Die meisten Menschen haben schon von dem Gemälde Der Schrei gehört, aber wie viel wissen Sie über seine Geschichte? Lesen Sie weiter, um fünf faszinierende Fakten über eines der berühmtesten Gemälde der Welt zu erfahren.
Norwegens berühmtester Künstler war Edvard Munch. Er wurde 1863 in Ådalsbruck, Norwegen, geboren, wurde 80 Jahre alt und starb 1944 in Oslo. Er war berühmt für die Verwendung von Expressionismus und Symbolismus in seinen Werken, von denen sein berühmtestes Werk Der Schrei
das Gemälde war eines von mehreren Kunstwerken, die Teil seiner Serie „Fries des Lebens“ waren. Munch beschäftigte sich intensiv mit den Themen Tod, Angst, Liebe und Traurigkeit, die ihm dabei halfen, so kraftvolle Szenen und Figuren einzufangen.
Es wird oft angenommen, dass die abgebildete Figur (Munch) schreit, aber das stimmt nicht. Der dargestellte Gesichtsausdruck ist ein Ausdruck von Beklemmung und Angst, als Reaktion auf die plötzliche Veränderung der Umgebung, die er erlebt hat. Der deutsche Originaltitel fängt die Erfahrung des Künstlers perfekt ein.
Der Schrei ist nicht der ursprüngliche Name
In der englischsprachigen Welt ist Munchs berühmtestes Kunstwerk als Der Schrei bekannt. Im Norwegischen ist es als Skrik bekannt, was wörtlich übersetzt „Schrei“ bedeutet. Aber der ursprüngliche, deutsche Name war Der Schrei der Natur.
In einem Gedicht, das er auf den Rahmen seiner Pastellversion von 1895 malte, gab Munch seine Gründe für den Namen Der Schrei der Natur preis:
Ich ging mit zwei Freunden die Straße entlang
Die Sonne ging unter – Der Himmel färbte sich blutrot
Und ich fühlte einen Hauch von Melancholie – Ich stand
Still, todmüde – über dem blauschwarzen
Fjord und Stadt hingen Blut und Feuerzungen
Meine Freunde gingen weiter – ich blieb zurück
– zitternd vor Angst – ich fühlte den großen Schrei in der Natur –
EM.
Es gibt mehr als eine Version
Munch malte tatsächlich vier Versionen von Der Schrei. 1893 wurde die erste, eine gemalte Version, in Oslo ausgestellt. Im selben Jahr entstand auch eine Pastellversion, obwohl einige Experten behaupten, dass es sich bei dieser Version um eine erste frühe Studie oder eine experimentelle Version handelte.
Im Jahr 1895 schuf Munch eine weitere Pastellversion. Schließlich entstand eine zweite gemalte Version, die auf die Zeit um 1910 datiert wurde. Munch produzierte den „Schrei“ auch in Massenproduktion. Er fertigte eine Lithographie an, die es ihm ermöglichte, viele Schwarz-Weiß-Versionen zu produzieren und zu verkaufen.
1984 entfachte Andy Warhol ein neues Interesse an Munch, als er den Auftrag erhielt, aus dem Schrei Pop Art zu machen. Warhol wandte die gleiche Technik auch bei einigen anderen Kunstwerken Munchs an.
Der Schrei wurde mehr als einmal gestohlen
Der 12. Februar 1994 war in Norwegen aus mehr als einem Grund denkwürdig. Es war die Eröffnung der Olympischen Winterspiele in Lillehammer. Es war auch der Tag, an dem waghalsige Diebe in die Osloer Nationalgalerie einbrachen und sich mit einer Version von „Der Schrei“ davonmachten.
Die Diebe hinterließen eine Notiz mit den Worten: „Danke für die schlechte Bewachung“. Das Gemälde wurde drei Monate später wiedergefunden, und vier Männer standen wegen des Raubes vor Gericht. Aufgrund eines juristischen Formfehlers wurden alle vier jedoch später ohne Anklage freigelassen.
Im Jahr 2004 drangen maskierte und mit Pistolen bewaffnete Diebe in das Munch-Museum in Olso ein und entkamen mit der 1910 entstandenen Version des Schreis und einem weiteren Werk des Künstlers, der Madonna.
Im Jahr 2006 standen sechs Männer wegen des Diebstahls vor Gericht, aber nur drei von ihnen wurden verurteilt. Im selben Jahr wurden beide Kunstwerke mit nur minimalem Schaden wiedergefunden.
Es erzielte einen Rekordverkauf bei einer Auktion
Im Jahr 2012 wurde die Pastellversion von 1895 bei Sotheby’s in London für 120 Millionen US-Dollar verkauft, was zu dieser Zeit ein Rekordverkauf für ein Kunstwerk war.
Es wurde von einem norwegischen Geschäftsmann an einen amerikanischen Investor und Kunstsammler, Leon David Black, verkauft. Der Amerikaner hat in den letzten Jahren auch mehrere andere hochkarätige Kunstwerke erworben.
Der Schrei in der Populärkultur
Munchs Gemälde hat viele kreative Menschen auf der ganzen Welt beeinflusst, von Produzenten bis zu Regisseuren. Eine der beliebtesten Verwendungen ist die in Film und Fernsehen.
Es wurde in der kultigen Sci-Fi-Fernsehserie Doctor Who verwendet. Die Silence waren große Humanoide mit monströsen Gesichtern, die in Anzügen gekleidet waren und teilweise von The Scream inspiriert wurden. Sie traten erstmals 2011 in der BBC-Langzeitserie „The Impossible Astronaut“ auf.
Das Gemälde wurde auch in Wes Cravens „Scream“-Filmreihe berühmt. Der Regisseur bewunderte Munchs berühmtestes Kunstwerk schon lange und versuchte, den Gesichtsausdruck in einer Maske einzufangen. Sie wurde von den verrückten Mördern in jedem Film getragen.