Spotlight auf 5 zeitgenössische Textilkünstler

Wir bei TextileArtist.org haben Glück; unser Publikum ist äußerst leidenschaftlich in Bezug auf zeitgenössische Textilkunst. Die Abonnenten des Newsletters melden sich häufig bei uns, um uns über die Arbeiten moderner Künstler zu informieren, die sie interessant oder inspirierend finden. Wir haben eine Reihe von wunderbaren Künstlern auf unserer Website vorgestellt, und diese fünf sind keine Ausnahme. Was sie für uns besonders auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, die Grenzen der Textilkunst zu erweitern und zu zeigen, wie zeitgenössische Arbeiten nahtlos mit Design oder bildender Kunst verschmelzen können.

Nike Schroeder

Die Stickereien der zeitgenössischen Textilkünstlerin Nike Schroeder sind wunderschön und funktionieren sehr gut in der Struktur. In ihren neuesten Arbeiten baumelt der überschüssige Faden von der Leinwand und ahmt das Bild der tropfenden Farbe nach. Damit kontrastiert sie ihre Arbeiten mit ähnlichen Konzepten in der zeitgenössischen Malerei und hebt die Unterschiede zwischen den einzelnen Medien hervor. Einige ihrer Werke weisen Merkmale der Farbfeldmalerei auf, wobei die „tropfenden“ Fäden nahtlos von einer Farbe zur anderen übergehen. Diese stammen hauptsächlich aus ihrer 2013 entstandenen Serie „Transition“ sowie „Convex/Concave“, bei der Fäden von einem dreieckigen Holzstück abfließen, so dass das Werk wie ein Wasserfall wirkt, was die Verwendung von Fäden als Ersatz für Wasser noch deutlicher macht.

Ihre figurative Arbeit konzentriert sich auf junge Menschen aus ihrem täglichen Leben. Das vermittelt ein unglaubliches Gefühl für sie und ihre Freunde mit einer Akribie, die mit Stickerei nur schwer zu erreichen ist. Die in Berlin lebende Künstlerin nutzt dies in vollem Umfang und verleiht ihren Arbeiten eine erstaunliche Tiefe. In ihren Porträts wird nur wenig vereinfacht, und ihre Darstellung der Augen ist besonders spektakulär. Schroeder ergänzt auch Aquarellporträts mit ihrer Stickerei.

Für weitere Informationen über Nike Schroeder besuchen Sie NikeSchroeder.com.

Lisa Solomon

Diese Künstlerin aus der Bay Area arbeitet vor allem durch Zeichnung und Stickerei; ihre Werke haben einen sehr ausgeprägten Stil, mit brillanten Farben und eleganter Linienführung. Aber was sie wirklich auszeichnet, sind ihre Konzepte, die ebenso vielfältig wie clever sind. Der rote Faden ihrer Arbeiten sind die Gegensätze der Natur. Weiblichkeit und Männlichkeit werden ebenso erforscht wie häusliche Themen. Traditionelle handwerkliche Gegenstände wie Deckchen werden in einem künstlerischen Rahmen neu strukturiert, wobei die Grenze zwischen Kunst und Handwerk absichtlich verwischt wird.

Dies zeigt sich auch in ihrer Serie „Migratory Patterns“, die Bewegung hervorhebt, oft mit einem ausgeprägten soziopolitischen Blick. Als Künstlerin japanischer Abstammung verbindet ein Großteil dieser Arbeiten die Verbindung zwischen Japan und der Westküste, vor allem der San Francisco Bay Region. Ein besonders bewegendes und relevantes Werk dokumentiert die Abwanderung der Strahlung nach der Katastrophe von Fukushima Daiichi. In dieser Arbeit verwendet sie Deckchen, ein im Allgemeinen weiches, häusliches Produkt, als Schlüssel zu ihren Diagrammen und rekontextualisiert das Positive und Unschädliche zur Dokumentation der Zerstörung.

Um mehr über Lisa Solomon zu erfahren, besuchen Sie LisaSolomon.com.

Shannon Gowen

Shannon Gowen ist eine Künstlerin aus Austin, Texas, die Textilien in ihren Mixed-Media-Installationen verwendet. Gowen ist eine vielseitige Künstlerin, die sich neben der bildenden Kunst auch mit Design und Fotografie beschäftigt.

Ihre ortsspezifische Installation „Portals of Misconception“, eine Zusammenarbeit mit dem Schreiner Aldon Mines, stellt viele Vorstellungen von Skulptur in Frage und vermischt traditionelle Grenzen. Das Werk zwingt den Betrachter dazu, scheinbar nicht zusammenhängende Szenen miteinander zu verbinden, so dass jede Erfahrung wirklich individuell ist, und natürlich ist nicht jede richtig. „Portals“ baut auf der menschlichen Erfahrung auf und zeigt, wie die individuellen Vorstellungen der Menschen von allem im Leben aufgrund ihres Lebens verzerrt sind.

Ihre Arbeit dreht sich oft um das Konzept des individuellen Geistes, mit seiner Wahrheit und Zugehörigkeit. In ihrem erstaunlich komplexen Werk „Memories of Calhoun County“ kommt dies besonders gut zum Ausdruck, mit einem Bauernhaus, das mit Buchseiten bedeckt ist, einer umgestürzten Badewanne und einem eingeprägten Schatten zweier zusammensitzender Figuren. Das Werk zeigt auf eindrucksvolle Weise, dass die Erinnerung sowohl intensiv als auch fehlerhaft ist und dass nach langen Zeiträumen die Erinnerung der einzige Ort ist, der noch Wahrheit enthält.

Lilly Hillage

Lilly Hillage ist eine britische Künstlerin, die sich der Welt der Textilien aus der Perspektive des Theaterdesigns nähert. So basiert ihr Werk weitgehend auf der Kunst der Wandteppiche, untersucht aber eine weibliche Version der Street Art, bei der es um Identität geht. Diese Arbeiten zeigen oft schöne, jugendliche Frauen (oft sind die jungen Sängerinnen Lana Del Rey und Rihanna abgebildet), die den Betrachter mit einem direkten und ungebrochenen Blick ansprechen. Sie versteht es auch, klassische Graffiti-Texte in diese Frauenbilder einzubauen, um die Tiefe ihrer Arbeit zu unterstreichen. Die sich überlagernden Textilien sorgen für dieses Gefühl der Dreidimensionalität, das dem Theaterdesign entspricht.

Ihre Arbeit ist wunderschön und fängt auf wunderbare Weise einen großen und spezifischen Aspekt der Jugendkultur ein, indem sie die starken Frauen an der Spitze der zeitgenössischen Musik preist und diejenigen, die Street Art zu schätzen wissen, auf Textilien aufmerksam macht, indem sie zwei Kunstformen miteinander verbindet, die sowohl untraditionell (jedenfalls in einer Galerie) als auch weitreichend sind. Dies ist eine Verbindung, die mehr erforscht werden sollte, da sie die Verbindung zwischen zeitgenössischer Textilkunst und Feminismus hervorhebt und eine Verbindung zwischen zwei Kunststilen herstellt, die gar nicht so unterschiedlich sind, wie sie ursprünglich erscheinen mögen.

Um mehr zu erfahren, besuchen Sie Lillys Saatchi-Profil.

Dawn Dupree

Dawn Dupree ist eine zeitgenössische Textilkünstlerin mit Sitz in London, die sich auf das Konzept des urbanen Lebens konzentriert. Ihre Arbeit nimmt die düstere Natur des Stadtlebens auf und drückt sie auf eine Weise aus, die sowohl schön als auch erschütternd ist. Dupree fertigt seit fast 25 Jahren einzigartige Textilkunstwerke an, die sich überschneidende Erzählungen hervorheben und den Betrachter dazu zwingen, die Stücke auf ihre eigentliche Bedeutung hin zu untersuchen. Die Künstlerin verwendet eine Vielzahl von Drucktechniken für ihre Wandbehänge, vom traditionellen Fotoemulsionsdruck bis hin zur aktiven Interaktion mit dem Sieb.

Ihre Arbeiten zeigen oft verlassene städtische Umgebungen und verleihen diesen verlassenen Szenen ein Gefühl von Schönheit. Diese Bilder erinnern an ihre reiche Geschichte: Was geschah hier, bevor die Menschen weggingen? Was wird hier eines Tages geschehen? Ein weiterer wichtiger Aspekt ihrer Arbeit ist die Auseinandersetzung mit dem Tod und dem Verfall von Städten und der Frage, wie sich dies auf die menschliche Erfahrung auswirkt. Städte sind in einzigartiger Weise in der Lage, den progressiven Charakter des menschlichen Lebenszyklus zu untersuchen. In unseren urbanen Zentren wird der ständige Aufbau dem Abbau gegenübergestellt, und in Duprees Bildern werden Objekte durch menschliche Figuren ersetzt.

Weitere Informationen über Dawn Dupree finden Sie unter Dawn Dupree.