Das iPad Pro in Verbindung mit Procreate war ein klares „Ja“ zu dieser Frage. Ich konnte nicht nur das gesamte Projekt auf dem iPad in schöner Druckauflösung fertigstellen, sondern ich glaube, dass die Flexibilität und die Zeitersparnis das gesamte Projekt erst möglich gemacht haben. Es gibt zahlreiche Vorteile des Zeichnens und Malens auf einem iPad, aber einer, der oft übersehen wird, ist die Zeit für den Auf- und Abbau. Papier, Tafeln, Stifte, Tinte, Pinsel, Wasser, Farben usw. zu besorgen ist nicht trivial. Die Möglichkeit, sofort mit der Arbeit zu beginnen und dort weiterzumachen, wo ich aufgehört hatte, wann immer ich ein paar Minuten Zeit hatte, machte den Unterschied aus, um bei diesem Nebenprojekt produktiv zu sein.
Wie groß sollten die Bilder sein?
Die Bildauflösung war auch eine wichtige Frage. Ich war zwar froh, dass das Zeichnen in hoher Auflösung viel Flexibilität bot, wenn es darum ging, die Illustrationen im Taschenbuch zu verwenden oder spätere Layout-Änderungen vorzunehmen, aber vielleicht habe ich es auch zu weit getrieben. Zum einen stieß ich mit Procreate an einige Grenzen. Die hohe Auflösung begrenzte die Anzahl der Ebenen, die ich verwenden konnte, und zwang mich manchmal, Elemente zu kombinieren, die ich normalerweise nicht verwenden würde. Außerdem stellte ich fest, dass ich die Pinsel manchmal nicht so groß machen konnte, wie ich es wollte. Ich gehe davon aus, dass sich beides mit der Zeit verbessern wird, wenn die iPad Pro Hardware und die Procreate App aktualisiert werden. Bevor ich mit dem Zeichnen für das zweite Buch der Serie beginne, werde ich die endgültige Ausgabe noch einmal überprüfen und näher an der endgültigen Auflösung zeichnen, was zwar weniger Spielraum für Fehler lässt, aber die Zeichnungen selbst verbessert.
Emotionale Wirkung
Schließlich haben wir, da dies unser erstes Buch der Serie war, bei Null angefangen. Alles war ganz neu, also mussten wir uns über das Textformat, das digitale und gedruckte Layout, den Stil, das Charakterdesign und die Techniken klar werden; wir mussten uns überlegen, welche und wie viele Szenen wir illustrieren wollten. Für Buch zwei wird vieles davon bereits entschieden sein, und ich erwarte auch, dass ich den endgültigen Text habe, bevor ich mit dem Zeichnen beginne. Abgesehen von der bloßen Darstellung der Figuren und der Handlung in der Geschichte haben Illustrationen die Macht, Vorfreude zu erzeugen, den Text zu untermalen, Emotionen hervorzurufen und sogar Dinge zu liefern, die nur in der Phantasie des Lesers versprochen werden.
Zum Beispiel möchten wir vielleicht, dass einige Bilder am Anfang eines Kapitels gezeigt werden, um anzudeuten, was noch kommen wird. Oder eine Illustration am Ende eines Kapitels könnte die schlimme Lage unserer Helden unterstreichen und die Vorfreude auf das nächste Kapitel steigern. Ein Bild mit emotionaler Wucht, das zum richtigen Zeitpunkt kommt, kann den Leser überraschen und erfreuen, wenn er die Seite umblättert. Das ist die nächste Ebene, die ich im zweiten Buch erreichen möchte.