Wie man Belting singt

Belting ist eine Gesangstechnik, bei der ein Sänger mit seiner Bruststimme höhere Töne singt. Das Ergebnis ist lauter und kräftiger als das, was mit einer tiefen Kopfstimme erreicht werden kann. Die Stimme hat zwei Hauptregister: Kopfstimme und Bruststimme. Die Kopfstimme steht für Töne in höheren Lagen, während man mit der Bruststimme in tieferen Lagen sprechen kann. Manche Leute bezeichnen Belting als „hohe Bruststimme“, was technisch nicht korrekt ist. Wenn das Belting nicht natürlich ist, kann man es lernen, ohne seine Stimme zu strapazieren, man muss nur eine gute Gürtelübung machen.

Was ist Belting?

Belting ist eine Gesangstechnik, die zeitgemäß einen hochintensiven, kraftvollen, großen (wie lauten) Stimmklang erzeugt. Die Belting-Methode ist in allen Gesangsstilen und zeitgenössischen Genres zu finden. Zu diesen Genres gehören Folk, Jazz, Rock und Pop. Das Belting wird jedoch hauptsächlich mit dem Musiktheater in Verbindung gebracht, manchmal auch als Broadway Belt bezeichnet. Bei Aufnahmen oder Auftritten ist es jedoch nicht für jeden Sänger dieser Genres notwendig, zu gurten.

Diese Art zu singen diente einem Zweck, als Mikrofone und andere akustische Geräte nicht verwendet wurden oder nicht zur Verfügung standen. Das Belting ermöglichte es dem Publikum, die tiefe bis mittlere Stimmlage einer Sängerin über das bläserlastige Orchester zu hören. Heute ist das Belting für Sängerinnen nicht mehr notwendig, da in fast allen zeitgenössischen Genres Verstärker, d. h. Mikrofone, verwendet werden. In der Welt des nicht-klassischen Gesangs wird der Gurt jedoch auch heute noch von Sängern eingesetzt. Das liegt daran, dass das Publikum die Qualität des Klangs, den das Belting erzeugt, immer genießt. Wenn ein Sänger also diesen Stil verwenden will, muss er die richtige Technik des Belting lernen, damit er eine Verbindung zu seinem Publikum herstellen kann.

Sänger, die für den effektiven Einsatz von Belting-Techniken berühmt waren

Meiner Meinung nach gehören Christina Aguilera, Bruno Mars und Sam Smith zu den Sängern, die die Kunst des Belting sehr erfolgreich beherrschen. Der einzigartige Belting-Stil, den sie verwenden, ist die stärkste Fähigkeit, die sie so berühmt und unverwechselbar in der heutigen Musikindustrie werden ließ.

Schritte zum richtigen Belting

1) Atmen… Lass die Luft strömen

Eine der größten Herausforderungen, mit denen die meisten Sänger beim Belting konfrontiert sind, ist der Druck in der Kehle. Beim Belting muss man weniger Atemdruck anwenden und sich nicht so sehr anstrengen, um die Stimme zu singen. Die besten Ergebnisse beim Belting erzielt man, wenn man tief einatmet und die Lungen mit Luft füllt, um die Noten zu verstärken. Der Kehlkopf ist ein sehr empfindlicher Teil deines Körpers, wenn du also mehr Luftdruck in deine Lungen gibst, stelle sicher, dass du alles richtig machst.

Das Erlernen des Schließens und Öffnens deines Rachens wird dir helfen zu lernen, wie man beltet. Die meisten Menschen sind sich nicht bewusst, wie stark die Kopfmuskeln sind. Sänger, die mit hohen Stimmen gurten können, wissen, wie sie diese winzigen Muskeln ihres Kopfes einsetzen können.

Wenn du übst, wie man gurtet, benutze deinen „neh-neh“-Laut und mache lange tief. Spüre, wie viel Luft herauskommt, wenn du unterschreibst. Wenn du das „neh-neh“ mit offener Kehle machst, wird deine Stimme gut klingen, aber wenn du es mit geschlossener Kehle machst, wird deine Stimme zu rau klingen. Jede Form des Drückens, Quetschens, Schreiens, extremer Nasalität und Quetschens kann zu musikalischen und stimmlichen Gesundheitsproblemen führen.

2) Vermeide stimmliche Anspannung

Große Sänger singen nicht unter Druck. Wenn du gute Töne singen willst, musst du entspannt und ruhig bleiben. Die meisten Sängerinnen und Sänger neigen dazu, unbewusste Spannungen im Gesicht, in den Schultern, im Nacken usw. zu halten. Du musst diese negative Rückkopplung abschütteln und deinen Geist frei von Anspannung halten, um gute Gürtel zu machen.

Genauso wie ein Sopran seine höchsten Töne trifft, musst du auch deinen höheren Brusttönen beim Belting vertrauen. Erzwinge deine Stimme nicht und dränge deine Töne nicht, sondern bleibe ruhig und zuversichtlich, damit du diese Töne mit einer großartigen Stimme singen kannst.

Dein Kopf, dein Körper und dein Gesicht sollten so harmonisch sein, dass du dich beim Gürteln wohler fühlst. Ein höherer Ton erfordert mehr Energie und mehr Aktivitäten, um richtig zu gurten.

3) Bauen Sie Ihre Ausdauer auf

Gurten ist auch eine sportliche Erfahrung, und es erfordert eine gute Ausdauer. Genau wie beim Singen großer Opernrollen musst du auch beim Belting deine Körperenergie einsetzen, wenn du diese Noten singst.

Die meisten Sänger können nicht von Natur aus Belting, und wenn du einer von ihnen bist, musst du nur ein paar Mal üben, um deine Fähigkeiten mit der Zeit zu perfektionieren. Um zu vermeiden, dass du müde wirst, solltest du genügend Ausdauer aufbauen, damit du dich auf deinen Gürtel konzentrieren kannst, wenn du dich erschöpft fühlst.

Regelmäßiges Üben wird dir helfen, deine Ausdauer mit der Zeit aufzubauen. Bei jeder neuen körperlichen Aktivität baut sich die Ausdauer langsam auf, und du solltest etwas Geduld haben, um gute Ergebnisse zu erzielen.

4) Halte deinen Mund immer weit offen

Wenn du diese Noten mit einer guten Stimme singen willst, musst du lernen, deinen Mund weit offen zu halten. Einem Sänger mit weit geöffnetem Mund fällt es leichter zu lernen, wie man singt.

Um deinen Ton zu projizieren, platziere deine Zunge nahe oder um die Rückseite deiner unteren Vorderzähne. Achte darauf, dass du deine Zunge nicht spuckst, sondern sie mit einem Spatel abflachst.

5) Zunge nach unten, den weichen Gaumen nach oben öffnen

Wenn du einen großen Sänger beim Belting beobachtest, wirst du feststellen, dass sich sein Rachen ganz öffnet und man seine Mandeln sehen kann. Das liegt daran, dass der hintere Teil der Zunge unten ist – wo er idealerweise sein sollte. Die Zunge sollte nach unten zeigen, es sei denn, es ist eine hohe Zunge erforderlich (z. B. bei „ee“). Dies verhilft dem Sänger zu einer starken Kehlkopfkompression. Dadurch wird ein Anstieg des Luftdrucks kontrolliert. Beim Singen den Zungenrücken nach unten zu bringen, ist eine Technik, die man mit Übung erlernt. Es ist nicht etwas, das man sofort tun kann, und es sollte nicht erzwungen werden. Mit dem richtigen Training kann man der Zunge beibringen, sich auf diese Weise zu bewegen, ohne sie zu zwingen. Dann wird es langsam und allmählich zum Muskelgedächtnis. Es ist so, wie wenn man Fahrradfahren lernt. Am Anfang wird man wackeln und stürzen. Mit fortgesetzter Übung und dem richtigen Gleichgewicht wird das Fahrradfahren zum Muskelgedächtnis, und man vergisst nie, wie man fährt. Um die richtige Technik zu erlernen, muss der Sänger mehr Kontrolle über seine Zunge bekommen, ohne sie zu erzwingen. Die Position der Zunge ist entscheidend. Die Position der Zunge hilft dabei, den Kehlkopf unten zu halten. Den Kehlkopf unten zu halten hilft beim Belting der Stimme und bei der Handhabung des Drucks von Kraft und Lautstärke.

6) Verwenden Sie gesundes Mix Belting

Sie müssen eine gesunde Belting-Stimme entwickeln, um zu verhindern, dass Ihre Stimmbänder auf lange Sicht gefährdet werden. Eine gesunde Mix-Belting-Stimme wird mit einem kraftvollen und intensiven trompetenartigen Klang erzeugt, ohne dass der Sänger Stress oder Ermüdung erfährt. Es erfordert von den Sängern die richtige Atemtechnik und starke Bauchmuskeln, um den Song reibungslos durchzusingen. Bruststimme und Gürtel sind in gewisser Weise verwandt, aber sie sind nicht dasselbe. Beim Belt wird nur ein wenig Bruststimme verwendet und nicht die ganze reine Bruststimme. Mischen bedeutet, dass man verschiedene Stimmlagen kombiniert. Gesundes Belting ist keine Kombination von verschiedenen Stimmlagen. Der Begriff Mix-Belting wird verwendet, um den Leuten zu helfen, zu verstehen, dass beim Belting keine reine Bruststimme verwendet wird.

Mixing ist der Hauptgrund, warum die meisten Broadway-Stars extrem hoch bellen können, ohne ihre Stimme zu verlieren. Es ermöglicht auch einigen Sängern, sowohl trainierten als auch untrainierten, auf natürliche Weise zu gurten, ohne sich zu verletzen. Wenn du die fortgeschrittenen Techniken des Mixens erlernen willst, hole dir Hilfe von einem Gesangslehrer und trainiere mit ihm.

7) Füge ein buntes Vibrato hinzu

Du kannst einige Vibrato-Techniken beim Belting anwenden, um deine Belting-Stimme kraftvoller zu machen, ohne dass es beim Singen wie Schreien oder Kreischen wirkt. Das Vibrato ist eine stetige Tonhöhenschwankung der Stimme während des Singens. Manchmal kann die Tonhöhe bis zur höchsten Tonlage des Sängers erweitert werden, um ein Vibrato zu erreichen. Beim Belting gibt es kein kontinuierliches Vibrato, wenn der Sänger oder die Sängerin anhaltende Töne singt, es sei denn, er oder sie fügt dem Klang Farbe hinzu.

Vibrato bedeutet nicht, den Mund zu bewegen. Wenn du deine Noten triffst, achte immer darauf, dass dein Vibrato taktvoll ist. Es muss in deiner Kehle sein, wo du das Vibrato als einen natürlichen Teil deiner Stimme spüren kannst. Wenn du deine Noten mit einem geraden Ton singen kannst, musst du nur wissen, dass du sie mit einem Vibrato treffen kannst.

8) Point of Appoggio

Die richtige Stütze zu verwenden ist eines der wichtigsten Dinge, wenn es um die Sicherheit beim Belting geht. Man will nicht die Kehle gurten, da dies zur Zerstörung der Sprechzeit führt. Der Einsatz des Körpers statt der Kehlkopfmuskulatur ist eine der besten Möglichkeiten, den Gürtel abzunehmen.

Wenn nicht, können richtig ausgebildete Sänger beim Singen den „Point of Appogio“ erleben und möglicherweise Schaden nehmen. Der „Point of Appoggio“ in der Gesangstechnik bezieht sich auf den Punkt maximaler Muskelspannung. Das Erlernen der richtigen Gesangstechnik verhindert, dass Sängerinnen und Sänger den „Point of Appoggio“ im Nacken, im Hals oder sogar in beiden Bereichen verspüren.

Wenn man sich an die gängigen Gesangstechniken hält, übt man, diesen ‚Point of Appoggio‘ im Brustbereich oder am Brustbein zu spüren, was dazu beiträgt, die Spannung oder den Druck von Kiefer, Hals und Nacken zu nehmen.

Gefahren durch falsches Belting

Wenn man es falsch macht, kann das Belting zu so vielen Problemen und Gesundheitszuständen führen. Es hat schon viele Fälle gegeben, in denen Sängerinnen und Sänger von einer Verengung der Muskeln rund um ihren Stimmapparat durch falsches Belting berichtet haben. Wenn Sie neu im Belting sind und gerade erst angefangen haben, das Belting zu lernen, sollten Sie sich einen guten Lehrer oder Musiklehrer suchen, der Ihnen helfen kann, ein großartiger Belter zu werden. Singen ist ein sehr einfaches Talent, bei dem man sich nicht anstrengen oder stressen muss, um fehlerfrei zu singen. Die meisten Musiker werden ohne die Fähigkeit zu singen geboren und erwerben sie durch Übung und regelmäßiges Training mit einem Gesangslehrer.

Wenn sich die Stimmmuskeln durch falsches Singen zusammenziehen, kann es zu einer Verschlechterung und unangenehmen Muskelschmerzen kommen. Der richtige Einsatz der Stimmmuskeln und das Zurückziehen der Ventrikelfalten ist entscheidend, wenn man sicheres Belting übt.

Die meisten Sänger, die gurten, haben sehr wenig Kontrolle über ihre Stimme. Wenn man leise singt, kann man seinen Stimmapparat schädigen, was dazu führen kann, dass die Stimme dünn, wackelig und schwach klingt. Ohne gutes Training kann das Gittersingen zu ernsthaften Komplikationen führen, die eine dringende Behandlung durch einen Arzt erfordern. Achte also beim Gittersingen darauf, dass du alle Sicherheitsregeln für sicheres Gittersingen befolgst.