysch einen Großteil ihrer künstlerischen Arbeit in Amsterdam aus. Ihr Vater, Frederik Ruysch, war ein Professor für Anatomie und Botanik. Seine Tochter nutzte seine Sammlungen, um ihre Zeichenkünste zu üben. Als junge Frau ging sie bei dem Blumenmaler Willem van Aelst in die Lehre (dessen Atelier gegenüber dem einer anderen niederländischen Blumenmalerin, Maria van Oosterwijck, lag). Ruysch heiratete den Porträtmaler Juriaen Pool, mit dem sie zehn oder elf Kinder hatte. Nach ihrer Heirat setzte sie ihre Malerei fort und führte Auftragsarbeiten für einen internationalen Kundenkreis aus. Besuchen Sie diesen Link, um Nina Cahill von der Londoner National Gallery über Ruyschs künstlerische Karriere sprechen zu hören.

Für jeden der oben beschriebenen Künstler gibt es mehrere Gemälde (oder im Fall von Roldán, Skulpturen), die noch existieren. In einigen Fällen findet der Besucher Kunstwerke von weiblichen Alten Meistern, die in Museen ausgestellt sind. In anderen Fällen befinden sich die Gemälde in Privatsammlungen, aber oft können sie auch online betrachtet werden. Schauen Sie sich diese Alten Meisterinnen an, um mehr über ihr Leben und ihre Werke zu erfahren!

Lesen Sie hier über Marianne Berardis Buch über die Künstlerin, das demnächst bei Lund Humphries erscheint.

Weitere Blogbeiträge zur Kunstgeschichte:

Zwei von einer Art: Giovanna Garzoni und Artemisia Gentileschi (Gastbeitrag von Dr. Mary D. Garrard)

Haben wir schon irgendwelche großen Künstlerinnen? (Gastbeitrag von Dr. Sheila ffolliott)

Die Politik des Ausstellens weiblicher Alter Meister (Gastbeitrag von Dr. Sheila Barker)

Angelica Kauffman und Mary Moser: Gründerinnen der Royal Academy

Gesina ter Borch: Künstlerin, nicht Amateurin (Gastbeitrag von Dr. Nicole E. Cook)

Die protofeministischen Insekten von Giovanna Garzoni und Maria Sibylla Merian (Gastbeitrag von Prof. Emma Steinkraus)

Judith Leyster, Leading Star

Das unschätzbare Erbe von Artemisia Gentileschi: A Curator’s Perspective (Gastbeitrag von Dr. Judith W. Mann)

‚Bright Souls‘: Eine Londoner Ausstellung zu Ehren von Mary Beale, Joan Carlile und Anne Killigrew (Gastbeitrag von Dr. Laura Gowing)

New Adventures in Teaching Art Herstory (Gastbeitrag von Dr. Julia Dabbs)

Renaissance Women Painting Themselves (Gastbeitrag von Dr. Katherine A. McIver)

Rachel Ruysch (1664-1750): Ein Geburtstagsbeitrag

Warum sind alte Mätressen heute wichtig? (Gastbeitrag von Dr. Merry Wiesner-Hanks)

Michelangelo’s Sisters: (Wieder-)Einführung in die weiblichen Alten Meister