Spanischer Literarischer Realismus | Merkmale, Geschichte und Autoren

Der Realismus ist eine kulturelle Bewegung des 19. Jahrhunderts, die sich auch in der Literatur manifestiert und deren Hauptfigur Balzac ist. Doch wie hat sich der literarische Realismus in Spanien entwickelt? Wir erzählen Ihnen alles über den spanischen literarischen Realismus, seine Merkmale, seine Geschichte und seine Autoren.

Erinnern Sie sich an die Strömung der literarischen Romantik, die auf den Gefühlen beruhte, die die romantischen Romane der Zeit hervorriefen? Der literarische Realismus setzte dieser Tendenz ein Ende, sowohl in ideologischer als auch in formaler Hinsicht.

Es handelt sich also um eine subjektive Sicht jedes Autors auf die Epoche, in der er lebte. Einige schrieben über die Milieus, in denen sie lebten, während andere es vorzogen, die Slums oder die Kriegsumgebung darzustellen.

Was ist Realismus und Naturalismus?

Der literarische Realismus ist eine literarische Bewegung, die in der Mitte des 19. Jahrhunderts begann. Kennzeichnend für die Werke dieser Bewegung war vor allem, dass sie sich einer genauen und realistischen Darstellung der Gesellschaft ihrer Zeit widmeten. Die Idee der Autoren dieser Bewegung war es, wie Anthropologen die Gesellschaft, die Kultur, die Menschen und die Handlungen dieser Menschen zu beobachten.

Der Naturalismus wurde als eine Art radikaler Realismus beschrieben, obwohl er für viele Kritiker seine eigenen Merkmale hat, die ihn zu einer anderen Kategorie und nicht zum Realismus gehören lassen. Diese literarische Bewegung findet also im späten 19. und in der Mitte des 20. Jahrhunderts statt, obwohl sie ihren Ursprung im Realismus hat.

Ihr Hauptmerkmal ist die Offenheit, mit der sie von der Gesellschaft spricht, aber von einem pessimistischen Standpunkt aus; nicht nur die schöne Beschreibung, sondern auch die erschreckende, die die Tiefe der Tatsache sucht und alles zeigt, wie es ist. Es geht nicht nur darum, wie etwas ist, sondern auch darum, warum es so ist oder warum es so gekommen ist… Daher finden wir in dieser Art von literarischer Bewegung alle möglichen Themen – Prostitution, Tod, Vorurteile, Rassismus… -, die offen und mit einer sehr direkten Sprache behandelt werden, was bedeutet, dass sie von der breiten Öffentlichkeit nicht so gut aufgenommen wurden.

Literarischer Realismus in Spanien

Spanien befand sich in der Mitte des 19. Jahrhunderts in Aufruhr, hatte gerade den Krieg gegen Frankreich begonnen und Kuba und die Philippinen verloren.

Trotz der Zeit, die sie durchlebten, und des Krieges, der im Gange war, traf der Einfluss des Realismus, der aus Frankreich kam, den Nerv der Spanier jener Zeit und brachte sie dazu, sich einer viel objektiveren Strömung anzuschließen als der, die sie gerade hinter sich lassen wollten.

Der spanische literarische Realismus manifestierte sich vor allem im Roman, obwohl er auch einige Vertreter im Theater (José Echegaray und Manuel Tamayo y Baus) und in der Dichtung (Ramón de Campoamor und Gaspar Núñez de Arce) hatte.

Literarischer Realismus in Amerika

Einer der Unterschiede zum spanischen Realismus besteht darin, dass dieser nicht in Opposition zur Romantik entstanden ist, sondern eine eigenständige literarische Bewegung darstellt. In Lateinamerika teilten beide einen kritischen Blick auf den politischen und sozialen Moment, den sie erlebten, und beide literarischen Strömungen waren eine Inspirationsquelle für die großen historischen Momente der Unabhängigkeit.

Auf diesem Kontinent wird die Art der detaillierten Beschreibung immer noch beibehalten, die es dem Leser ermöglicht, sich in den Ort hineinzuversetzen, sich die Situation mit großer Präzision vorzustellen und Teil des Beschriebenen zu sein. All dies ist mit einer großen Sensibilität und Melancholie geschrieben, die zwischen den Zeilen zu lesen ist und es uns ermöglicht, uns der sozialen Realität der Unterprivilegierten von einem harten, aber sehr sorgfältigen Standpunkt aus zu nähern. Die lebendigen und eindrucksvollen Beschreibungen der Landschaften werden auch als eine Umgebung dargestellt, in der die Menschen um ihr Überleben kämpfen müssen.

Hervorzuheben ist auch der soziale Realismus und innerhalb dessen der indigenistische Roman, der zwischen 1920 und 1924 entstand, um die Ungleichheit zwischen den verschiedenen Völkern anzuprangern.

Ein wenig später kann man die Autoren kennenlernen, die zum spanischen und amerikanischen literarischen Realismus gehörten.

Geschichtlicher Kontext des spanischen literarischen Realismus

Sie verließen den Standpunkt der Boheme und entschieden sich dafür, die Realität in ihren Schriften zu reflektieren. Das war es, was der literarische Realismus bedeutete: Er sah die Notwendigkeit, die Verherrlichung von Gefühlen ein wenig beiseite zu lassen und einer Literatur Platz zu machen, deren Ziel es war, den Leser zu unterrichten und der Welt das tägliche Leben einer Gesellschaft zu zeigen, die unter allen möglichen Schwierigkeiten leidet. Der Erzähler soll nicht unterhalten, sondern vor allem lehren und Lektionen in Moral und Sozialethik erteilen.

Zu dieser Zeit hatte Spanien gerade eroberte Gebiete wie die Philippinen und Kuba verloren und begann einen Krieg gegen Frankreich. Zur gleichen Zeit wurden König Ferdinand VII. und Königin Isabella II. gestürzt. Die Gesellschaft erlitt einen Rückschlag nach dem anderen.

Zu dieser Zeit brach La Gloriosa aus, eine Militärrevolution, die die Verbannung der Monarchen und den Einzug von Amadeo von Savoyen zur Folge hatte. In dieser Zeit des demokratischen Sexenio gab es zu viele Ereignisse politischer und sozialer Art, die die Aufmerksamkeit der Schriftsteller auf sich zogen.

Im politischen Bereich versuchten Konservative und Progressive abwechselnd eine Regierung durchzusetzen, was jedoch letztendlich scheiterte, während neue Parteien entstanden, wie die Demokraten und Republikaner für die linke Ideologie und die Anarchisten und Sozialisten unter den Arbeiterklassen. In der sozialen Sphäre jedoch behielten sowohl der Adel als auch der Klerus die Oberhand.

Charakteristika des literarischen Realismus

Jede literarische Bewegung zeichnete sich durch sehr klare Charakteristika aus, die mit der Realität der Zeit zu tun hatten, mit den Gefühlen, die in diesen Schriftstellern erzeugt wurden, die sowohl Charaktere als auch Beobachter der gelebten Realität waren und die immer die vergangene literarische Bewegung mit der nachfolgenden verbanden. Die wichtigsten Merkmale sind:

• Spiegelung der Werte und Anliegen der bürgerlichen Klasse wie Individualismus und Materialismus.
• Objektive Sicht der Wirklichkeit, „der Roman ist das Bild des Lebens“, wie Benito Pérez Galdós sagen würde.
• Verteidigung einer These. Die Werke nähern sich einer Realität aus einer bestimmten moralischen Auffassung heraus.
• Umgangssprachliche und volkstümliche Sprache, um die Figuren in ihrer realen Umgebung zu verorten.
• Themen, die dem Leser der Zeit nahe liegen: Untreue, Verteidigung der bürgerlichen Ideale, Eheprobleme, Landflucht, regionales und traditionelles Umfeld, moderne Werte versus traditionelle Werte, Wunsch nach sozialem Aufstieg, Unbehagen der Frauen mit ihrer Rolle in der Gesellschaft…
• Reichlich Beschreibungen.

Die Gesellschaft, die die Strömung der Romantik liebte, ließ sie beiseite und folgte eng der bürgerlichen Ästhetik des Realismus. Einige von ihnen behielten ihre Ideologie und ihre romantischen Werke bei, aber es entstand eine neue Strömung, die Postromantik genannt wird.

Wie Sie auf dem Foto sehen können, sind einige der Autoren realistischer Romane in der Geschichte der spanischen Literatur sehr bekannt.

Autoren des literarischen Realismus

In der spanischen Literatur hatten wir das Glück, große Schriftsteller innerhalb dieser literarischen Bewegung zu haben, Autoren, die auch heute noch relevant sind und deren Bücher in den Schulen studiert und von denen genossen werden, die den Reichtum eines guten Buches genießen.

Die Schriftsteller konzentrierten sich nicht mehr auf sich selbst und ihre Träumereien, sondern auf das, was vor ihnen lag, und machten sich daran, jedes Detail der Gesellschaft zu beschreiben, die vor ihnen lag. Sie beschrieben nicht mehr nur Landschaften, sondern auch Haltungen, klar und deutlich. Sie haben eine andere Art von Roman hervorgebracht, die bürgerlichen Romane.

Juan Valera

Ein Autor, der weder ganz in die Romantik noch in den Realismus passte, weil er in seinen Romanen etwas übertrieben und extremistisch war, denn er hatte viel Phantasie und keine seiner Ideen passte am Ende gut dazu, aber später schuf er mit Hilfe seiner Heimat Andalusien Romane mit Figuren, die in die Ideologie des Realismus passten.

José María Pereda

Ein Liebhaber der Welt, da er häufig ins Ausland reiste, und ein Mitglied des Parlaments. Später widmete er sich der Schriftstellerei und fand ein Gleichgewicht, in dem er ihm nahestehende Personen aus seinem Hochland aufgriff, sie in den Mittelpunkt stellte und versuchte, sie im reinsten realistischen Stil darzustellen, aber mit ästhetischen Anklängen wie Liebe in der Natur und Unkenntnis der politischen Pflichten.

Pedro Antonio Alarcón

Er begann als Reiseschriftsteller, schrieb aber Romane im reinsten realistischen Stil, in denen die religiösen Beziehungen, die er zu behandeln pflegte, auffielen und verteidigte die Jesuiten. Sein Roman mit religiösem Bezug war nicht sehr populär, wohl aber der Dreispitz, der ein Ballett inspirierte.

Benito Pérez Galdós

Ein fortschrittlicher und antiklerikaler Schriftsteller, der dennoch mit Menschen unterschiedlicher Überzeugungen Ideen teilte. Seine Überzeugungen waren republikanisch, aber er entwickelte sich zu einem humanistischen Sozialismus, den er in seinen Romanen zum Ausdruck brachte.

Wir empfehlen Ihnen, von jedem dieser Autoren etwas zu lesen, um all das, was eine bestimmte literarische Bewegung mit der persönlichen Note des jeweiligen Schriftstellers vermittelt, am eigenen Leib zu erfahren; das ist der beste Weg, die Literatur in ihrer Tiefe kennenzulernen.

Ramón de Campoamor

„Die Freiheit besteht nicht darin, dass man tut, was man will, sondern dass man tut, was man muss.“ Wenn man von Ramón de Campoamor spricht, meint man einen Star der Poesie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es ist die Rede vom Paulo Coelho seiner Zeit. Es ist die Rede vom Autor des gesunden Menschenverstands. Man kann von einer wahren Berühmtheit sprechen, deren Gedichte, Phrasen und Verse von allen seinen Zeitgenossen auswendig gelernt und nachgeahmt wurden.

Von Postkarten über Pasquins bis hin zu Liedern inspirierte das Werk von Ramón de Campoamor eine ganze Generation und machte ihn zu einem Bezugspunkt. Obwohl es natürlich angesichts seines unüberschaubaren Werkkatalogs kaum möglich gewesen wäre, dass er nicht triumphiert hätte. Sowohl im Theater als auch in der Philosophie war Ramón de Campoamor so produktiv wie kaum ein anderer. Es war jedoch seine ebenso produktive Lyrik, die ihn auf die Altäre der spanischen Literaturgeschichte hob.

Seine wiederkehrenden Themen waren der Positivismus und die religiösen und sozialen Bräuche, aber er ließ auch Raum für Liebe, Freiheit und Freundschaft. Und trotz seines Ruhmes erhielt der gute Ramón de Campoamor nicht die Anerkennung seiner Vorgänger. Die „Generation of ’98“ rezensierte sein Werk und lehnte es ab, ihn in die Liste der besten Dichter dieser Zeit aufzunehmen. Ein Kampf der Egos? Wer weiß. Unbestreitbar ist, dass Campoamor Geschichte geschrieben hat, ob es seiner späteren Generation gefällt oder nicht.

Gabriel García Márquez

Hundert Jahre Einsamkeit, Chronik eines angekündigten Todes, Der Oberst hat niemanden, der ihm schreibt, Liebe in der Zeit der Cholera… Gabriel García Márquez ist Literaturgeschichte. Dieser Kolumbianer verstand es nicht nur, in seinem Werk und seinen Geschichten den verschärften Realismus einzufangen, sondern er tat dies an einem imaginären Ort, der für diejenigen, die den Autor liebten, bereits eine Legende ist: Macondo.

Macondo ist der Ort, an dem sich die meisten seiner Werke abspielten und an dem der Zauber des Alltags entfesselt wurde. Gabriel García Márquez brauchte keine Tricks, keine künstlichen Effekte, seine Geschichten, seine Figuren, seine Schöpfungen verliehen dem Zugänglichen Magie. Vielleicht ist das der Grund, warum er so viele Millionen von Menschen erreicht hat. Nicht umsonst war er der große Vertreter dessen, was als magischer Realismus bekannt ist.

Wenn wir nun über einen Roman aus den vielen in Gabriel García Márquez‘ Werk sprechen müssen, dann ist es zweifellos Hundert Jahre Einsamkeit. Das Werk, das alles verändert hat, und zwar nicht nur für Kolumbien, sondern für ganz Lateinamerika. Sein magischer Realismus hat eine ganze Bewegung hervorgebracht, die seit mehr als einem halben Jahrhundert vergeblich versucht, dem Meisterwerk des Meisters gleichzukommen.

Hundert Jahre Einsamkeit gehört zu den großen hispanischen Klassikern der Geschichte und gilt als eines der besten Werke aller Zeiten (siehe die 10 besten Werke der Geschichte hier). Es ist merkwürdig, dass Gabriel García Márquez trotz der Bedeutung seines Werks und der Universalität des Autors im Laufe von 60 Jahren nur 10 Romane geschrieben hat. Es stimmt, dass er in der Welt der Kurzgeschichten, des Journalismus und der Artikel viel produktiver war, aber sein Romanwerk scheint viel umfangreicher zu sein, als es tatsächlich ist.

Und natürlich war Gabito auch in der Welt der Politik aktiv. Tatsächlich hat er nie einen Hehl aus seiner Freundschaft, seiner Bewunderung und seiner Leidenschaft für Fidel Castro gemacht.

In den 60 Jahren seines Schaffens hat Gabriel García Márquez unzählige Preise erhalten und weltweit Millionen von Exemplaren verkauft. Nun, nichts geht über den Literaturnobelpreis, den er 1982 „für seine Romane und Kurzgeschichten, in denen sich das Fantastische und das Reale in einer ruhigen, phantasievollen Welt vereinen, die das Leben und die Konflikte eines Kontinents widerspiegelt“, erhielt. Macondo.

Emilia Pardo Bazán

Es gibt auch Frauen in dieser Epoche, die sich durch ihren literarischen Beitrag auszeichnen, und die wichtigste ist Emilia Pardó Bazán. Sie schrieb Romane wie Los Pazos de Ulloa und La madre naturaleza. In ihren Werken erzählt die Gräfin von Pardo Bazán Geschichten, die den Caciquismo, die Liebe zwischen Menschen unterschiedlicher sozialer Schichten und sogar sexuellen Missbrauch zum Thema haben. Sie zeigt das Leben der einfachen Leute auf dem Lande, die soziale und politische Rolle des Priesters und wie Reiche und Arme leben.

Emilia war ihrer Zeit voraus, denn sie wurde Journalistin und hielt neben ihrer schriftstellerischen Tätigkeit auch Vorträge und setzte sich für den Feminismus ein. Sie wurde Professorin und übte trotz ihrer Zugehörigkeit zum Adel in ihren Aufsätzen scharfe Kritik an diesem.

Luis Coloma

Als Ordensmitglied des Jesuitenordens war Luis Coloma ein hervorragender Schriftsteller. Er wurde in Jerez de la Frontera geboren und stammte aus einer wohlhabenden Familie. Nach dem Abitur begann er ein Jurastudium in Sevilla, bei dem er sich mit der Schriftstellerin Cecilia Böhl de Faber anfreundete, besser bekannt unter ihrem Pseudonym Fernán Caballero.

Cecilia war es, die ihn in die literarischen Kreise einführte und 1871 den Prolog seines ersten Buches Solaces de un estudiante (Trost eines Studenten) schrieb. Luis Coloma begann mit der Veröffentlichung von Zeitungsartikeln für verschiedene Zeitungen wie El Tiempo de Madrid und El Porvenir de Jerez.

Im Jahr 1872 veröffentlichte er eine Reihe von Kurzgeschichten (11), die zunächst in der Zeitschrift El Mensajero del Corazón de Jesús veröffentlicht wurden. Diese Erzählungen wurden später in Buchform unter dem Titel Colección de lecturas recreativas, 1884, wiederveröffentlicht.

Um 1890 veröffentlichte er den zweibändigen Roman Pequeñeces, ein Werk, das ihn zu einem der bekanntesten Autoren der damaligen Zeit machte. Trotz seines Erfolges löste das Werk jedoch eine Kontroverse unter den Schriftstellern der Zeit aus, darunter Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas und Juan Valera.

1908 wurde er Mitglied der Königlichen Akademie Spaniens und nahm den Lehrstuhl f ein, indem er eine Rede mit dem Titel El Padre Isla hielt.

Neben dem Roman Solaces de un estudiante, Pequeñeces und Colección de lecturas recreativas gehören zu seinen weiteren Werken Por un piojo, Relatos de antaño, La reina mártir, Nuevas lecturas, El Marqués de Mora, Jeromín, Boy, Recuerdos de Fernán Caballero und Fray Francisco.

Als Kuriosität gilt er als Autor der Kindergeschichte El Ratoncito Pérez von 1894. Ein Auftrag für den Kinderkönig Alfonso XIII., als ihm im Alter von 8 Jahren ein Zahn ausfiel.

Leopoldo Alas Clarín

Dieser in Oviedo ansässige Zamoraner studierte Wirtschaftswissenschaften und wurde auch Professor. Er arbeitete jedoch als Journalist und unterzeichnete seine Artikel unter dem Pseudonym „Clarín“. Seine Literaturkritik war harsch und unerbittlich. Und er trat mit Kurzgeschichten und Erzählungen wie Pipa und Adiós, Cordera (Auf Wiedersehen, Cordera) hervor. Am bekanntesten ist sein Name jedoch als Autor zweier Werke, die die Grenzen der Zeit überschritten haben und noch heute stark nachhallen: La Regenta und Su Único hijo. La Regenta spiegelt die politische und ideologische Konfrontation der Gesellschaft so meisterhaft wider, dass es eines der besten Werke des 19. Jahrhunderts ist.

Armando Palacios

Armando Palacios war ein asturischer Schriftsteller, der in seinen Romanen das Problem darstellte, das der Klerus in der Gesellschaft verursachte. Zwar erreichte er nicht die Bedeutung anderer Schriftsteller seiner Zeit, aber auch er hinterließ einige interessante Werke wie La aldea perdida und La hermana San Sulpicio.

Vicente Blasco Ibáñez

Er ist einer der jüngsten Autoren und vielleicht deshalb spiegeln seine Schriften ein Engagement für linke, republikanische und antiklerikale Ideologien wider. Er triumphierte nicht nur in Spanien, sondern auch im Ausland, vor allem in den Vereinigten Staaten. Zu seinen Werken gehören Blood and Sand und The Four Horsemen of the Apocalypse. Der letztgenannte Titel soll so populär geworden sein, dass er nach der Bibel das am zweithäufigsten gelesene Buch der Welt wurde. The Four Horsemen of the Apocalypse (Die vier Reiter der Apokalypse) erzählt die Lebensgeschichte von vier Familien, die während des Ersten Weltkriegs gelitten haben. Aber auch andere Titel wie La Barraca, Cañas y Barros und Arroz y Tartana, die in der Region Valencia spielen, stechen hervor.

Autoren des literarischen Realismus: Gaspar Núñez de Arce

Zu behaupten, dass das politische Leben von Gaspar Núñez de Arce sein Werk nicht beeinflusst hat, wäre sehr naiv. Für den aus Valladolid stammenden Künstler war schon früh klar, dass seine Arbeit mit der Öffentlichkeit dem Sozialismus näher stehen würde als jeder anderen Strömung. So kam er, nachdem er aus dem Priesterseminar, in das ihn seine Eltern geschickt hatten, geflohen war, nach Madrid, wo er bei der liberalen Zeitung El Observador arbeitete. Kurz darauf gründete er seine eigene Zeitung, El Bachiller Honduras, in der er versuchte, die verschiedenen Strömungen des Liberalismus mit einer Stimme zu vereinen.

Neben seiner politischen Arbeit begann Gaspar Núñez de Arce zu schreiben, und im Alter von nur 15 Jahren wurde sein erstes Theaterstück, Amor y Orgullo, in Toledo, der Wiege der europäischen Kultur, uraufgeführt. Den größten Ruhm brachte ihm jedoch die erzählende Poesie ein. Sein schlichter Stil strebt nicht nach bombastischen Worten oder schrillen Phrasen, sondern nach reinstem Realismus und der Aufwertung der Alltagssprache. So wuchs sein Ruhm in der Unter- und Mittelschicht stetig an.

Zusammen mit Antonio Hurtado schrieb er zahlreiche Theaterstücke, entschied sich aber für eine Solokarriere als Dramatiker. El Haz de Leña, Deudas de Honra, Quien debe paga und Justicia Providencial sind seine bekanntesten Werke.

Es war jedoch die Lyrik, die ihn bei Publikum und Kritikern bekannter machte. Raimundo Lulio war sein Bestseller und enthielt die Stücke A Voltaire, La Duda und El Miserere. Außerdem unterschieden sich seine historischen Gedichte deutlich von denen der Romantik, da sie nicht versuchten, Stimmungen zu beschreiben, sondern die reine und einfache Realität. Manchmal ist weniger mehr.

Zerlegung des literarischen Realismus

An einem bestimmten Punkt hat der Realismus sein literarisches Schaffen schwinden sehen, seine Annahmen sind gefallen, und es scheint, dass alles vorbei ist. Dies führt dazu, dass der Realismus in andere Strömungen zerfällt, die in der Lage sind, seine Literatur mit sehr unterschiedlichen Ausrichtungen oder Ergänzungen zu erfrischen und zu erneuern.

Nach dem Realismus kommt der bereits erwähnte und oben beschriebene Naturalismus, der als eine Übertreibung des Realismus betrachtet wird und ausgedehnte und grobe Beschreibungen dessen bietet, was der Schriftsteller sieht und wahrnimmt. Einer ihrer berühmtesten Vertreter ist der französische Schriftsteller Émile Zola.

Der Spiritualismus ist eine weitere nachrealistische Bewegung, die die Prinzipien des Realismus hinter sich lässt und sich auf Themen konzentriert, die mit dem Religiösen, dem Abstrakten der Seele, dem Traditionellen zu tun haben. Viele behaupten, dass diese Bewegung ihren Ursprung in Russland hat, wo Autoren wie Tolstoi hervorstechen, und in Spanien war sie auch eine Inspirationsquelle für Autoren wie Benito Galdós.

Nach dem Realismus trat auch der psychologische Roman in Erscheinung, bei dem die Bedeutung der Beschreibung und der Gründlichkeit fortbesteht, der sich aber nicht so sehr auf die Beschreibung der Umgebung als auf die Psyche der Figuren konzentriert, die ihn ausmachen. Ein grundlegendes Element ist der innere Monolog der Figuren, der so leicht zu erfassen ist.

Schließlich die Postromantik, die eine Mischung aus Romantik und Realismus wäre. Niemals eine Mischung aus gleichen Teilen, sondern immer ein wenig von jedem, um Werke vom Kaliber der „Madame Bovary“ zu schaffen.

Videos zur Vertiefung des Spanischen Realismus

Wir überlassen Ihnen einige Videos, in denen Sie Ihr Wissen erweitern können:

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