Klavier improvisieren mit der dorischen Tonleiter

Schnelltipp

Es gibt nichts Besseres als „das perfekte Werkzeug“ für den jeweiligen Anlass zu haben. Das kann ein Werkzeug in der Garage sein, ein Kleid im Kleiderschrank oder eine einfache Grußkarte. Die Fähigkeit, sich auf den Moment einzustellen, ist eine wichtige Fähigkeit. Auch als Pianist müssen Sie oft den „perfekten Sitz“ finden. Tatsächlich erwarten Musiker vom Pianisten mehr als von jedem anderen Instrumentalisten, dass er sich Intros, Endings, Vamps und Cues einfallen lässt. In unserem heutigen Quick Tip zeigt Jonny, wie man am Klavier ein Gefühl von Geheimnis oder Wunder erzeugen kann, indem man die dorische Skala verwendet. Wahrscheinlich kennen Sie diesen Klang, der häufig von Filmkomponisten wie Danny Elfman (Edward Scissorhands), John Williams (The Lost World: Jurassic Park) und James Horner (The Pagemaster) verwendet wird, um das Publikum in einen magischen Moment zu ziehen. Was Sie aber vielleicht nicht ahnen, ist, dass Sie nur Folgendes brauchen:

• 2 Akkorde für die linke Hand
• 1 Tonleiter für die rechte Hand

Das ist richtig! Die heutige Lektion wird dir „den perfekten Sitz“ geben, um diese klassische, mysteriöse Stimmung zu erzeugen, ohne dass dir der Kopf schwirrt. Egal, ob Sie Anfänger, Fortgeschrittener oder Pianist sind, Sie werden in der Lage sein, dieses Material zu erfassen und darauf zurückzugreifen, wenn sich der Moment bietet.

Stimm die Musik an!

Schritt 1: Mysteriöse Akkorde

Der erste Schritt, um eine klassische mysteriöse Stimmung zu erzeugen, beinhaltet zwei grundlegende Akkorde, die Sie vielleicht schon kennen. Wir werden einen c-Moll-Dreiklang und einen F-Dur-Dreiklang in der linken Hand verwenden. Hier sind die Grundakkorde:

Wenn Sie mit diesen Akkorden bereits vertraut sind, sind Sie bereit für Schritt 2. Wenn du jedoch ein Anfänger bist und eine Schritt-für-Schritt-Erklärung brauchst, wie man grundlegende dreistimmige Akkorde, sogenannte Dreiklänge, konstruiert, dann ist unser Level 1 Foundations Learning Track perfekt für dich.

Im nächsten Schritt demonstriert Jonny die wichtige Fähigkeit des Arrangierens – das heißt, grundlegendes musikalisches Material zu nehmen und es in einen bestimmten musikalischen Kontext zu setzen.

Schritt 2: The Mystery Progression

Der Unterschied zwischen einem Anfänger und einem Profi liegt oft darin, was sie mit grundlegendem Material machen. In diesem Schritt erklärt Jonny, wie man einen magischen Klang erzeugen kann, indem man zwei spezielle Arrangiertechniken für das Klavier anwendet – Arpeggio und Intervall-Rocking.

Was ist ein Arpeggio?

Ein Arpeggio ist ein Akkord, bei dem die einzelnen Tonhöhen nacheinander und nicht alle auf einmal erklingen. Das italienische Wort für „Harfe“ (It. arpa) hat denselben Wortstamm wie Arpeggio. Arpeggio ist eine gängige Arrangementtechnik für Instrumente, die nach dem Anschlagen oder Zupfen abklingen, wie Klavier, Harfe oder Gitarre. Ein Synonym für Arpeggio ist gebrochener Akkord.

Begleitmuster für die linke Hand

Um The Mystery Progression zu spielen, werden wir die Akkorde in der linken Hand arpeggieren, indem wir das folgende Begleitmuster verwenden:

Wenn wir dieses Begleitmuster auf unsere beiden Akkorde anwenden, erhalten wir das folgende Arrangement für die linke Hand:

Wenn du ein fortgeschrittener oder fortgeschrittener Spieler bist, kannst du versuchen, das Arpeggio über einen breiteren Bereich zu verteilen, um einen größeren Klang zu erzielen, etwa so:

Das machst du gut! Jetzt schauen wir uns die rechte Hand an.

Begleitmuster der rechten Hand

Wir werden schließlich mit der rechten Hand improvisieren, aber es ist hilfreich, mit einem Begleitmuster in der rechten Hand zu beginnen, um die Stimmung einzustellen. Das Herzstück des Effekts von The Mystery Progression ist eine Technik in der rechten Hand, die Intervall-Rocking genannt wird.

Was ist Intervall-Rocking?

Intervall-Rocking ist eine Arrangiertechnik, die einen Akkord über die Zeit verlängert, indem sie zwischen zwei verschiedenen Intervallen innerhalb der Akkordstimme wechselt. Um diese Technik anwenden zu können, müssen wir zunächst unsere Akkorde in vierstimmige Voicings für die rechte Hand erweitern. Um dann das Intervall-Rocking anzuwenden, stellen wir uns jede Note als separate Stimme vor, die wir von oben beginnend von 1 bis 4 nummerieren.

Nächstens „rocken“ wir einfach die Stimmen 1 und 3 gegen die Stimmen 2 und 4 für die Zeit, die der Akkord dauern soll. Die untenstehende Skizze zeigt, wie man eine vierstimmige Intonation über einen Takt im 4/4-Takt rockt.

Nun wenden wir das Intervall-Rocking auf unsere Akkordfolge von c-Moll nach F-Dur an:

Gut gemacht! Jetzt bist du bereit, die Hände zusammenzulegen, um The Mystery Progression zu spielen.

Exzellent! Sie sind bereit, The Mystery Progression mit der Begleitmusik zu spielen, die dieser Lektion beiliegt. Das Lektionsblatt und die Begleitmusik können Sie unten auf dieser Seite herunterladen, nachdem Sie sich mit Ihrer Mitgliedschaft angemeldet haben. Sie können diese Lektion auch mit einem Klick in jede beliebige Tonart transponieren, indem Sie unsere Smart Sheet Music verwenden.

Weitere Beispiele für die Anwendung der Intervall-Rocktechnik in verschiedenen Genres findest du in den folgenden Lektionen:

• Cocktail Jazz Piano Accompaniment 1-Lesson 3
• Cocktail Jazz Piano Accompaniment 2-Lesson 6
• Endless Epic Chords 2-Lesson 1
• Epic Minor Chords 2-Lesson 2

In Schritt 3 lernst du 3 Techniken, um über The Mystery Progression mit einer einzigen Tonleiter zu improvisieren. Bist du bereit?

Schritt 3: Dorische Skala Klavierimprovisation

Sind Sie bereit, das Gefühl des Wunders mit einigen mysteriösen Improvisationslinien zu verstärken? Die dorische C-Tonleiter schafft die perfekte Atmosphäre für ein Solo über die Mystery Progression.

Was ist eine dorische Tonleiter?

Eine dorische Tonleiter entsteht, indem man eine Durtonleiter spielt, die beim zweiten Ton beginnt. Das ist es! Man nennt dies auch den dorischen Modus. In dieser Lektion befassen wir uns mit der dorischen Tonleiter C. Eine einfache Art, die C-dorische Tonleiter zu konstruieren, ist, sie sich als B♭-Dur-Tonleiter vorzustellen, die mit C (dem 2. Ton) beginnt.

Eine andere Art, wie Klavierspieler oft an eine dorische Tonleiter denken, ist der Vergleich mit einer Durtonleiter, die auf derselben Note beginnt. Zum Beispiel kann eine dorische C-Tonleiter durch Abwandlung einer C-Dur-Tonleiter wie folgt gebaut werden: 1-2-♭3-4-5-6-♭7.

Du solltest dich daran gewöhnen, die C-Dorianische Skala in zwei Oktaven zu spielen, um geheimnisvolle Linien frei zu spielen. Für eine längere Video-Erklärung von Jonny über die beiden Methoden, um die C-dorische Skala zu finden, sieh dir Scales for Improv on 7th Chords-Lesson 3 an.

Nun gibt es drei einfache Techniken, um deine Klavier-Improvisationslinien mit der C-dorischen Skala zu starten.

Technik 1: 8. Noten

Eine großartige Möglichkeit, mit dem Improvisieren von dorischen Linien zu beginnen, ist von einer festen Handposition aus, indem man nur die ersten fünf Noten verwendet: C-D-E♭-F-G. Probieren Sie verschiedene Möglichkeiten aus, indem Sie von verschiedenen Tonhöhen ausgehen und auf unterschiedlichen Zählzeiten beginnen. Achten Sie darauf, dass Sie in Ihrer Improvisation einige Lücken lassen, damit die Musik atmen kann. Verwenden Sie in der linken Hand das Begleitungsmuster aus Schritt 2 oben. Mit zunehmender Sicherheit können Sie Ihre Improvisation auf eine ganze Oktave oder mehr in der rechten Hand ausdehnen. Hier ist ein Beispiel aus dem Lektionsblatt für eine Improvisation auf der Basis von 8. Noten:

Gute Arbeit! Wenn du gerne in zeitgenössischen Popstilen wie diesem improvisierst, dann wirst du unseren Pop Piano Improv Happy Monday Kurs lieben.

Nun lass uns versuchen, etwas Harmonie in die rechte Hand zu bringen.

Technik 2: 6. Harmonien

Mit 6. Intervallen kannst du deiner rechten Hand eine wirklich üppige harmonische Farbe verleihen.

Was ist ein Intervall?

Ein Intervall ist ein musikalischer Begriff, der beschreibt, wie weit zwei Noten voneinander entfernt sind. Je größer der Abstand auf dem Klavier ist, desto größer ist das Intervall.

In diesem Abschnitt werden wir uns auf das Intervall einer 6 konzentrieren. Das bedeutet, dass wir jederzeit, während wir uns verbessern, zwei Noten aus der C-dorischen Skala zusammen spielen können, die 6 Buchstaben voneinander entfernt sind:

Wenn du Anfänger bist, ist es am besten, wenn du deine Improvisation auf die ersten drei oben gezeigten Intervalle beschränkst, bis du dich mit dieser Technik wohl fühlst. Hier ist ein Beispiel aus dem Lektionsblatt, das die schrittweise Bewegung verwendet, um eine schöne Downline in Sechsteln zu erzeugen.

Sehr schön! Du bist bereit für die letzte Improvisationstechnik für die heutige Lektion.

Technik 3: Turns

Eine wirklich aufregende Art und Weise, deine Zeilen zum Funkeln zu bringen, sind melodische Verzierungen, die Turns genannt werden.

Was ist ein Turn?

Ein Turn verziert eine Zielnote durch eine schnelle, melodische Verzierung der oberen und unteren Nachbarn der Zielnote. Wenn die Zielnote zum Beispiel ein D ist, dann spielst du das D mit deinem Zeigefinger. Dann schalten Sie diese Note aus, indem Sie mit dem dritten Finger zur darüber liegenden Note (E♭) gehen, zur Zielnote (D) zurückkehren und dann den unteren Nachbarn (C) mit dem Daumen spielen.

Hier ist ein Beispiel aus dem Lektionsblatt, wie du Drehungen in deine 8tel-Noten-Linien integrieren kannst:

Gut gemacht! Mit diesen drei Techniken bist du auf dem besten Weg, die mysteriöse Klavierstruktur mit der dorischen Skala zu improvisieren!

Wenn dir der heutige Quick Tip gefallen hat, wirst du auch diese Kurse in voller Länge lieben:

• Film Improvisation
• Pop & Zeitgenössische Klavierbegleitung: Popstinatos
• Pop Accompaniment Patterns (Level 2, Level 3)

Danke, dass Sie heute mit uns gelernt haben – wir sehen uns beim nächsten Mal!