Top 11 Book Cover Design Tips For Independent Authors

Letztes Update am 27. August 2020

Ein Autor muss mit seinen Schriften die Aufmerksamkeit potenzieller Leser und Käufer erregen. Wenn der Autor neu ist, wird es schwieriger, Leser zu finden. Sowohl für neue als auch für etablierte Autoren spielt die Gestaltung des Buchcovers eine entscheidende Rolle, wenn es darum geht, die Aufmerksamkeit der Kunden auf sich zu ziehen, wenn Hunderte von Büchern in einem Bücherregal aufgereiht sind. Deshalb muss das Coverdesign attraktiv und einzigartig sein.

Wenn wir eine Buchhandlung oder eine Bibliothek besuchen, überwältigt uns dort eine riesige Anzahl von Büchern. Selbst ein kleineres Bücherregal hat mehr Bücher, als wir auf einen Blick sehen können. Das führt manchmal zu einem Problem der Fülle, denn die Auswahl eines Buches unter vielen wird schwierig. Genau hier kann ein einprägsames Buchcoverdesign eine Rolle spielen. In einer Welt, in der die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen immer kürzer wird, liegt der Erfolg eines Buchcovers darin, dass es die Aufmerksamkeit der potenziellen Kunden auf sich zieht. Es besteht kein Zweifel, dass wir ein Buch nach seinem Einband beurteilen.

Während Sie also das Buch mit viel Recherche geschrieben haben, stellen Sie sicher, dass das Coverdesign attraktiv und verlockend ist. Schließlich ist das Cover das Gesicht des Buches, das für die Käufer beeindruckend und verlockend aussehen sollte.

Ein unabhängiger Autor sollte bei der Gestaltung des Covers eng mit einem Buchcover-Designer zusammenarbeiten. Denken Sie daran, dass das Cover einen Hinweis auf den Inhalt der Seiten geben sollte. Umso wichtiger ist die Beteiligung des Autors an der Gestaltung des Covers.

Hier sind die 11 besten Tipps zur Gestaltung von Buchumschlägen für unabhängige Autoren

01. Engagieren Sie einen erfahrenen Designer

Die meisten unabhängigen Autoren haben in der Regel keine Ahnung, wie man Buchumschläge gestaltet. Daher ist es ratsam, einen erfahrenen Designer zu engagieren, der neben der Gestaltung des Covers auch eine wichtige beratende Rolle spielt und zu den verschiedenen Aspekten des Covers Stellung nimmt. Der Designer kann dem Autor Vorschläge für die Auswahl von Farben, Schriftarten, Bildern usw. machen.

Ein professioneller Buchumschlagdesigner versteht die Feinheiten des Designs sehr gut. Der Designer verfügt über die richtigen Werkzeuge und Ressourcen, um Ihre Vision des Buches in ein visuelles Erscheinungsbild des Covers umzusetzen.

Wenn Sie einen Designer auswählen, sollten Sie sich viele Design-Portfolios ansehen und sie hinsichtlich der Designstile vergleichen. Nachdem Sie einen Designer zu einem Vorstellungsgespräch eingeladen haben, erkundigen Sie sich nach einer bestimmten Anzahl von Konzeptskizzen und der Anzahl der Überarbeitungen, die der Designer zur Verfügung stellen wird.

Beauftragen Sie den Designer, dessen Honorar in Ihrem kleinen Budget liegt. Da Sie ein unabhängiger Autor sind, der nicht mit einem Verlag zusammenarbeitet, sind Ihre finanziellen Mittel möglicherweise begrenzt. Wenn Sie also die Designer vergleichen, entscheiden Sie sich für denjenigen, dessen Design-Service erschwinglich ist.

02. Ein einzigartiges Buchcover-Konzept

Das erste, was Sie sicherstellen müssen, nachdem Sie den Designer beauftragt haben, ist ein einzigartiges Cover-Konzept zu entwickeln. Sprechen Sie mit dem Designer über das Thema Ihres Buches. Wenn möglich, lassen Sie den Designer Ihr Buch lesen. Das ist sehr wichtig. Wenn Sie einen Buchumschlag entwerfen, ohne das Buch gelesen zu haben, wird der Entwurf ins Leere laufen. Sie können das Konzept entwickeln, nachdem Sie ein längeres Gespräch mit dem Designer über Ihr Buch geführt haben.

03. Heben Sie ein einzelnes Element hervor

Einer der Tricks bei der Gestaltung fantastischer Buchumschläge besteht darin, ein Element hervorzuheben. Heben Sie dieses Element so hervor, dass es das gesamte Design dominiert. Auf diese Weise sticht das Cover durch sein kühnes und großes Design sofort ins Auge.

Ein solches Element kann ein Bild, eine Animation, ein Symbol, ein markanter Ort, ein Objekt oder sogar Buchstaben sein. Sie sollten auch über Ihren visuellen Ansatz entscheiden. Hängt das Cover von der Verwendung von Typografie oder Fotos ab, oder von etwas anderem?

04. Größe und Maßstab

Wenn jedes Element auf dem Buchumschlag die gleiche Größe hat, wird keines von ihnen entscheidend. Achten Sie also auf den Maßstab und die Größe dieser Elemente. Gestalten Sie eines oder einige von ihnen größer, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Wenn Sie ein neuer Autor sind, kennt ihn wahrscheinlich noch niemand. In diesem Fall wird der Titel des Buches zum zentralen Element der Umschlaggestaltung.

Gestalten Sie den Titel also größer, wenn er einprägsam ist. Der Titel kann dazu verwendet werden, Emotionen und Erzählungen hervorzurufen. Machen Sie ihn zum größten und deutlichsten Motiv auf dem Umschlag. Ein Titel in fetten Buchstaben zieht die Aufmerksamkeit auf sich. Wenn der Autor berühmt ist, sollte der Name des Autors auf dem Umschlag groß dargestellt werden. Ein solcher Entwurf ist auch für den Bucheinbandhersteller nützlich, der das Buch manuell oder maschinell binden wird.

05. Vermeiden Sie Unordnung

Wenn Ihr Buchumschlag zu viele Bilder, Schriftarten und andere Informationen enthält, trägt er nur zum visuellen Rauschen bei. Viele Elemente konkurrieren um die Aufmerksamkeit des Betrachters. Das Ergebnis ist, dass der Betrachter verwirrt ist und sich nicht für die Kernaussage des Covers entscheiden kann. Es ist schwer zu erkennen, was in der Umschlaggestaltung relevant und wesentlich ist.

Vermeiden Sie also zu viele Farben, Bilder, die Verwendung von mehr als zwei Schriftarten, Zitate, die mit dem Namen des Autors oder dem Titel des Buches konkurrieren, Umrisse, Verläufe und viele Schlagschatten.

06. Wählen Sie die Schriftarten sorgfältig aus

Die Verwendung von Typografie kann über die Gestaltung Ihres Buchcovers entscheiden. Während Farben unsere Gefühle hervorrufen, verleihen Schriftarten einem Design Persönlichkeit. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie nur ein oder zwei Schriftarten verwenden, damit der Einband nicht zu unübersichtlich wird. Vermeiden Sie außerdem die Verwendung von Großbuchstaben.

Es ist besser, eine serifenbetonte und eine serifenlose Schrift zu verwenden, um eine gewisse visuelle Beziehung und Harmonie zwischen ihnen herzustellen. Wählen Sie eine Schriftart, die über eine gute Auswahl an Strichstärken und Optionen verfügt, so dass Sie damit experimentieren können, um die Einheitlichkeit der verschiedenen Elemente zu wahren.

Verwenden Sie keine Schriftgrößen unter 8 Punkt und stapeln Sie keine Schriften. Wenn Sie dies tun, wird es für den Betrachter schwierig, das Cover zu lesen. Umreißen Sie die Schrift nicht, da dies für die Augen nicht angenehm ist.

07. Berücksichtigen Sie die Größe des Covers

Denken Sie daran, dass in der heutigen digitalen Welt Produkte online verkauft werden. Viele Online-Seiten wie Amazon verkaufen Bücher. Als Autor möchten Sie auch Ihr Buch online stellen, um es zu verkaufen. Aber Ihr Titelbild wird auf den Websites für den Verkauf von Büchern in Miniaturgröße erscheinen. Dies sollte Sie dazu veranlassen, ein Buchcover zu entwerfen, das auch in der kleinen Miniaturansicht beeindruckend aussieht. Dies ist auch der Grund dafür, dass heutzutage ein einfaches Design mit weniger Details bevorzugt wird.

Ihr Buchumschlag sollte jedes feine Detail zeigen, wenn er verkleinert wird, um ihn online im Bücherregal zu zeigen. Das Design sollte in Briefmarkengröße perfekt aussehen. Dies ist ein universeller Grundsatz, der nicht nur für Buchumschläge, sondern für alle Designs gilt.

08. Keep The Cover Design Simple

Das ist der Rat, den erfahrene Designer den Amateuren immer wieder geben. Ein Vorteil der Einfachheit ist, dass jeder Ihre Botschaft verstehen kann, ohne sich den Kopf über die Bedeutung zu zerbrechen. Das heißt aber nicht, dass das Cover alles über den Inhalt verraten sollte. Es bedeutet, dass einige der auffälligen Elemente dem Betrachter oder Benutzer etwas über den Inhalt verraten sollten.

Wenn Sie einen professionellen Grafikdesigner beauftragen, teilen Sie ihm mit, dass Sie ein einfaches, aber wirkungsvolles Cover wünschen. Sie können dem Designer auch einige inspirierende Buchumschläge zeigen, um ihm Ihre Vorlieben mitzuteilen.

09. Berücksichtigen Sie Print- und Digitalaspekte

Wenn Sie ein Buchcover für den Druck entwerfen, muss die Auflösung höher sein als bei der eBook-Version des Covers. Wenn Sie also den Entwurf in einer kleineren Datei speichern, kann es sein, dass er nicht gut funktioniert, wenn Sie ihn erweitern wollen. So können Sie beispielsweise eine webfähige 72 ppi-Datei nicht erweitern, um sie für den Druck zu verwenden. Es wäre gut, die Dateien auf 300 ppi einzustellen.

Wenn Sie ein Autor sind und ein eBook planen, denken Sie zuerst an das Buchcover für den Druck, da Sie das Buch in Zukunft vielleicht in gedruckter Form veröffentlichen werden.

10. Ziehen Sie Vektordateien Pixeln vor

Bei der Vorbereitung der digitalen Dateien für Ihr Buchcover-Design können Sie sich für Raster-, also pixelbasierte Bilder, oder Vektordateien entscheiden, die auf Punkten und Linien basieren. Vektordateien sind sicherlich die bessere Wahl, da sie die hohe Qualität des Bildes bewahren und Sie es in jeder beliebigen Größe vergrößern können, ohne dass die Qualität darunter leidet. Wenn Sie die Dienste eines Grafikdesigners in Anspruch nehmen, sollten Sie darauf achten, dass Sie das Bild in einer geeigneten Datei erhalten.

Wenn Sie jedoch in Pixeln arbeiten müssen, z. B. in Photoshop, dann stellen Sie sicher, dass das Bild nicht kleiner ist als Ihre Anforderungen. Wenn Sie das Bild aufblähen, wird es wie Müll aussehen. Das bedeutet, dass die Pixeldatei die gleiche Größe haben sollte, die Sie im Druck benötigen.

11. Berücksichtigen Sie visuelles Branding

Ist Ihr Buchcover-Design in der Linie der vergangenen Serie? Wenn das der Fall ist, dann verwenden Sie die gleichen Schriftarten, Bilder, Typografie, Illustrationen usw. wie bei den früheren Buchumschlägen. Wenn der Leser diese Elemente sieht, wird er daran erinnert, dass das Buch eine Fortsetzung der letzten Serie ist. Wenn Sie Ihre frühere Buchreihe über Ihre Social-Media-Seite beworben haben, dann stellen Sie sicher, dass die Elemente der Seite und des Buchcovers auch im neuen Buchcover wiederzufinden sind, um die Markenkonsistenz zu gewährleisten.

So, das sind die wichtigsten Punkte, die Sie beachten sollten, wenn Sie als Autor ein attraktives Buchcover-Design entwerfen möchten. Sie können sich auch auf Designhill umsehen, einem prominenten Design-Marktplatz mit Tausenden von talentierten Designern, von denen viele an der Gestaltung Ihres Buchcovers arbeiten werden. Starten Sie einfach Ihren Design-Wettbewerb auf dieser Website und erhalten Sie Dutzende von neuen Design-Ideen.

Abschluss

Ein einzigartiges Buchcover-Design ist ein Weg, um potenzielle Leser und Käufer eines Buches anzuziehen. Ein unabhängiger Autor sollte auf das Konzept des Covers, die Farben, die Schriftarten und die Einfachheit des Designs achten. Aber es sollte ein skalierbares Design sein, das auch in kleineren Größen für den Online-Verkauf des Buches hervorragend aussieht.

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