Die meisten Hip Hop Historiker behaupten, dass Hip Hop in den 1970er Jahren in der South Bronx, in den armen afrokaribischen, latino-karibischen und afroamerikanischen Vierteln entstanden ist.
Nach der Lektüre von Founding Fathers: The Untold Stories of Hip Hop ist es viel wahrscheinlicher, dass sich Elemente des Hip Hop in den afrokaribischen, latino-karibischen und afroamerikanischen Gemeinden von New York City entwickelt haben, einschließlich Flatbush, Brooklyn und East Elmhurst, Queens. Es begann als eine Subkultur zwischen diesen Vierteln. Hip-Hop war keine Mainstream-Musik, die die meisten Leute nur kannten, wenn sie in diese Gemeinschaften involviert waren, zumal sie vor allem auf Block-/House-Partys gespielt wurde. Die Bronx ist der Ort, an dem alle Elemente des Hip Hop – Graffiti-Kunst, Breakdance, DJing, Rappen – verfestigt und institutionalisiert wurden. Diese Formation der Hip-Hop-Kultur wurde von der Zulu Nation gefördert, einer Gruppe, die von Afrika Bambaata in den 1970er Jahren gegründet wurde.
Hauptaugenmerk liegt auf dem Grandmaster Flowers-Segment (11:28-14:30), dem Kings Charles-Segment (29:30-34:30) und dem allgemeinen Geist der Hip-Hop-Kultur während dieser Zeit (1:02:00-1:09:06).
Großmeister Flowers und King Charles waren älter als bekanntere Hip-Hop-Akteure wie DJ Kool Herc; beide waren jedoch auch stark von jamaikanischer Musik beeinflusst. Grandmaster Flowers war nicht karibischer Abstammung, aber er lebte in der vorwiegend westindischen Gemeinde Flatbush in Brooklyn. Die Teilnehmer des Dokumentarfilms erinnern sich, dass er einer der ersten war, der während des Karnevals Clubmusik aus einem Soundsystem spielte, anstatt traditionelle karibische Instrumente wie die Steeldrum zu verwenden. Er brachte die westindische Gemeinschaft und die afrikanische Gemeinschaft durch Musik – wie Hip Hop – zusammen.
King Charles stammte ursprünglich aus Jamaika und zog nach East Elmhurst. Er war bekannt dafür, dass er mit dem Wissen aus der Karibik Innovationen für New Yorker Soundsysteme entwickelte, wie z.B. die Verwendung eines bestimmten Verstärkertyps, um einen starken Bass zu erzeugen, wie im Reggae. Die Menschen in dem Dokumentarfilm wussten zwar, dass King Charles Ausländer war, aber sie hatten keine Ahnung, dass seine Herkunft seine Musik so sehr beeinflusste, so dass die meisten Amerikaner seine Musik nicht als „karibisch“ erkannten, sondern als einzigartig. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Beiträge des karibischen Stils manchmal unerkannt bleiben können, weil die Zuhörer der Musik, die das Wissen verbreiten, es selbst nicht wussten.
Der Clip über den allgemeinen Geist der Hip-Hop-Kultur in dieser Zeit drückt Hip-Hop als eine positive Sache aus. Er schuf eine Kultur, die verschiedene Stadtteile in New York City durch den Genuss von Musik miteinander verband. Er regte einen freundschaftlichen Wettbewerb an und diente rebellischen Jugendlichen als Ventil für kreativen Ausdruck.
DJ Kool Herc gilt weithin als einer der Gründer des Hip Hop. Er wurde in Jamaika geboren, wanderte aber im Alter von 12 Jahren in die Bronx aus. Dieser Clip zeigt, wie sein karibisches Erbe seine Musik beeinflusst hat, aber wie dieser Einfluss weitgehend unerkannt bleibt. Obwohl DJ Kool Herc seine Wurzeln schätzte, machte er seine ethnische Zugehörigkeit nicht allzu sehr publik, aus Angst vor den Reaktionen seiner neuen amerikanischen Gemeinschaft. In dem Interview wechselt er zwischen seiner „amerikanischen“ Stimme und seinem jamaikanischen Akzent. Er erklärt, dass die karibische Gemeinschaft als „nach Curry riechend“ und „schmutzig“ charakterisiert wurde; dies zeigt die Dissonanz zwischen amerikanischen Schwarzen und der Karibik und die Notwendigkeit, Teile seiner Identität zu verbergen, um akzeptiert zu werden. Unabhängig davon, ob sich alle dessen bewusst waren, beeinflusste die karibische Musik die Entstehung des Hip Hop in New York City.
DJ Kool Hercs wichtigste Innovation, die zur Grundlage des Hip Hop beitrug, ist das sogenannte „Breaking“, auch bekannt als „Merry Go Round“, bei dem instrumentale Breaks kombiniert und wiederholt werden, um eine rhythmische Basis zu schaffen.
Die Verwendung von Soundsystemen und das Rappen über Beats (Toasting) war in der karibischen Dancehall-, Reggae-, Calypso und Dub-Musik vor der Entstehung des Hip Hop in den 1970er Jahren in Amerika weit verbreitet.
Beispiel für den jamaikanischen Dub-Künstler der 60er Jahre, King Tubby. Man beachte seine Verwendung des Soundsystems und die kurzen, sich wiederholenden Beats.
Beispiel für Toasting von U-Roy, einem jamaikanischen Reggae/Dancehall-Musiker. Er spielt einen Song aus den 60er Jahren in Jamaika.
Beispiel für schwere Reggae-Bass-Beats, die den jamaikanisch-new Yorker DJ King Charles beeinflusst haben, von dem jamaikanischen Reggae/Dancehall-Künstler Yellowman.
Grandmaster Flash und die Furious Five gelten auch als Gründungsmitglieder des Hip Hop. Grandmaster Flash wurde in den Barbardos geboren und zog in seiner Jugend in die Bronx. Er ist vor allem dafür bekannt, dass er die Breaking-, Mixing- und Scratching-Techniken früherer DJs, wie z. B. DJ Kool Herc, weiterentwickelt hat. Ein anderes Mitglied der Gruppe nannte sich Kidd Creole, was auf die karibische Herkunft hinweist. Angeblich prägte eines der Mitglieder, „Cowboy“, den Begriff „Hip-Hop“, als er einem Freund aus der Armee spöttisch einen Scat zuwarf. Allerdings war der Begriff „Hip“ zuvor in Verbindung mit der Drogenkultur bekannt.
Hier ist ihr 1982er Hit „The Message“ zu sehen, der im Mainstream Erfolg hatte und dem obigen Toasting-Video sehr ähnlich ist.