Zeichnen von Kleidung, Stoff- oder Metallrüstungen für Comic-Figuren

Um die Kleidung von Comic-Figuren zu zeichnen, ist eine gewisse Überlegung erforderlich, bevor man den Zeichenstift in die Hand nimmt. Um sich mit den Stilen vertraut zu machen, die sich in jedem Jahrzehnt ändern, müssen Sie entscheiden, welche Epoche Ihre Figuren repräsentieren. Das Land, die Zeit, die königliche oder legere Kleidung und die Handlungen deiner Figur müssen alle berücksichtigt werden, um deine Figur so lebensecht wie möglich zu machen.

Wenn du lernst, wie man die Kleidung einer sich wiederholenden Comicfigur zeichnet, beachte die Kleidung zusätzlich zu den Gesichts- und Körperformen und dem Ausdruck. Ein Teenager kann mit Bluejeans und einem T-Shirt symbolisiert werden, die über viele Jahrzehnte hinweg halten werden. Umhänge oder Baseballkappen können Ihre Figur noch individueller machen. Vielleicht braucht eine andere Epoche mit guten und bösen Jungs die Hilfe von etwas, das mehr Faszination ausübt. Eine Rüstung kann einem mittelalterlichen Zeitalter, in dem Schwerter und Ketten in Kriegen verwendet wurden, Bedeutung verleihen.

Planen Sie es aus!

Ein Ziel zu haben, was Sie erreichen wollen, kann Ihnen beim Zeichnen von Kleidung für einen Charakter wirklich helfen. Wenn du dich erst während des Zeichnens entscheidest, was deine Figur tragen soll, kann das dazu führen, dass du Korrekturen vornimmst oder ausradierst, und das kann dich davon abhalten, das zu erreichen, was du willst.

Schreibe auf einem Notizblock oder in einem Skizzenbuch auf, was deine Figur tragen soll und wie sie aussehen soll, ähnlich wie bei einer Vorlage für die Charaktererstellung/den Entwurf. Hier ist ein kurzes Beispiel-

Name – John Adams
Alter – Mitte 30
Beschreibung – Schlanke, muskulöse Figur. Beinahe militärisch mit starken Armen und Brustkorb.
Kleidung – Cargohose mit Stiefel/Armeestiefeln, langärmeliges Hemd mit aufgerollten Ärmeln knapp unter dem Ellbogen. Gürtel und Pistolenhalfter an Brust oder Oberschenkel.

Damit kannst du dir ein Bild von deinem Charakter machen und wie er/sie aussehen würde, und versuchen, ihn so nah wie möglich an das zu skizzieren, was du von deinem Charakter erwartest. Es ist viel einfacher, weil du bereits weißt, wie deine Figur aussehen soll.

Zeichnen einer Figur mit Kleidung und realistischen Falten

Angenommen, deine Figur ist weiblich und steht seitlich, den Ellbogen leicht angewinkelt, als ob sie mit jemandem spricht. Ihr Ziel ist es, der Figur einen vollen Rock, der knapp unter die Knie fällt, und eine langärmelige Bluse anzuziehen.

Schritt 1
Beginnen Sie mit der Bluse, indem Sie röhrenförmige Linien an den Armen als Beginn der Ärmel zeichnen. Der Körperteil der Bluse kann sich an den Körper anschmiegen, da Farbe, Schattierung und Falten die Form unterstreichen.

Schritt 2
Konturieren Sie den gerafften Rock in der von Ihnen gewünschten Fülle. Beginnen Sie mit einer Säulenfalte an der Taille und bringen Sie eine zylindrische Form für jede Falte nach unten. Je nach der Fülle des Rocks können Sie einige oder viele Falten machen. Für einen geraden Rock sind zwei bis vier ausreichend.

Schritt 3
Arbeiten Sie die Zylinder mit einer harten Kante, gefolgt von einer parallelen Linie aus reflektiertem Licht, einer schattierten Kante und einer weichen Kante. Dieser Schritt erfordert viel Übung und ein Bild, auf dem diese Linien und Schatten deutlich zu erkennen sind, wenn man das Konzept verstanden hat.

Schritt 4
Gehen Sie zurück zum Oberteil und zeichnen Sie mit einer Drapierfalte lange abwechselnd schmale dunkle und helle halbkreisförmige Streifen auf der Vorderseite, den Seiten und der Rückseite. Die Schattierung wird die Bereiche je nach Richtung und Lichtquelle akzentuieren.

Schritt 5
Die Wickelfalte ist eine gute Möglichkeit, die Falten im Arm der Bluse zu bilden. Stellen Sie sich ein Stück Stoff vor, das um einen Stab gewickelt wird, und Sie verstehen den Sinn. Ein Ärmel wird nicht gerade sein, sondern in Falten spiralförmig um den Arm gewickelt. Üben Sie an Ihren Wicklungen und es wird sich in einem perfekten Ärmel auszahlen.

Wenn Ihre Figur sitzt, kommt die träge Falte mit Falten ins Spiel, die in verschiedene Richtungen gehen. Ein Teil des Rocks wird unter dem Subjekt gerafft und ein gleichmäßiges Verhältnis zum nächsten kann verwendet werden. Eine ineinandergreifende Falte ist die Beobachtung eines um den Hals gewickelten oder auf dem Boden gestapelten Stoffstücks. Mehrere Falten, die übereinander geschichtet werden, sind die Idee hinter der trägen Falte.

Studiere eine Zeichnung mit dieser Art von Falten, um wirklich ein Gefühl für die Konsistenz der Faltungen zu bekommen.

‚Mittelalterliche‘ Rüstungen

Es gibt viele Rüstungsdesigns, sogar moderne, die sich eng an das Design ‚mittelalterlicher‘ Rüstungen halten. Das Zeichnen einer mittelalterlichen Rüstung kann sogar einfacher sein als das Zeichnen von Stoffen, bei denen verschiedene Arten von Falten notwendig sind, um zu zeigen, wie die Kleidung wirklich am Körper sitzt, aber die Schattierung ist der Schlüssel. Suche ein Bild einer Rüstung und forme die folgenden Teile, die den Rahmen umgeben.

Der Helm

Die Konstruktion eines Helms über dem Kopf sollte an einen Basketball mit einer offenen Fläche für das Gesicht erinnern. Ein Metallvisier, das sich während des Kampfes nach oben und dann nach unten bewegt, ermöglicht es dir, das Visier in jede beliebige Position zu bringen. Dies ist der interessanteste Teil der Rüstung, denn der Helm ist der Ort, an dem die Identität oder die Signatur eines bestimmten Charakters geschaffen werden kann. Beliebte Ideen sind ein Helm mit einem Visier wie Attribut, wo das Visier zeigt ein Gesicht eines Menschen oder eines Tieres ähnlich denen, die von den römischen Gladiatoren und separate Maske für den Helm, die das Gesicht eines Dämons oder Geist, wie von der japanischen in seiner mittelalterlichen Ära gezeigt zeigen.

Der Halsschutz / Gorget

Dieses Stück deckt den Halsbereich, der von dem Helm auf den Körper Rüstung ausgesetzt ist. Da der Hals Bewegung erfordert, wird ein Bereich des Halses gerade genug freigelegt, damit sich der Kopf ohne Einschränkung bewegen kann.Dann passt ein Rüstungsteil locker in den Halsbereich, um den Schlüsselbeinbereich.Es hat oft das Aussehen eines dicken Rollkragenpullovers. Es kann eine Herausforderung sein, Metallgewebe anstelle von Baumwolle zu ziehen.

Die Brustplatte

Eine vordere Platte und eine hintere Platte, die leicht gebogen sind, wurden an den Seiten zusammengeschnallt. Eine Brustplatte konnte verschiedene Designs haben, die für ein bestimmtes Königreich standen. Moderne Rüstungen verwenden in der Regel ein Brustpanzerdesign, das dem einer kugelsicheren Weste ähnelt, die von der Polizei und dem Militär getragen wird.

Die Schulter- und Armteile

Schulterpolster, die von Sportlern getragen werden, sind aus hartem Kunststoff, aber einige mittelalterliche Rüstungen waren ganz aus Metall und die meisten futuristischen Rüstungen bestehen aus einem leichten Material, das einer angemessenen Menge an Kraft standhält. Manchmal sind sie an den Rüstungsteilen befestigt, manchmal aber auch separat. Manche Rüstungen sind L-förmig gestaltet und ragen an der Vorderseite, den Seiten und dem Rücken aus den Schultern heraus. Die Armteile reichten bis zum Handgelenk, wobei mehrere ziehharmonikaförmige Teile um den äußeren Ellbogen angebracht waren, um Bewegungen zu ermöglichen.

Handschuhe, Leggings und Stiefel

Handschuhe werden zum Schutz von Hand und Handgelenk hergestellt. Manche Ausführungen gehen bis zum Unterarm.

Die meisten Leggings dienen dem Schutz der Beine (offensichtlich), manche schützen aber auch die Leistengegend. Man beachte, dass die Verwendung von Leggings eine Menge Bewegungen mit sich bringt, und es ist nützlich, etwas Realismus hinzuzufügen, indem man freiliegende Bereiche vor allem im Kniebereich der Beine zeigt, und einige Designs zeigen Flexibilität im Knöchelbereich des Stiefels, um die Einschränkung zu verringern.

Man mag denken, dass das Zeichnen all der interagierenden Metallteile schwieriger sein könnte als ein Hemd und eine Hose, aber bei einer Rüstung arbeitet man mit vielen unbeweglichen Teilen. Die Kleidung bewegt sich und atmet mit dem Körper, und Falten sind ein wichtiger Teil der Zeichnung. Es gibt vier Grundtypen von Falten, die bei der Darstellung von Bewegung in der Kleidung verwendet werden, die auf einem Körperrahmen verwendet werden. Beobachte, wie sie beim Zeichnen von Kleidung an deiner Figur verwendet werden.

Schatten, Falten und Licht bringen Leben in die Kleidung oder eine Rüstung, wenn du sie gründlich studierst und verstehst, dass Linien nur der Anfang einer realistischen, bekleideten Figur sind. Sobald Sie diese Grundlagen verstanden haben, werden Sie bereit sein, zu aktiveren Figuren überzugehen.

Buchempfehlungen

Dynamische Falten und Draperien: Solutions for Drawing the Clothed Figure (Practical Art Books) by Burne Hogarth

Natürlich kann nichts die altmodische Methode ersetzen, hinauszugehen und die Falten zu beobachten, wie sie in der realen Welt erscheinen. Wenn das Ihre Absicht ist, kann dieses Buch eine große Hilfe sein, indem es Ihnen einen Anhaltspunkt dafür gibt, worauf Sie bei der Untersuchung von Stoffen achten müssen. Zu den Themen gehören das Zeichnen von Kompressionsfalten, sich kreuzenden Falten, fliegenden Falten, schwimmenden und hängenden Falten, Knickfalten, passiven, trägen und liegenden Falten … sowie ein Abschnitt über das Verständnis kinetischer Kräfte, der sich für Sie als besonders hilfreich erweisen könnte.

Drawing People: How to Portray the Clothed Figure von Barbara Bradley

Dieses Buch ist nicht nur ein unschätzbarer Leitfaden zum Zeichnen der bekleideten Figur, es ist auch eines der besten Bücher, die ich je über das Zeichnen gesehen habe. Alle wichtigen Prinzipien des Zeichnens sind in diesem Buch enthalten. Diese Prinzipien sind klar dargestellt und gut organisiert, mit einer guten Mischung aus leicht zu lesendem Text und schönen Illustrationen. Für die bekleidete Figur gibt es auf dem Markt nichts auch nur annähernd Vergleichbares. Ich bin Kunstlehrer an einer Hochschule und verwende dieses Buch oft zur Illustration von Zeichenstunden. Die Abschnitte des Buches über die Arten von Falten und wie verschiedene Kleidungsstücke auf die sich bewegende Figur reagieren, sind die besten, die ich je gesehen habe. Jeder, vom Anfänger bis zum Profi, der mehr über grundlegende Zeichenprinzipien, das Zeichnen der Figur oder der bekleideten Figur wissen möchte, sollte dieses Buch in seiner Bibliothek haben.

Wreaking Havoc: How To Create Fantasy Warriors And Wicked Weapons von Jim Pavelec, Chuck Lukacs, Thomas Manning & Christopher Seaman

Vier erfolgreiche Künstler aus der Spiele- und Illustrationsbranche teilen ihre Geheimnisse über Materialien, Methoden und Grundlagen des Zeichnens und Malens.Dieses Buch enthält 15 vollständige Demonstrationen, in denen die Leser lernen, wie sie ihre Lieblings-Fantasy-Krieger zeichnen und malen können, 39 Mini-Demonstrationen, die sich auf die Offensiv- und Defensivwaffen der einzelnen Krieger konzentrieren, und 10 großflächige Schlachtszenen, die beliebte Fantasy-Krieger in ihren heimischen Gefilden zeigen.