Dibujar ropa, telas o armaduras metálicas para personajes de cómic

Para dibujar la ropa de los personajes de cómic es necesario pensar un poco antes de coger el lápiz de dibujo. Familiarizarse con los estilos que cambian cada década requiere que decidas qué época representan tus personajes. El país, el período de tiempo, la vestimenta real o informal y la acción de su personaje deben tenerse en cuenta para que su personaje sea lo más parecido posible a la realidad.

Al aprender a dibujar la ropa en un personaje de cómic que se repite, tenga en cuenta la vestimenta además de las formas y expresiones faciales y corporales. Un adolescente puede simbolizarse con unos vaqueros y una camiseta que se mantendrán durante muchas décadas. Las capas o las gorras de béisbol pueden individualizar más a tu personaje. Tal vez un período de tiempo diferente, con tipos buenos y malos, necesite la ayuda de algo más fascinante. Una armadura puede dar relevancia a un periodo medieval en el que se usaban espadas y cadenas en las guerras.

¡Planifícalo!

Tener un objetivo o meta sobre lo que quieres conseguir puede ayudarte mucho a la hora de dibujar la ropa para un personaje. En lugar de decidir lo que tu personaje debería llevar mientras haces el boceto, puede llevar a hacer correcciones o a borrar y puede alejarte de conseguir lo que quieres.

Escribe en un bloc de notas o en un cuaderno de bocetos lo que quieres que lleve tu personaje y cómo quieres que se vea, similar a una plantilla de creación/diseño de personajes. Aquí tienes un pequeño ejemplo-

Nombre – John Adams
Edad – Mediados de la década de los 30
Descripción – Delgado y musculoso. Casi como un militar con brazos y pecho fuertes.
Vestimenta – Pantalones cargo con botas militares. camisa de manga larga con las mangas enrolladas justo por debajo del codo. Cinturón y correa de funda de pistola en el pecho o en el muslo.

Con esto consigues visualizar a tu personaje y cómo sería su aspecto, e intenta esbozarlo lo más parecido a lo que quieres que sea tu personaje. Será mucho más fácil porque ya sabes cómo quieres que sea tu personaje.

Dibujar una figura con ropa y pliegues realistas

Supón que tu personaje es una mujer y está de pie de lado, con el codo ligeramente doblado, como si hablara con alguien. Tu objetivo es colocar en la figura una falda completa que caiga justo por debajo de las rodillas y una blusa de manga larga.

Paso 1
Comienza con la blusa haciendo líneas tubulares en los brazos como inicio de las mangas. La parte del cuerpo de la camisa puede abrazar el cuerpo ya que el color, el sombreado y los pliegues resaltarán la forma.

Paso 2
Contornee la falda fruncida con el volumen que desee. Utilizando un pliegue de columna, comience en la cintura y baje una forma cilíndrica para cada pliegue. Puedes tener pocos o muchos dependiendo de la plenitud de la falda. Para una falda recta, de dos a cuatro son suficientes.

Paso 3
Trabaje los cilindros con un borde duro seguido de una línea paralela de luz reflejada, un borde sombreado y luego un borde suave. Este paso requiere mucha práctica y un dibujo en el que estas líneas y sombras sean obvias cuando entiendas el concepto.

Paso 4
Vuelve a la parte superior y, utilizando un pliegue de drapeado, dibuja largas tiras semicirculares estrechas oscuras y claras alternadas por la parte delantera, los lados y la espalda. El sombreado acentuará las zonas según la dirección y la fuente de luz.

Paso 5
El pliegue en espiral es una buena manera de formar los pliegues en el brazo de la blusa. Imagínese un trozo de tela envuelto alrededor de una varilla y entenderá el punto. Una manga no será recta, sino que se envolverá alrededor del brazo en pliegues con apariencia de espiral. Practique con sus espirales y empezará a dar sus frutos en una manga perfecta.

Si su figura está sentada, el pliegue inerte entra en juego con pliegues que van en diferentes direcciones. Una parte de la falda se recogerá bajo el sujeto y se podrá utilizar un pliegue consistente en relación con el siguiente. Un pliegue entrelazado es la observación de un trozo de tela enrollado alrededor del cuello o apilado en el suelo. Los pliegues múltiples que se superponen es la idea detrás del pliegue inerte.

Estudie un dibujo con este tipo de pliegue para realmente obtener la sensación de una consistencia de las reuniones.

Armaduras de tipo «medieval»

Hay una gran cantidad de diseños de armaduras, incluso las modernas, que siguen de cerca el diseño de la armadura «medieval». Dibujar una armadura medieval puede ser en realidad más fácil que dibujar telas donde son necesarios diferentes tipos de pliegues para resaltar la realidad de cómo la ropa se ajusta al cuerpo pero el sombreado es la clave. Localiza una imagen de una armadura y moldea estas siguientes piezas que rodean la armadura.

El casco

La construcción de un casco sobre la cabeza debe recordar a un balón de baloncesto con un espacio abierto para la cara. Una visera metálica que se mueve hacia arriba hasta la parte superior de la cabeza y luego hacia abajo durante la batalla le permite dibujar la visera en cualquier posición que desee. Esta es la parte más interesante de la armadura porque en el casco es donde se puede plasmar la identidad o la firma de un determinado personaje. Las ideas más populares incluyen un casco con una visera como atributo donde la visera muestra una cara de un hombre o un animal similar a los usados por los Gladiadores Romanos y una máscara separada para el casco que muestra la cara de un demonio o fantasma como la mostrada por los japoneses en su era medieval.

El Guarda Cuello / Gorget

Esta pieza cubre el área del cuello que está expuesta desde el casco a la armadura del cuerpo. Puesto que el cuello requiere movimiento,una zona del cuello se expone lo suficiente para que la cabeza se mueva sin restricciones.Entonces una pieza de armadura se ajusta holgadamente a la zona del cuello, alrededor de la zona de la clavícula.A menudo tiene la apariencia de un jersey grueso de cuello alto. Cómo dibujar la tela de metal en lugar de algodón puede ser un desafío.

La placa del pecho

Una placa frontal y una placa trasera que son ligeramente curvada se abrocharon juntos en los lados. Una placa de pecho podría tener diferentes diseños que representaban un reino en particular. Las armaduras modernas suelen utilizar un diseño de peto similar al de un chaleco antibalas usado por la policía y el ejército.

Las piezas de los hombros y los brazos

Las hombreras que usan los atletas están hechas de plástico duro, pero algunas armaduras medievales estaban hechas completamente de metal y la mayoría de las armaduras futuristas están hechas de algún material ligero con una fuerte resistencia a una cantidad razonable de fuerza. A veces unidas a las piezas de los brazos y a veces separadas, algunas estaban diseñadas en forma de «L» y sobresalían de los hombros a lo largo de la parte delantera, los lados y la espalda. Las piezas del brazo llegaban hasta la muñeca con varias piezas en forma de acordeón ajustadas alrededor del codo exterior para permitir el movimiento.

Guantes, polainas y botas

Los guantes están hechos para la protección de la mano y la muñeca. Algunos diseños llegan hasta el antebrazo.

La mayoría de los diseños de polainas están hechos para la protección de la parte de las piernas (obvio), aunque algunos también incluyen protección para la zona de la ingle. Hay que tener en cuenta que el uso de las perneras implica muchos movimientos y es útil añadirle algo de realismo mostrando la zona expuesta sobre todo en la parte de la rodilla de las piernas y algunos diseños muestran flexibilidad en la parte del tobillo de la bota para disminuir la restricción.

Puede que pienses que dibujar todas las piezas de metal que interactúan podría ser más difícil que una camisa y unos pantalones pero con la armadura, estás trabajando con muchas partes inamovibles. La ropa se mueve y respira junto con el cuerpo y los pliegues son una parte importante del dibujo. Hay cuatro tipos básicos de pliegues que se utilizan para presentar el movimiento de la ropa que se utiliza en una armadura. Observa cómo se utilizan al dibujar la ropa de tu personaje.

Las sombras, los pliegues y la luz darán vida a la ropa o a una armadura cuando se estudie a fondo y se comprenda que las líneas son sólo el principio de una figura vestida realista. Una vez que comprenda estos conceptos básicos, estará preparado para pasar a figuras más activas.

Libros recomendados

Arrugas y drapeados dinámicos: Soluciones para dibujar la figura vestida (Libros de Arte Prácticos) de Burne Hogarth

Obviamente, nada puede reemplazar el método anticuado de salir a la calle y observar las arrugas tal y como aparecen en el mundo real. Si esa es tu intención, este libro puede ayudarte enormemente al darte una pista sobre lo que debes buscar mientras estudias la tela. Además, este libro es fantástico para enseñarte cómo aparecen las arrugas si vas a dibujar de memoria.Los temas incluyen el dibujo de las arrugas de compresión, las arrugas cruzadas, las arrugas voladoras, las arrugas de vaivén y las colgantes, las arrugas de flexión, las arrugas pasivas, las inertes y las tumbadas,… así como una sección sobre la comprensión de las fuerzas cinéticas que puede resultar la más útil para ti.

Dibujar personas: cómo retratar la figura vestida, de Barbara Bradley

No sólo es este libro una guía inestimable para dibujar la figura vestida, sino que también es uno de los mejores libros que he visto sobre dibujo y punto. Todos los principios importantes del dibujo están en este libro. Estos principios están claramente presentados y bien organizados con una buena mezcla de texto fácil de leer y bellas ilustraciones. Para la figura vestida no hay nada remotamente comparable a él en el mercado. Soy profesor de arte en la universidad y a menudo utilizo este libro para ilustrar las clases de dibujo. Las secciones del libro sobre los tipos de pliegues y cómo reaccionan las diferentes prendas de vestir con la figura en movimiento son las mejores que he visto. Cualquiera, desde el principiante hasta el profesional, que quiera saber más sobre los principios básicos del dibujo, cómo dibujar la figura o la figura vestida debería tener este libro en su biblioteca.

Wreaking Havoc: How To Create Fantasy Warriors And Wicked Weapons (Causando estragos: cómo crear guerreros de fantasía y armas malvadas) por Jim Pavelec, Chuck Lukacs, Thomas Manning &Christopher Seaman

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