Ein Akronym, das während des Vietnamkriegs zum Sprachgebrauch gehörte, war FUGAZI (Fucked up, got ambushed, zipped in). Dieser Begriff gab einer bahnbrechenden Post-Hardcore-Band nicht nur ihren Namen, sondern beschrieb auch perfekt den Sound der Band, den man in der einen Minute als die Stooges, die Reggae spielen, und in der nächsten als introspektiv und abstrakt bezeichnen könnte. In 15 Jahren veröffentlichten Fugazi sechs Studioalben, eine Zusammenstellung ihrer ersten beiden EPs und ein Soundtrack-Album zu ihrem Film Instrument und prägten damit zweifellos die Alternativ- und Underground-Kultur. In den späten 80ern, den 90ern und den frühen 00ern waren sie eine Band ohne Gleichen, und während viele Fans darüber streiten, welches Album ihr „bestes“ oder „schlechtestes“ ist, sind sich viele auch einig, dass es in ihrer Diskografie praktisch nichts gibt, was man als „langweilig“ bezeichnen könnte.
So, jetzt komm mit mir auf eine Reise, während ich die Diskografie von Fugazi bewerte.
Instrument Soundtrack
Wenn es darum geht, die Diskografie der allmächtigen Fugazi zu bewerten, wird Instrument Soundtrack fast immer als ihr „schlechtestes“ Album bezeichnet, einfach weil es ein weitgehend instrumentales Album ist, das hauptsächlich aus Demos und Jams besteht. Auch wenn Instrument Soundtrack ein unterhaltsamer Hörgenuss bleibt und einen der berühmteren Songs der Band enthält, ist es in erster Linie ein Album mit Füllmaterial, das für die Entdeckung von Fugazi nicht unbedingt notwendig ist.
End Hits
Der Titel von End Hits klang fast so, als würden Fugazi aufhören, was wahnsinnig lahm gewesen wäre, denn das Album ist definitiv ihr am wenigsten erfolgreiches Album. Es folgt größtenteils der gleichen Art von Experimenten wie sein Vorgänger Red Medicine, scheint aber in Bezug auf die Experimente übertrieben zu sein. Der Abschnitt von „Close Captioned“ bis „Foreman’s Dog“ beweist, dass selbst eine Band von Fugazis Format Fehler machen kann. Dennoch stechen einige Stücke beim Hören hervor. „Five Corporations“ scheint wie ein lange verlorener Bruder von Iggy Pops „Lust for Life“ zu sein, mit Texten von Ian Mackaye, die die Musikindustrie in den Holzschuppen zu bringen scheinen und ihr eine schnelle Tracht Prügel verpassen, weil sie die langsame Bestie ist, die sie ist.
Steady Diet Of Nothing
Während Steady Diet Of Nothing im Vergleich zu End Hits qualitativ meilenweit voraus ist, wird es im großen Schema der Dinge oft übersehen. Das Album liegt zwischen den Titanen Repeater und In On The Kill Taker, die immer als einprägsamer empfunden wurden. Songs wie „Latin Roots“ zeigen grenzwertige Dub-Stilistiken, gemischt mit Brendan Cantys Stewart-Copeland-beeinflusstem Drumbeat, und „KYEO“ mahnt den Hörer, sich dessen bewusst zu sein, was vor sich geht, im Grunde ein „achtet nicht darauf, was sie sagen, sondern was sie tun“ (was in diesem aktuellen politischen Klima wichtig ist). Steady Diet bleibt eines der am meisten unterschätzten Alben der Band, allein wegen seiner Stellung im Vergleich zu ihren anderen Alben.
In On the Kill Taker
Das Album, das Fugazi wohl den Weg in den Mainstream ebnete, In On the Kill Taker fängt die Aggressivität der früheren Veröffentlichungen der Band ein, während es gleichzeitig einen Ausblick auf die zukünftigen Experimente gibt, die die zweite Hälfte der Karriere der Band dominieren sollten. Die hymnischen Opener „Facet Squared“ und „Public Witness Program“ sind zwei der besten Momente der Band, während „Cassavetes“ und „Walken’s Syndrome“ schräge Anspielungen auf den Film enthalten. Das gespenstische „Return the Screw“ bietet eine seltene, emotional aufrüttelnde Perspektive auf ihre Arbeit, während das laute „23 Beats Off“ und das instrumentale „Sweet and Low“ einen Einblick in das geben, was die Band für den Rest ihrer Tätigkeit auf Lager hatte. Im Grunde ist es ein Fugazi-Album, das zeigt, dass die Jungs nach einem halben Jahrzehnt endlich ihren Groove gefunden haben, mit der richtigen Mischung aus Aggression und Experimentierfreude.
13 Songs
Eine Zusammenstellung von Fugazis Debüt-EP und der Margin Walker EP, 13 Songs erwies sich als eines der größten Punkdebüts, Die eröffnende Basslinie ihres bekanntesten Songs, „Waiting Room“, wurde nicht nur zu einem der bekanntesten, sondern auch zu einem festen Bestandteil des Punkrock-Pantheons der „Songs, die man gehört haben muss, wenn man ein echter Punkrocker ist.“ Darüber hinaus war der soziale Kommentar von Anfang an vorhanden, was sicherlich beweist, dass sie eine der ersten sichtbaren amerikanischen Bands waren, die dies taten. Während jedoch die erste Hälfte des Albums immer als makellos gilt, hat die Hälfte von Margin Walker, obwohl sie unterhaltsam ist, nicht den gleichen OOMPH! wie sein Vorgänger. Das bedeutet aber nicht, dass es ohne eigene Verdienste ist, denn der Titeltrack und „Promises“ legen den Grundstein für den zukünftigen Fugazi-Sound.
Red Medicine
Red Medicine leitete die zweite Hälfte der experimentelleren Karriere von Fugazi ein und bewies, dass sie sich nun trauten, eine selbstproduzierte Band zu werden. Jetzt wurde ihre Liebe zur Dub-Musik deutlicher und ihre ungewöhnliche Herangehensweise beinhaltete Instrumente, die man auf einem Punk-Album gar nicht vermuten würde (Klarinetten, irgendwer?). Während Ian Mackaye in Songs wie „Bed For Scraping“ seine gewohnt wütende, raue Art an den Tag legt, glänzt der zweite Sänger Guy Picciotto als der hellste Stern auf diesem Album. Der ehemalige Rites of Spring-Frontmann bringt seine Emocore-Wurzeln in „Forensic Scene“ zum Vorschein und verleiht dem Hörer sowohl Intensität als auch Zurückhaltung in seinem Gesang. Der Opener des Albums, „Do You Like Me“ (ein weiteres Stück mit Picciotto als Frontmann), erzählt eine bizarre Geschichte über die damalige Lockheed Martin-Fusion als kindliche, unschuldige Romanze. Es gibt doch nichts Besseres als ein verliebtes Kriegstreiberpaar, oder?
Repeater
Ich sage es gleich vorweg. Repeater ist der Revolver des Punks. Und ja, obwohl ich ein ausgesprochener Beatles-Hasser bin, verstehe ich sowohl ihre Bedeutung als auch die von Revolver. In ähnlicher Weise hat Repeater den Punkrock-Sound erweitert. „Merchandise“ und „Blueprint“ senden eine starke Botschaft, die die Kommerzialisierung der Kunst kritisiert und ihr Ethos, außerhalb des Mainstreams zu stehen, verdeutlicht. Darüber hinaus diente das Album als Vorläufer der Alternative-Rock-Explosion der 90er Jahre und war damit fast ein Jahr vor Nirvanas Nevermind und Pearl Jams Ten, einem bekannten Fugazi-Ableger. Bis heute hat sich „Repeater“ über zwei Millionen Mal verkauft, und das, obwohl es die üblichen Formen der Promotion durch traditionelle und materielle Formen ablehnt. Wahrlich ein Album, das man als ihr bestes bezeichnen könnte.
The Argument
Perfekte Alben sind oft schwer zu bekommen. Perfekte Alben sind besonders schwer zu finden, wenn man seit fast zwei Jahrzehnten aktiv ist und alle paar Jahre ein neues Album herausbringt. Das letzte Album von Fugazi, The Argument, beweist jedoch sowohl ihre Bedeutung für das Genre, das sie im Laufe der Jahre weiterentwickelt haben, als auch für ihr Vermächtnis. Es wird nie ein weiteres Fugazi-Album geben, denn sie haben erklärt, dass sie sich nur wieder zusammenfinden werden, wenn sie dieses Meisterwerk übertreffen können. Das Album wächst mit jedem Hören, ähnlich wie bahnbrechende Alben wie Daydream Nation und Zen Arcade, und sollte in ähnlicher Weise betrachtet werden. Es ist schwer, einen einzelnen Song auf diesem Album hervorzuheben, da es in seiner Gesamtheit makellos ist. Aber von ihrem einzigen Song, der einige der besten Handclaps in der Geschichte der Aufnahmen enthält, bis hin zu einem Song, in dem alle drei Sänger mitwirken, sticht der Track „Epic Problem“, möglicherweise der beste Fugazi-Song, aus der Masse heraus. Gibt es einen besseren Weg, eine herausragende Karriere zu beenden, als die Messlatte höher zu legen und ein letztes Mal Neuland zu betreten?