Musikalische Zeit: Dauer

Wir haben bereits festgestellt, dass einige Noten in „Er vertraute auf Gott“ länger dauern als andere. Die Länge einer bestimmten Note wird als Dauer bezeichnet. Doch die relative Länge oder Kürze der Noten ist nicht willkürlich oder zufällig. Vielmehr stehen die Dauern in einem vernünftigen Verhältnis zueinander. Hören Sie sich noch einmal den Abschnitt an, der als Beispiel 12 angegeben ist.

Beispiel 12. Händel, „Er vertraute auf Gott.“

Wenn wir mit dem Buchstaben X die Dauer der ersten beiden Noten (auf den Silben „He“ und „trust-„) bezeichnen, dann dauern die nächsten vier kürzeren Noten halb so lang wie die ersten beiden – eine Dauer, die wir als halb-X oder X/2 bezeichnen könnten. Die schnellsten Noten der Passage auf „würde“ sind halb so lang wie die X/2-Noten auf „-ed in Gott, dass“ oder viermal kürzer als die Eröffnungsnoten auf „Er vertraut-„. Folglich könnten wir die kürzesten Noten als X/4 bezeichnen. Die längste Note der Passage kommt auf dem Wort „er“ vor und dauert dreimal so lang wie das X (d.h. 3X/2).

In der Musik werden am häufigsten Noten verwendet, deren Dauer die Hälfte (genannt Zweierteilung) oder manchmal die Terz (genannt Dreierteilung) beträgt. Andere Dauerbeziehungen ergeben sich aus Kombinationen davon (Viertel als Hälften von Hälften, Achtel als Hälften von Hälften von Hälften, usw.).

Abbildung 7

Wenn Musik aufgeschrieben wird, werden diese relativen Dauerwerte durch die Form der Noten ausgedrückt. Abbildung 7 veranschaulicht einige der anatomischen Merkmale von Musiknoten, die zur Angabe der Dauer einer Note verwendet werden. Abbildung 8 veranschaulicht einen Baum von Dauerwerten und deren Notation, sowohl für Noten als auch für Pausen (denn, wie bereits erwähnt, ist die Stille Teil der Musik und wird ebenfalls in Zeit gemessen).

Abbildung 8. Zeitliche Einteilung und Symbole für Noten (links) und Pausen (rechts).

Die Abbildung beginnt oben mit dem Symbol, das für eine ganze Note verwendet wird – ein offener Notenkopf. Die Abbildung zeigt ebenfalls eine ganze Pause auf der rechten Seite, ein kleines Rechteck, das unter einer Notenlinie hängt. Die ganze Note wird auf der nächsttieferen Ebene durch zwei geteilt, um die halbe Note/Halbe Pause zu erzeugen. Die halbe Note ist durch einen an den offenen Notenkopf angefügten Notenhals gekennzeichnet. Die halbe Note wird auf der nächsten Ebene durch zwei geteilt, um die Viertelnote zu erzeugen, die durch einen ausgefüllten Notenkopf mit Notenhals symbolisiert wird. Auf der nächsten Ebene befindet sich die Achtelnote, die wie eine Viertelnote aussieht, deren Notenhals jedoch durch eine Fahne ergänzt wird. Wenn mehrere Achtelnoten zusammen auftreten, können die Fähnchen zu einem einzigen Balken zusammengefügt werden, der die Notenhälse miteinander verbindet. Bei kürzeren Dauern, die sich aus der Zweierteilung ergeben, werden weiterhin Fähnchen/Balken hinzugefügt. Sechzehntelnoten haben zwei Fähnchen/Balken, Zweiunddreißigstelnoten haben drei Fähnchen/Balken und so weiter. (HINWEIS: Die Figur spielt zwei ganze Noten jeder Dauer (d. h. 2 ganze Noten, 4 Halbe, 8 Viertel usw.)

Abbildung 9.

Neue Notendauern können erzeugt werden, indem man Noten verschiedener Werte mit Hilfe eines Bindebogens, einer gebogenen Linie, die zwei Notenköpfe verbindet, zusammenfügt. Um zum Beispiel eine Note zu erzeugen, deren Dauer fünf Viertel (5/4) der Dauer einer ganzen Note beträgt, kann man eine ganze Note mit einer Viertelnote verbinden. Dies ist in Abbildung 9 dargestellt. ANMERKUNG: Obwohl zwei Notensymbole verwendet werden, ist das Ergebnis nur eine Note, die so lange dauert wie fünf Viertelnoten.

Ein besonderes Symbol wird verwendet, wenn eine Note zu einer Note mit halbem Wert hinzugefügt wird: der Punkt. Ein Punkt, der zu einer halben Note hinzugefügt wird, entspricht einer halben plus einer Viertelnote (=3/4). Ein Punkt, der zu einer Viertelnote hinzugefügt wird, entspricht einem Viertel plus Achtel (=3/8). Dies ist in Abbildung 10 dargestellt.

Abbildung 10. Gepunktete Noten.

Punktierte Noten können verwendet werden, um interessante rhythmische Muster zu erzeugen. Anstatt beispielsweise alle Achtelnoten zu verwenden, um einen gleichmäßigen Rhythmus zu erzeugen (klicken Sie auf „Beispiel abspielen“ neben der „Achtel“-Zeile in Abb. 8), verwendet Händel in „For unto us“ aus dem Messias Muster aus punktierten Achtelnoten im Wechsel mit Sechzehntelnoten, um einen „hinkenden“ Rhythmus zu erzeugen ( ).

In Beispiel 12 haben wir den Buchstaben X verwendet, um die Schlageinheit in „He trusted in God“ zu bezeichnen. Als Händel das Stück schrieb, bezeichnete er die Viertelnote als Schlägeinheit. (Im nächsten Abschnitt werden wir sehen, wie Händel dies explizit macht.) Folglich können alle relativen Dauern in der Passage durch spezifische Notenwerte relativ zur Viertelnote notiert werden (Viertel, Achtel, Sechzehntel und ihre Kombinationen). Abbildung 11 veranschaulicht die Reihe der Dauern am Anfang von „He trusted in God“. ANMERKUNG: Die Passage beginnt mit einer Viertelnotenpause nur in der Stimme des Sängers – das Orchester spielt gleich von Anfang an.

Abbildung 11. Notierte Dauern von „Er vertraute auf Gott“.