Es war diese Mitsubishi Eclipse Werbung von 2002. Erinnert ihr euch an den, in dem die Braut auf dem Vordersitz sitzt und zu „Days Go By“ von Dirty Vegas groovt?
Damals wurde mir klar, dass sich die Rave-Kultur, an der ich lange Zeit teilgenommen hatte, in Richtung Mainstream bewegte, denn Ticketmaster begann, Tickets für Veranstaltungen zu verkaufen, für die die Veranstalter eine legale Genehmigung erhalten hatten. Aber da war ich schon am Ende meiner Rave-Tage, ohne zu ahnen, dass die elektronische Tanzmusik zu dem Riesen werden würde, der sie heute ist.
Während Insomniac Events an diesem Wochenende den 18. Electric Daisy Carnival in Las Vegas veranstaltet, blicke ich gerne auf meine Zeit als Raver in LA zurück.
Es war 1994, und meine Freunde und ich entdeckten die Techno-Musik und die dazugehörigen Partys. Ich war Zehntklässler an einer High School im San Fernando Valley, wo man als „Raver“ ein Außenseiter war, aber unsere Gruppe genoss es. Ich war ganz angetan von der Szene, die damals noch klein war.
Partys fanden in verlassenen Lagerhäusern in der Innenstadt, auf privaten Farmen und mitten in der Mojave-Wüste statt, meist mit nicht mehr als ein oder zwei Bühnen und zehn DJs. Turntables, Stroboskoplicht, Nebelmaschinen und andere Geräte wurden von Generatoren betrieben. Um die Partys zu finden, musste man eine Hotline anrufen oder eingeweiht sein und sich auf eine Art Schatzsuche durch die Stadt begeben, um schließlich die Adresse der Party zu erfahren.
Es dauerte nur drei Jahre, bis die Szene exponentiell wuchs. Offizielle Veranstaltungsorte wie das National Orange Show Events Center in San Bernardino, das Grand Olympic Auditorium und das Alexandria Hotel in Downtown LA und das Glass House in Pomona veranstalteten legale Raves.
1997 bekam ich den Flyer für den ersten Electric Daisy Carnival, der an einem Septemberabend in der Shrine Expo Hall in Downtown LA stattfand. Ich kannte Insomniac und seinen Gründer Pasquale Rotella bereits von ihren wöchentlichen Freitagabend-Partys in Nord-Hollywood, und sie veranstalteten ein verdammt gutes Event, vor allem für den Eintrittspreis von 20 Dollar.
Der erste EDC hatte eine Bühne mit einer Handvoll Techno-DJs, Schwarzlicht, Stroboskopen und einer großen Projektionsfläche im Hintergrund, auf der ständig trippige, krawattenähnliche Bilder gezeigt wurden. Die Luft war dick und schlecht zirkuliert und roch deutlich nach Vicks VapoRub, was bedeutete, dass die Leute schwitzten, als würden sie einen Marathon laufen. Laute Bässe aus hoch aufgetürmten Lautsprecherboxen brachten uns zum Schwitzen. Schrilles Pfeifen ergänzte die Beats. In der Umgebung gab es Stände, an denen Rave-Kleidung, Wasser (sprich: kein Alkohol) und Hanfschmuck verkauft wurden, und der einzige Außenbereich war für Raucher und diejenigen gedacht, die sich abkühlen wollten.
Was die Besucher anging: Es war ein Meer von Zöpfen, JNCO-Hosen, Stofftier-Rucksäcken, Adidas-Sneakers und -Schirmen, Looney Tunes-T-Shirts, Kangol-Mützen, übergroßen Trainingsanzügen, regenbogenfarbenen Accessoires, Schnullern … und viel Lächeln. Es waren Tausende, aber nur wenige – es sollte fast 15 Jahre dauern, bis diese Szene die sechsstellige Besucherzahl bei einem EDC im LA Coliseum um die Ecke erreichte. Unsere kleine Gemeinschaft behielt jedoch eine Atmosphäre der Liebe und des Feierns bei, bis die Sonne aufging und die Party endete.
Das war das intimste, was EDC zu bieten hatte, denn später wurden größere Veranstaltungsorte ausgewählt, mehr Bühnen hinzugefügt und größere DJs gebucht.
Ich muss das Wachstum der Rave-Szene, EDM oder Insomniac nicht erklären; oder auf einer Seifenkiste über unseren Protest vor dem Wilshire Federal Building im Jahr 1997 für das Recht auf Rave stehen; oder poetisch über den „Underground Vibe“ schwärmen. Fast 20 Jahre später habe ich mich weiterentwickelt, genau wie die Szene. Nach dem, was ich jetzt höre, gibt es immer noch viele Umarmungen und PLUR (peace, love, unity and respect). Die Musik und das Tanzen – der Grund, warum wir geraved haben und warum die Kultur weiter wächst – ist nach wie vor das Herz der Szene, das immer noch laut schlägt.
Dieses Wochenende wird diese Raverin der alten Schule zum EDC zurückkehren, um die Kultur zu besuchen, in die sie sich vor so langer Zeit verliebt hat … und vielleicht die vergangenen Tage wieder zu erleben.