Wie arbeiten Plattenfirmen?

Wie funktionieren Plattenfirmen

Der DIY-Musikvertrieb, digitale Downloads und Streaming haben die Beziehung zwischen Plattenfirmen und Künstlern verändert. Heute kann man mit guter Musik, Auftritten und Social-Media-Aktivitäten eine eigene Musikkarriere starten. Unter Vertrag genommen zu werden bedeutet in der Regel, dass man die Hauptarbeit bereits geleistet hat.

Die florierenden Independent-Künstler wie Joey Bada$$ und Chance the Rapper beweisen, dass man kein Plattenlabel mehr braucht, um eine große Nummer zu werden, ABER es gibt immer noch Dinge, die Labels einem bieten können.

Heute sind Plattenlabels immer noch führend bei den Schlüsselelementen der Musikindustrie, einschließlich:

A&R-Unterstützung und Finanzierung

Selbst wenn du als unabhängiger Künstler gut abschneidest, wirst du nicht die finanzielle Schlagkraft haben, die große Plattenlabels haben. Sie können in deine Musikkarriere investieren und die besten Produzenten, Tontechniker und Studios der Branche bezahlen. Frag einfach einen unserer 80 Künstler, die bei Universal Music unter Vertrag stehen, oder sieh dir unsere Spinnup Academy-Lektion über A&R

Marketing und Promotion

an. Ein Plattenlabel kann auch für eine breite internationale Öffentlichkeit sorgen. Sie können Top-Publizisten finanzieren und verfügen über einflussreiche Verbindungen zum Rundfunk, zu den Medien und zur Fachwerbung und PR. Sie können sogar dafür sorgen, dass Sie in einflussreiche Playlists aufgenommen werden.

Spezialisierte Unterstützung

Plattenlabels verstehen die komplexe Verwaltung und die rechtlichen Aspekte von Partnerschaften – und von auf Rechten basierender Musik. Ihre spezialisierten Teams sind verantwortlich für Dinge wie das Aufspüren, Sammeln und Verteilen von Tantiemen an ihre Künstler, Produzenten und Urheberrechtsinhaber.

Vertrieb

Auch wenn Labels die Verbreitung von Musik nicht mehr kontrollieren, können sie ihren Künstlern immer noch dabei helfen, den komplexeren Großvertrieb sowohl für physische Einzelhändler als auch für digitale Dienste zu steuern.

Label-Deals

Platten-Deal. Label-Deal. Aufnahmevertrag. Nennen Sie es, wie Sie wollen, aber es handelt sich um eine rechtsverbindliche Vereinbarung zwischen dem Künstler und dem Label. Im Rahmen dieser Vereinbarung zahlt ein Label in der Regel für die Herstellung, den Vertrieb und die Vermarktung der Aufnahmen. Stellen Sie es sich wie ein Darlehen vor. Das Label investiert in deine Musik und deine Entwicklung, und du zahlst ihm einen bestimmten Betrag aus deinen Einnahmen zurück.

Das Label verpflichtet sich außerdem, dir einen bestimmten Anteil an den Einnahmen aus den Plattenverkäufen zu zahlen – die so genannte Tantiemenrate.

Bevor Sie jedoch einen Plattenvertrag unterschreiben, sollten Sie sich mit Ihrem Anwalt – und möglicherweise Ihrem Buchhalter – beraten, um sicherzustellen, dass Sie alle Einzelheiten und finanziellen Auswirkungen des Vertrags verstehen. Weitere Informationen zu Verträgen finden Sie hier.

Lizenzierungsverträge

Als Komponist haben Sie Lizenzrechte. Jedes Mal, wenn dein Song öffentlich gespielt oder aufgeführt wird, sei es beim Streaming, im Radio oder anderswo, hast du Anspruch auf Geld – die so genannten Tantiemen.

Es kommt häufiger vor, dass ein Künstler mit eigenem Label bei einem großen Label unterschreibt.

Wenn ein Plattenlabel deine Musik lizenziert, kauft es im Wesentlichen die Rechte an einem Album von dir – und produziert, vermarktet und vertreibt es. Sie zahlen dir eine bestimmte Gebühr und agieren als dein Label für dieses Album in dem Gebiet, in dem sie das Album lizenziert haben.

Vertriebsabkommen

Ein Herstellungs- und Vertriebsabkommen – oder M&D – ist eine vertragliche Vereinbarung zwischen einer Plattenfirma und einem Musikvertrieb. Dabei übernimmt der Vertreiber die Kosten für die Herstellung eines Albums, vom Pressvorgang bis zum Druck der Etiketten. Der Vertreiber erhält diese Kosten dann aus den Plattenverkäufen zurück – zusätzlich zu einem vorher vereinbarten
Prozentsatz des Gewinns.

Natürlich verliert diese Art von Vertrag angesichts des digitalen Vertriebs an Bedeutung.

Wie man von einem A&R

Wir senden die Musik unserer Künstler an A&Rs auf der ganzen Welt. Jedes. Single. Woche. Aber abgesehen davon, dass du bei Spinnup mitmachst – und umwerfend gute Musik machst – gibt es noch einige andere Dinge, die du tun musst, um aufzufallen und die Aufmerksamkeit eines A&R zu erregen.

Kenne dein Label

Große Labels bekommen täglich Hunderte von Demos. Deshalb ist es wichtig, dass du die Art von Künstlern kennst, mit denen sie arbeiten. So kannst du diejenigen ansprechen, die zu deiner Musik passen.

Solides Branding

Sie sollten eine erkennbare Marke haben, die hochwertige Fotos, Artwork und eine rege Präsenz in den sozialen Medien umfasst. Stellen Sie sicher, dass Ihre Künstlerprofile vollständig und aktuell sind und eine Biografie, ein Künstlerbild und Links zu Ihren sozialen Netzwerken und Kontaktinformationen enthalten. Weitere Informationen zur Selbstdarstellung finden Sie in einem unserer kostenlosen Leitfäden.

Sein Sie sichtbar – online und offline

Regelmäßig neue Inhalte zu erstellen und in sozialen Netzwerken zu teilen, ist ein Muss. Aber stellen Sie sicher, dass A&Rs Ihre Musik, Ihre sozialen Konten und Ihre Website leicht finden können. Ihre Inhalte und Informationen sind wichtig!

Netzwerken Sie auch im wirklichen Leben

Neben Ihren eigenen Auftritten sollten Sie sich auch über lokale Veranstaltungen wie Sofar Sounds informieren, die intime Gigs an kleinen Orten auf der ganzen Welt veranstalten.

Selbstständig sein

Die Unterschrift bei einem Label ist ein Schritt weg vom unabhängigen Künstler. Aber hören Sie nicht auf, das zu tun, was Sie überhaupt erst dorthin gebracht hat. Vielmehr suchen die Labels zunehmend nach unabhängigen Musikern, die mit einzigartigem Branding und Marketing für Aufsehen sorgen und treue Fans gewinnen können.